Los Tres — дебютный студийный альбом чилийской рок-группы Los Tres , выпущенный 4 сентября 1991 года на лейбле Alerce . [1] Альбом содержит десять песен, все из которых спродюсированы Карлосом Некочеа и написаны участниками группы, в основном Альваро Энрикесом . [2] В качестве обложки использована картина «Актрисы» грузинского художника Ладо Гудиашвили . [3]
Проект содержит некоторые из самых известных песен группы, такие как "Un Amor Violento" и "He Barrido el Sol". Альбом считается одним из альбомов, которые возродили чилийский рок в начале девяностых после десятилетия, отмеченного поп-музыкой в стране. [4]
Американский журнал Al Borde поместил альбом на 151-е место в своем списке 250 самых важных альбомов иберо-американского рока, выпущенном в 2006 году, став одним из трех альбомов группы, появившихся в этом списке. [5] Чилийское издание Rolling Stone включило альбом в свой список 50 лучших чилийских альбомов, выпущенный в 2008 году, поместив его на 20-е место. [6]
Группа образовалась в 1982 году, с Альваро Энрикесом , Роберто «Титае» Линдлом и Франсиско «Панчо» Молиной в качестве участников, когда все трое посещали школу Шарля де Голля в Консепсьоне, Чили , после того, как прошли через несколько смен названия, а также добавления разных участников, группа, наконец, была полностью сформирована после включения Анхеля Парры в 1988 году, оставаясь с названием Los Tres («Три»), даже несмотря на то, что они теперь были группой из четырех человек. [7] В 1991 году они выпустили альбом на лейбле Alerce , премьера которого состоялась на вечеринке в ресторане Le Trianon в Сантьяго , хотя поначалу альбом в основном исполнялся в студенческих барах и пабах, он постепенно начал привлекать внимание, получив поддержку чилийского радио Rock & Pop , изначально с песней «La Primera Vez», что позволило им постепенно войти в мейнстрим. [4]
Альбом был записан на студии Filmocentro в Сантьяго и полностью спродюсирован Карлосом Некочеа. [2] О названии альбома именем группы Энрикес сказал: «Я всегда чувствовал, что альбом был презентацией нас, мы представляли себя обществу». [8] После успеха альбома Хорхе Мелибоски из Sony Music обратился к группе с предложением купить их контракт с Alerce , группа согласилась, что позволило им начать расширять свою карьеру на международных рынках. [9]
Все песни были написаны Альваро Энрикесом , а Роберто Линдл написал песни "Sudapara", "Flores Secas", "La Primera Vez" и "Amores Incompletos", последняя песня также написана Анхелем Паррой . Некоторые песни были написаны, когда группа ещё была в Консепсьоне , по словам Франсиско Молины, барабанщика группы, песни "El Haz Sensor", "En Jamaica", "Pájaros de Fuego" и "Flores Secas" были первыми песнями с альбома, которые были написаны, он сказал: "Я помню некоторые черновики этих песен, когда был в Консе, мы много их играли, также была некоторая идея "Un Amor Violento", которая ходила вокруг в то время". [9]
Альбом начинается с «Somos Tontos No Pesados» («Мы глупые, а не раздражающие»), что, по словам Энрикеса, было «способом сказать, кем мы были, немного уорхоловским , но тем не менее способом». [8] За песней следует «El Haz Sensor» («Луч датчика»), название песни представляет собой игру слов «El Ascensor» («Лифт»), что на испанском языке звучит как название песни. [10] Следующая песня — «Sudapara», рокабилли -песня, название которой образовано от слов «Suda» («Пот») и «Para» («Для»), написанных вместе. Название появляется в припеве и в финале песни в таких строках, как «Suda para mí una vez más, cariño» («Попотей ради меня ещё раз, дорогая»). Американская рокабилли -группа Stray Cats послужила источником вдохновения для звучания песни после того, как Энрикес показал музыку этой группы Молине, что вызвало у них интерес к этому жанру. [10] [9]
Последствия военной диктатуры Чили , которая продлилась до 1990 года, за год до выпуска альбома, особенно проявляются ближе к середине проекта, песня «Flores Secas» («Сухие цветы») заканчивается повторением строки «martes de terror» («вторник террора»), отсылающей к чилийскому государственному перевороту 1973 года , который произошел во вторник и положил начало периоду диктатуры, песня «Pájaros de Fuego» («Огненные птицы») — это песня с джазовым подтекстом, вдохновленная Hawker Hunter , типом самолета, который использовался во время переворота, а «La Primera Vez» («Первый раз»), как говорят, является песней протеста, написанной об Аугусто Пиночете , лидере военного режима, содержащей такие слова, как «Тошнота от предательства, рвота в твоих ушах, и не мысли, что когда-нибудь volverían por tí, esas calles se nublaron, se perdieron en la sombra, del remordimiento que ahora te hace caer" ("Тошнота предательством, ты блевал на их лица, и ты думал, что, может быть, они придут за тобой, эти улицы облачны, заблудился в тени, от раскаяния, которое теперь заставляет тебя падать"), которая могла бы быть адресована ему, "La Primera Vez" также появляется в концертном альбоме группы 1995 года MTV Unplugged , где Энрикес признал, что песня была адресована людям, которые приходят к власти морально предосудительными способами. [10] [11] Три песни, одна за другой, посвящены темам отчаяния, грусти и гнева, темам, которые присутствовали в чилийском обществе в то время, после чилийского национального плебисцита 1988 года , положившего конец диктатуре. [3]
«En Jamaica» — песня, звучащая в стиле регги , вдохновлённая британской группой The Police . Изначально группа не была уверена, стоит ли включать эту песню, особенно из-за её текста, но они решили иначе, заметив позитивный приём песни молодой аудиторией. [9] Темы любви и отношений исследуются в следующих двух песнях альбома: «Un Amor Violento» («Жестокая любовь») — рок- болеро об идеализированной версии любви, в то время как «Amores Incompletos» («Неполная любовь») использует другой подход, исследуя неисполненные фантазии о любви, которые создают люди. [10] Альбом завершается песней «He Barrido el Sol» («Я смела солнце»), вдохновлённой полькой , которая также отсылает к режиму Пиночета. Говорят, что строки «No es tan fácil, ser feliz, cuando opacaste el barniz que pintaste verde, azul y gris» («Нелегко быть счастливым, когда ты покрыл лаком, который ты покрасил в зелёный, синий и серый»), отсылают к цветам различных родов войск в Чили и их участию в режиме и перевороте. [11]
По словам Линдла, процесс записи и сочинения альбома был необычным и сложным: «играть на двух разных электрогитарах, контрабасе и барабанах было непросто, в то время никто не записывался с контрабасом, все делали это с электробасом, я думаю, именно это выделялось больше всего — контраст между старым звучанием и современным, рок-н-ролльным , рокабилли , смесью влияний, которые мы получали в тот момент». [12]
Все треки были спродюсированы Карлосом Некочеа.
Альфредо Левин с чилийской радиостанции Sonar FM считал, что альбом оказал влияние на чилийскую рок- музыку, положив начало карьере группы и способствуя распространению жанра в стране в девяностые годы. Он писал, что «чилийской рок-музыке нужна была идентичность, и группа, воплощающая идентичность девяностых, — это группа из Консепсьона, состоящая из трех пенкистов и сантьягуино: Los Tres». [13] Родриго Пинчейра, автор книги « Мы глупые, но не педантичные: что происходит в Conce и других незаконченных аморах », назвал альбом «постмодернистским альбомом», подчеркнув эклектичную природу как альбома, так и карьеры группы, прокомментировав, что «то, что есть в этом одноименном альбоме, — это музыкальный подход, который очень хорошо говорит с музыкальным прошлым Чили, места, где, как я думаю, многие процессы являются довольно постмодернистскими, я имею в виду, быть рок-группой, которая исполняет болеро , а также другую музыку, такую как рокабилли , рок-н-ролл , джаз , и даже намекать на то, что они будут делать дальше, особенно в отношении чилийской музыки , такой как тонада и куэка , было чем-то интересным, чего не делали в то время». [12]
О наследии и влиянии альбома «Титае» Линдл сказал, что «мы были очень сосредоточены на создании чего-то хорошо отрепетированного, очень хорошо исполненного, связного и музыкального, мы много внимания уделили этому альбому, и именно поэтому он получился таким и содержит эту коллекцию песен, это было очень важно для чилийской музыки и для нашей аудитории, которая до сих пор дорожит этим альбомом, это один из самых больших альбомов чилийской музыки». [9]
Альбом был включен в список 250 самых важных альбомов ибероамериканского рока, выпущенный в 2006 году американским журналом Al Borde , на позицию 151, став одним из трех альбомов группы, появившихся в списке, наряду с MTV Unplugged (1995) и La Espada & la Pared (1995), которые появляются на позициях 210 и 61 соответственно. Он также был включен в список 50 лучших чилийских альбомов под номером 20, выпущенный чилийским изданием американского журнала Rolling Stone в 2008 году, список был составлен несколькими чилийскими музыкантами и музыкальными критиками.