Луи Моро Готшалк (8 мая 1829 — 18 декабря 1869) — американский композитор, пианист и виртуозный исполнитель собственных романтических фортепианных произведений. [1] Большую часть своей творческой карьеры он провёл за пределами Соединённых Штатов .
Готтшалк родился в Новом Орлеане, штат Луизиана , в семье Эдварда Готтшалка и Эме Мари Брюсле. У него было шесть братьев и сестер, пятеро из которых были единокровными братьями и сестрами от смешанной любовницы его отца. [2] Его семья некоторое время жила в крошечном коттедже на улице Рояль и Эспланада в Вьё-Карре . Позже Луи переехал к родственникам на Конти-стрит, 518; его бабушка по материнской линии Брюсле и его няня Салли были креолками-доминиканцами . Поэтому он был приобщен к различным музыкальным традициям и играл на пианино с раннего возраста. Вскоре он был признан вундеркиндом буржуазным сообществом Нового Орлеана , и его неофициальный публичный дебют состоялся в 1840 году в новом отеле St. Charles .
Всего два года спустя, в возрасте 13 лет, Готтшалк покинул Соединенные Штаты и отплыл в Европу , поскольку он и его отец поняли, что для реализации его музыкальных амбиций требуется классическое образование. Однако Парижская консерватория отклонила его заявление, не выслушав его, по причине его национальности; Пьер Циммерман , глава факультета фортепиано, прокомментировал, что «Америка — страна паровых двигателей». В конечном итоге Готтшалк получил доступ к музыкальному истеблишменту через друзей семьи, но важные ранние композиции, такие как Bamboula (Danse Des Nègres) и La Savane, делают его подлинно американским композитором, а не просто подражателем европейской письменной традиции; они были важным художественным заявлением, поскольку несли наследие рабской музыки в романтическом музыкальном контексте, и как таковые они также были предшественниками джаза. Они до сих пор остаются первыми образцами креольской музыки Луизианы в классической музыкальной культуре. После концерта в зале Плейель Фредерик Шопен заметил: «Дай мне твою руку, дитя мое; я предсказываю, что ты станешь королем пианистов». Ференц Лист и Шарль-Валентин Алькан также признавали исключительный талант Готтшалька. [3]
После возвращения Готтшалка в Соединенные Штаты в 1853 году он много путешествовал; пребывание на Кубе в 1854 году стало началом серии поездок в Центральную и Южную Америку . [4] Готтшалк также путешествовал в Пуэрто-Рико после своего дебюта в Гаване и в начале своего периода в Вест-Индии . Он был весьма очарован музыкой , которую услышал на острове, настолько, что сочинил произведение, вероятно, в 1857 году, под названием Souvenir de Porto Rico; Marche des gibaros, Op. 31 (RO250) . «Gibaros» относится к jíbaros , или пуэрториканскому крестьянству, и является устаревшим способом написания этого имени. Тема композиции — марш, который, возможно, основан на форме пуэрториканской народной песни . [5]
В конце этого тура он отдохнул в Нью-Джерси, а затем вернулся в Нью-Йорк . Там он продолжил отдыхать и взял на работу очень молодую венесуэльскую студентку Терезу Карреньо . Готтшалк редко брал учеников и скептически относился к вундеркиндам, но Карреньо была исключением, и он был полон решимости, что она добьется успеха. Со своим плотным графиком Готтшалк смог дать ей только несколько уроков, но она вспоминала его с теплотой и исполняла его музыку до конца своих дней. Через год после встречи с Готтшалком она выступала для Авраама Линкольна и впоследствии стала известной концертной пианисткой, получив прозвище «Валькирия фортепиано».
.jpg/1280px-Louis_Moreau_Gottschalk_(1829%E2%80%931869).jpg)
В конце 1855 и начале 1856 года Готтшалк установил связи с несколькими заметными деятелями нью-йоркского мира искусства, включая скульптора Эрастуса Доу Палмера , композитора и музыканта Джорджа Уильяма Уоррена и пейзажиста школы реки Гудзон Фредерика Эдвина Чёрча . [6] Как и Готтшалк, Чёрч много путешествовал по Латинской Америке (в основном по Эквадору и Колумбии ) и создал серию крупномасштабных полотен на южноамериканскую тематику. Готтшалк посвятил поэтическую мазурку Чёрчу, который подарил Готтшалку небольшую (ныне неидентифицированную) пейзажную картину. [7] Готтшалк также, возможно, сотрудничал с Уорреном над его произведением 1863 года «Анды, Marche di Bravoura» , сольной фортепианной пьесой, вдохновлённой крупномасштабной южноамериканской картиной Чёрча 1859 года « Сердце Анд» . [8]
К 1860-м годам Готтшалк зарекомендовал себя как самый известный пианист в Новом Свете . Хотя он родился и вырос в Новом Орлеане, он поддерживал дело Союза во время Гражданской войны в США . Он возвращался в свой родной город только изредка для концертов, но всегда представлялся уроженцем Нового Орлеана. Он сочинил тарантеллу Grande Tarantelle , Op. 67, с подзаголовком Célèbre Tarentelle, в 1858–64 годах.
