Лузен Хилл (родилась в 1946 году) — индейская мультимедиа-художница и гражданка восточной группы индейцев чероки . Она сочетает перформанс с инсталляцией, чтобы размышлять о насилии в отношении женщин, используя лирическую абстракцию для подхода к сложным темам. [1] Она наиболее известна своей работой 2011–2015 годов «Retracing the Trace», инсталляцией, размышляющей о распространенности и боли сексуального насилия через призму собственного опыта Хилл . Ее работы в основном исследуют темы травмы и стыда, вызванные различными типами насилия, применяемого в отношении женщин и коренных культур, а также преобразующую исцеляющую силу искусства. [2] За пределами Соединенных Штатов искусство Хилл выставлялось на международном уровне в Канаде, России, Японии и Великобритании. [3]
Кэролайн Лузене Хилл получила фамилию «Лузене» от своей бабушки-чероки по отцовской линии. Она выросла в Атланте со своей матерью-европейкой и ее семьей. Хилл объяснила, что поскольку родители ее отца были отправлены в Индейскую промышленную школу Карлайла в Пенсильвании, где они подвергались суровому наказанию за то, что говорили на своем родном языке, ее бабушки и дедушки никогда не говорили и не обучали чероки своих собственных детей или внуков, несмотря на то, что учили их гордиться своим наследием. [4] [5]
Хилл начала изучать искусство в начале тридцатых, но не занималась им всерьез до конца сороковых годов из-за семейных обязательств. В 2006 году она переехала в Западную Северную Каролину , чтобы сосредоточиться на искусстве, углубить понимание своего наследия чероки и узнать больше о находящемся под угрозой исчезновения языке чероки. [5]
Хилл получила степень магистра изящных искусств в Университете Западной Каролины в 2012 году, и Retracing the Trace была частью ее магистерского проекта. В своей диссертации Хилл объяснила, что каждая веревка содержала от одного до 3780 узлов, что представляет собой предполагаемое количество изнасилований, которые остаются незарегистрированными в Соединенных Штатах каждый день. [4] Подробно рассказывая об использовании этих узловатых и окрашенных в малиновый цвет веревок, Хилл заявила, что «их не подсчитывает наша система правосудия, но я их считаю. Каждая веревка, как и каждая женщина, уникальна». [6] Аналогичным образом, ее использование южноамериканской традиции завязывания узлов qhipu связало замалчивание жертв сексуального насилия с замалчиванием коренных культур. При разработке Retracing the Trace Хилл черпала вдохновение в работах нескольких других художниц, которые также исследовали темы насилия и травм, среди которых были Сюзанна Лейси , Кара Уокер и Трейси Эмин , а также в идеях Жака Лакана . [4]
Работы Хилл исследуют травмы, насилие в отношении женщин и исцеляющую силу искусства. [7] Ее первая выставка, In de Soto's Path , прошла в 1997 году на индейском рынке Санта-Фе . [5] Некоторые из ранних работ Хилл также опирались на мифы о сотворении мира чероки, чтобы исследовать связи между сексуальностью, удовлетворением, болью и рождением, представляя коренное американское искусство как связанное с современными и универсальными, а не строго историческими темами. [8]
Ее самая известная работа, Retracing the Trace , отражала ее собственный опыт как жертвы изнасилования. Инсталляция представляла собой Хилл, лежащую посреди тысяч красных шнуров, связанных в узлы кипу . После того, как Хилл поднялась из кучи разбросанных узлов, ее силуэт остался на полу, контуры которого отражали отпечаток, оставленный ее собственным телом в грязи и листьях после ее собственного изнасилования. [2] [9] В течение десяти дней Хилл возвращалась в галерею, переставляя и прикрепляя каждый завязанный шнур в новом месте на стенах галереи, пока новый след, на этот раз ее собственное творение, не охватил пространство. [4]
Хилл использует кармин для окрашивания своих работ в фирменный малиново-красный цвет, который так заметен во многих ее работах. Помимо того, что он напоминает кровь, производство этого конкретного красителя самками кошенили для отпугивания хищников также перекликается с основными темами работ Хилл. Коренные культуры Южной Америки использовали этот краситель в доколониальные времена в церемониях защиты и при создании защитных объектов. [10]
Художница и искусствовед Таня Абрамсон считала, что творчество Хилл является частью традиции «женщин-художниц, ставших жертвами сексуального насилия, как посредников длительной трансформации, агентов изменчивых калейдоскопов, танцующих между стыдом и воскрешением, унижением и прозрением, яростью и воображением» [11] .
Получив стипендию Eiteljorg Museum Contemporary Art Fellowship и First Peoples Fund Fellowship в 2015 году, Хилл сотрудничал с Фрэнком Брэнноном из Speakeasy Press, чтобы выпустить художественную книгу под названием Spearfinger , напечатанную исключительно на слоговом письме чероки . Хилл узнал историю о Spearfinger, пугающем персонаже из мифов чероки, который ест печень детей, из книги Джеймса Муни «История, мифы и священные формулы чероки» . [5]
Хилл познакомился с художницей из племени чероки Брендой Мэллори в 2015 году, а два года спустя они совместно выставили «Соединительные линии» в Центре современного искусства коренных народов Портлендского художественного музея. [12] [13]
В 2019 году Хилл получил стипендию Ucross для индейских визуальных художников. [14]
В 1994 году Хилл пережила жестокое изнасилование, в ходе которого ее задушили шнуром ее куртки во время пробежки в парке Атланты. Подробности этого события позже повлияли на творчество Хилл и, в частности, на ее самую известную работу Retracing the Trace . [9]
Хилл — зарегистрированный член Восточной группы индейцев чероки . Она живет в Атланте, штат Джорджия . [3]