Лорен Макивер (2 февраля 1909 — 3 мая 1998) — американская художница и первая женщина, представленная в постоянной экспозиции Музея современного искусства .
Лорен МакИвер родилась в Нью-Йорке в 1909 году. Ее отец, Чарльз Августус Пол Ньюман, был врачом, а ее мать — Джулия МакИверс, чье имя она сохранила, но изменила. В десять лет она посещала субботние занятия по искусству в Лиге студентов-художников . [2] Она утверждала, что посещение этих занятий в течение всего одного года было единственным институциональным обучением, которое она получила за всю свою карьеру. [3] В 1929 году она вышла замуж за поэта и критика Ллойда Франкенбурга. [4] [5]
Творчество Макайвер варьируется от натуралистичного до абстрактного, но неизменным во всех ее работах является мастерство, с которым она изображает свет.
Она впервые начала показывать свои работы на групповых выставках в нескольких галереях и художественных ассоциациях с 1933 по 1937 год. Она работала в Федеральном управлении художественных проектов / Управления прогресса работ (FAP/WPA). [3] Директор FAP/WPA, Хольгер Кэхилл , писал о работе МакИвер: «В своем слиянии интересов мира фактов и мира чувств, работа мисс МакИвер богата воображением и восхитительна в своем чувственном, персонализированном выражении». [3] Она созрела в своем личном художественном стиле. Она объяснила свой метод в 1946 году: «Довольно простые вещи могут привести к открытию. Это то, что я хотела бы делать с живописью: начинать с простых вещей, чтобы вести взгляд с помощью различных манипуляций цветами, объектами и напряжениями к трансформации и вознаграждению». [2] Ее работы даже демонстрировались в популярных журналах, таких как Fortune (1944) и Town & Country (1947). [3] В 1947-48 годах ей поручили роспись салона первого класса на роскошном лайнере SS Argentina и обеденных залов кораблей American Export Lines . [3] Работы Макивер высоко ценились при ее жизни, в статье New York Times был подчеркнут ее метод включения французских элементов в ее работу: «Мисс Макивер, также американка, прожившая много лет во Франции, является художником в своем собственном праве и была в высшей степени способна брать французские ингредиенты, усваивать и создавать из них вкус, стиль, а порой и видение, полностью свое собственное». [6] В более поздние годы, к 1970-м годам, она начала переосмысливать предыдущие темы, и ее работы больше не считались новаторскими, и Галерея Пьера Матисса сняла ее работы с выставки. После смерти мужа в 1975 году она мало писала, но продолжала выставлять несколько своих работ в художественных галереях. Затем в 1998 году галерея Тибора де Надя провела свою первую выставку ее работ всего за несколько месяцев до ее смерти. [2] Это то, что я хотела бы сделать с живописью: начать с простых вещей, вести взгляд с помощью различных манипуляций с цветами, объектами и напряжениями к трансформации и вознаграждению. Играя с простыми аспектами картин, она способна охватить их все, чтобы создать что-то, что побуждает зрителя почувствовать что-то новое. В статье New York Times подчеркивается ее мастерство в основах искусства: «Полностью освоившись с изысканной кухней, мисс МакИвер уже некоторое время смешивает суфлеи соусы беарнез из футуризма, сюрреализма и кубизма, и добавив более чем изрядную щепотку импрессионизма" Макайвер - мастер своего дела, и окружающие были свидетелями этого [7]
Макайвер — первая женщина, представленная в постоянной коллекции Музея современного искусства ; одна из ее работ была приобретена директором Альфредом Х. Барром-младшим [1] в 1935 году. [8]
Работы МакИвера находятся в постоянных коллекциях ряда учреждений, включая Галерею американского искусства Эддисона [9] , Институт искусств Чикаго [10] , Музей искусств Балтимора [11] , Бруклинский музей [12] , Музей и сад скульптур Хиршхорна [13] , Музей искусств округа Лос-Анджелес [14] , Метрополитен-музей [15], Музей современного искусства, Чикаго [ 16], Музей современного искусства [17], Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия [18], Филадельфийский художественный музей [19] , Коллекция Филлипса [20] , Музей современного искусства Сан-Франциско [21] , Центр искусств Уокера [22] , Музей американского искусства Уитни [ 23] и Художественную галерею Йельского университета [24] .