В мае 1865 года в газете Сан-Франциско он был упомянут как «проехавший 95 000 миль по железной дороге и давший 1000 концертов». Однако позже в том же году он был вынужден покинуть Соединенные Штаты из-за предполагаемой связи со студенткой Оклендской женской семинарии в Окленде, Калифорния . Готтшалк отрицал какие-либо правонарушения, но так и не вернулся в Соединенные Штаты.
Готтшалк решил отправиться в Южную Америку, где он продолжал часто давать концерты. Во время одного из этих концертов, в Teatro Lyrico Fluminense в Рио-де-Жанейро , Бразилия , 24 ноября 1869 года, он упал в обморок от желтой лихорадки . [10] Незадолго до своего обморока он закончил играть свою романтическую пьесу Morte! (в переводе с португальского «Смерть»), хотя фактический обморок произошел как раз тогда, когда он начал играть свою знаменитую пьесу Tremolo . Готтшалк так и не оправился от обморока.
Три недели спустя, 18 декабря 1869 года, в возрасте 40 лет он умер в своем отеле в Тижуке , Рио-де-Жанейро, вероятно, от передозировки хинина . (Согласно эссе Джереми Николаса для буклета, сопровождавшего запись «Gottschalk Piano Music», исполненную Филиппом Мартином на лейбле Hyperion, «Он умер... от эмпиемы , возникшей в результате разрыва абсцесса в брюшной полости».)
В 1870 году его останки были возвращены в Соединенные Штаты и захоронены на кладбище Грин-Вуд в Бруклине , Нью-Йорк. [11] Место его захоронения изначально было отмечено великолепным мраморным памятником, увенчанным статуей «Ангела музыки», которая была непоправимо повреждена вандалами в 1959 году. [12] В октябре 2012 года, после почти пятнадцати лет сбора средств кладбищем Грин-Вуд, была открыта новая статуя «Ангела музыки», созданная скульпторами Джанкарло Бьяджи и Джилл Берки для замены поврежденной. [13]
Музыка Готтшалка была очень популярна при его жизни, и его самые ранние композиции произвели сенсацию в Европе. Ранние произведения, такие как Bamboula , La Savane , Le Bananier и Le Mancenillier, были основаны на воспоминаниях Готтшалка о музыке, которую он слышал в юности в Луизиане , и широко считаются самыми ранними существующими произведениями креольской музыки в классической культуре. В этом контексте некоторые работы Готтшалка, такие как 13-минутная опера Escenas campestres , сохраняют свою ценность. Готтшалк также использовал тему Bamboula в качестве мелодии в своей Симфонии № 1: Ночь в тропиках . Мелодия из Souvenirs d'Andalousie ( Воспоминания об Андалусии ) Готтшалка составляет основу очень популярного произведения 20-го века " Malagueña " Эрнесто Лекуоны .
Многие из его композиций были уничтожены после его смерти или утеряны. Музыковед Ричард Джексон был редактором опубликованного в 1973 году собрания фортепианной музыки Готшалка и одновременно организовал выставку Готшалка и его музыки в Нью-Йоркской публичной библиотеке . [14]
Позже его фортепианную музыку записывали разные пианисты. Первые важные записи его оркестровой музыки, включая симфонию A Night in the Tropics , были сделаны для Vanguard Records Морисом Абраванелем и Симфоническим оркестром Юты . Vox Records выпустили многодисковую коллекцию его музыки, которая позже была переиздана на CD. Она включала мировые премьеры записей оригинальных оркестровок обеих симфоний и других произведений, которыми дирижировали Игорь Букетов и Сэмюэл Адлер .
В 1984 году Nimbus Records выпустила The Lady Fainted , подборку фортепианных фантазий, каприсов, медитаций и парафраз, сыгранных Аланом Марксом. Ламберт Оркис записал подборку музыки Готтшалка на концертном рояле Chickering 1865 года в 1988 году как часть The Smithsonian Collection of Recordings. [15] Музыка Готтшалка была использована в саундтреке к фильму Мишеля Девиля Aux Petits Bonheurs , который был сыгран Ноэлем Ли на фортепиано Steinway и выпущен Erato Records в 1994 году. Начиная с 1990-х годов, Филип Мартин записал большую часть сохранившейся фортепианной музыки Готтшалка для Hyperion Records . [16]
Автор Говард Бреслин написал исторический роман о Готтшалке под названием Concert Grand в 1963 году. [17] Версия Bamboula Готтшалка с добавленными словами была записана в апреле 1934 года танцевальным ансамблем трубача Абеля Борегара, Orchestre Créole Matou с французского карибского острова Гваделупа. [18] Это первая запись этой композиции, поскольку первые «классические фортепианные» записи произведений Готтшалка были сделаны только в 1956 году американским пианистом Юджином Листом . [19] Другие записи, связанные с особым ритмом bamboula, услышанным Готтшалком на площади Конго в Новом Орлеане и использованным в его знаменитой композиции 1845 года Bamboula, можно найти на гаитянской вуду-записи 1950 года Baboule Dance (три барабана) ; [20] И о кубинской народной мелодии 1962 года Rezos Congos (Bamboula, Conga Music) . [21] Комментарии музыковеда Бруно Блума включены в каждый из вышеупомянутых релизов. Запись Litanie des Saints новоорлеанского певца и пианиста доктора Джона из Goin' Back to New Orleans была вдохновлена Souvenir de Porto Rico Готшалка . [22]
