Лоусон Ойекан (родился в Лондоне , Англия , в 1961 году) — современный британский скульптор-керамист нигерийского происхождения, первый обладатель Гран-при 1-й Всемирной биеннале керамики 2001 года в Корее .
Лоусон Ойедокун Ойекан родился в 1961 году в Стокуэлле, Англия, и вырос в Ибадане, сын судьи верховного суда из Нигерии, учился в колледже Лойола, Ибадан , Нигерия , Западная Африка, вернулся в Англию в 1983 году, чтобы изучать искусство, где он посещал курс по основам искусства в Ист-Хэме. Первоначально изучая практику метания фарфора , Ойекан создавал диафрагмоподобные произведения искусства с поднятым центром. Затем он перешел к изготовлению вручную более крупных монолитных форм. Обе эти конструкции включают его опыт как лондонца, а также как африканца. Его изделия украшены пирсингом и иногда включают текст на английском или его родном языке, йоруба . В формах Ойекана есть присутствие, которое говорит о его опыте и его воспитании.
«Моя цель — выразить человеческую выносливость и донести послание утешения: человеческие страдания можно исцелить». [1] prnewswire.com
Начав свое обучение в Нигерии с прикладной химии, а затем получив диплом по общему искусству в Ибаданском политехническом институте, Ибадан. Затем Лоусон вернулся в Англию в 1983 году, чтобы заняться искусством. Сначала он учился в Центральной школе искусств и дизайна в 1985 году на курсе получения степени, затем он продолжил обучение в Королевском колледже искусств в Лондоне с 1988 по 1990 год, где его лекции читали такие люди, как Эдуардо Паолоцци . Во время учебы он получил стипендию Дарвина в 1989 году и наиболее известен тем, что получил Гран-при на Корейской биеннале 2001 года за свою работу «ИСЦЕЛЯЮЩЕЕ СУЩЕСТВО» из серии Coming up for Air. Как современный скульптор, в настоящее время работающий, он показывает и выставляет свои работы по всему миру в Европе, Корее, Японии и Соединенных Штатах.
Одной из самых известных работ Ойекана является работа «ИСЦЕЛЯЮЩЕЕ СУЩЕСТВО» из его серии Coming Up for Air. Эта работа представляет собой монолитную терракотовую скульптуру, закрытую, высотой 6 футов и 7 дюймов. Работы Лоусона характеризуются поверхностями, которые часто остаются сухими и неглазурованными, в то время как другие работы включают в себя разнообразные цветные пластины . Недавняя выставка в Миннесоте в 2006 году, серия Solstice Lip, включает в себя комбинацию устойчивых керамических сосудов из каменной глины, включая различные свистящие смежные перфорации на конгруэнтных монолитах. Прохождение света, а также способность изделий «дышать» являются проблемой при изображении жизни в его работе через эти сосуды. [2]
Развитие работы Лоусона происходит от его обучения в Англии гончарному делу на фарфоровом круге до развития его собственных методов через ручную сборку, предоставляя свой опыт, который приходит из этих двух мест и образов жизни. В настоящее время Лоусон живет в Лондоне, Англия, а также работает в студии в Дании . Он также планирует открыть студию в Нигерии в сочетании с образовательным учреждением.