Луис Комфорт Тиффани (18 февраля 1848 г. – 17 января 1933 г.) был американским художником и дизайнером, работавшим в области декоративно-прикладного искусства и наиболее известным по своим работам в области витражей . Он связан с ар-нуво [1] и эстетическими художественными движениями. Он был связан с престижным объединением дизайнеров, известным как Associated Artists, в которое входили Локвуд де Форест , Кэндис Уилер и Сэмюэл Колман . Тиффани проектировал витражи и лампы , стеклянную мозаику, выдувное стекло, керамику, ювелирные изделия, эмали и изделия из металла. [2] Он был первым директором по дизайну в своей семейной компании Tiffany & Co. , основанной его отцом Чарльзом Льюисом Тиффани . [3] [4] [5]
Тиффани родился в Нью-Йорке , сын Чарльза Льюиса Тиффани , основателя Tiffany and Company , и Харриет Оливии Эйвери Янг. Он учился в школе Пенсильванской военной академии в Честере, штат Пенсильвания , и в Военной академии Иглсвуд в Перт-Эмбое, штат Нью-Джерси . [6]
Первое художественное образование Тиффани получил в качестве художника, обучаясь у Джорджа Иннесса в Иглсвуде, штат Нью-Джерси , и Сэмюэля Колмана в Ирвингтоне, штат Нью-Йорк . Он также учился в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке в 1866 и 1867 годах и у салонного художника Леона-Адольфа-Огюста Белли в 1868 и 1869 годах. Пейзажи Белли оказали большое влияние на Тиффани. [7] Хотя Тиффани начинал как художник, он заинтересовался стеклоделием примерно с 1875 года и работал в нескольких стекольных заводах в Бруклине до 1878 года. В 1879 году он объединился с Кэндис Уилер , Сэмюэлем Колманом и Локвудом де Форестом , чтобы основать Louis Comfort Tiffany and Associated American Artists . Бизнес просуществовал всего четыре года. Группа создавала дизайн для обоев, мебели и текстиля. В 1881 году Тиффани разработала дизайн интерьера дома Марка Твена в Хартфорде, штат Коннектикут , который сохранился до наших дней.
После того, как Тиффани сформировал партнерство с Колманом, Локвудом ДеФорестом и Кэндис Уилер, и после регистрации фирмы по декорированию интерьеров LC Tiffany & Associated Artists, желание сосредоточиться на искусстве в стекле привело Тиффани к решению основать свою собственную фирму по производству стекла. [8] Первая компания Tiffany Glass Company была зарегистрирована 1 декабря 1885 года. В 1892 году она стала Tiffany Glass & Decorating Company, а в 1900 году — Tiffany Studios. Он использовал коммерческие стекольные дома в течение 19 лет для поставок в свой выставочный зал на Манхэттене и клиентам, но хотел полностью отвечать за безопасность производства и дизайна. [8] Наконец, в 1892 году он основал свой собственный стекольный завод, Louis C. Tiffany Furnaces в Корона Квинс. В юности Тиффани посещал Институт Флашинга на Рузвельт-авеню между Мэйн-стрит и Юнион-стрит, где сейчас находится универмаг Macy's. [8] [9] Тиффани прекрасно понимал потенциал этого района, и для того, чтобы его печи преуспели, ему нужно было нанять городскую команду опытных рабочих-иммигрантов, которые в то время были в основном итальянцами, немцами и ирландцами». [8] Тиффани экспериментировал со стеклом. Песок для производства стекла был в изобилии доступен в близлежащем заливе Ойстер . В конечном итоге Тиффани руководил двумястами мастерами. Среди них Клара Дрисколл , чья лампа-стрекоза получила приз на Парижской выставке 1900 года , к 1904 году стала одной из самых высокооплачиваемых женщин в мире. [8] Даже некоторые из художников Тиффани были иностранцами, такие как уроженец Венеции Андреа Больдини и оба англичанина Джозеф Бриггс и Артур Дж. Нэш.
Позже, когда Тиффани открыл собственную стекольную фабрику в Короне, штат Нью-Йорк , он был полон решимости предоставить проекты, которые улучшили бы качество современного стекла. [10] Фабрика была старой студией Тиффани в Короне, Квинс , на юго-западном углу 43-й авеню и 97-го места, где она использовалась для литья художественных скульптур по бронзовым проектам для скульпторов и бронзовых архитектурных элементов, таких как напольные регистры, дверные косяки, оконные рамы, лампы и бра, в первую очередь для Тиффани. [5] Здание претерпело метаморфозы смен названий, начиная с Tiffany Glass and Decorating Company в 1892 году. В 1893 году Тиффани построил новую фабрику под названием Stourbridge Glass Company, позже названную Tiffany Glass Furnaces, которая располагалась в Короне, Квинс , наняв англичанина Артура Дж. Нэша для надзора за ней. [11] В 1893 году его компания также ввела термин Favrile в связи с его первым производством выдувного стекла на его новой стекольной фабрике. Некоторые ранние образцы его ламп были выставлены на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго .
В начале своей карьеры Тиффани использовал дешевые банки и бутылки из-под джема, потому что в них были минеральные примеси, которых не хватало более тонкому стеклу. Когда он не смог убедить мастеров тонкого стекла оставить примеси, он начал делать свое собственное стекло. Тиффани использовал опаловое стекло разных цветов и текстур, чтобы создать уникальный стиль витражей. Тиффани приобрел патент Стэнфорда Брея [12] на технику «медной фольги», которая, окаймляя каждый кусок резаного стекла медной фольгой и спаивая все вместе для создания его окон и ламп, сделала возможным ранее неизвестный уровень детализации. Это можно сравнить с методом росписи эмалями или стеклянной краской на бесцветном стекле, а затем вставки стеклянных частей в свинцовые каналы, что было доминирующим методом создания витражей в течение сотен лет в Европе.
Tiffany зарегистрировал торговую марку Favrile (от старого французского слова, означающего «ручная работа») 13 ноября 1894 года. Позже он использовал это слово для обозначения всего своего стекла, эмали и керамики. «Стеклянные вазы Tiffany favrile были основаны на венецианских технологиях изготовления стекла, смешанных с древнеегипетскими и ближневосточными вдохновениями». [13] Tiffany углубился в стеклоделие с интересом к венецианскому стекольщику Антонио Сальвиати . Tiffany изучал технику у стеклодува Андреа Больдини, прошедшего обучение у Сальвиати. В 1902 году на Tiffany оказала влияние кипрская линия ювелирных изделий, которую его отец, Чарльз Льюис Тиффани, представил ранее на Всемирной выставке в Турине . Он назвал эту конкретную линию стекла favrile линией Cypriote . [5] [13] [14] [4]
Первые коммерчески произведенные лампы Тиффани датируются примерно 1895 годом. Большая часть продукции его компании заключалась в изготовлении витражей и ламп Тиффани , но его компания разрабатывала полный спектр предметов интерьера. На пике своего развития на его фабрике работало более 300 мастеров. «В этом комплексе Тиффани проводил эксперименты с цветами стекла и глазурью для керамики, совершенствовал методы сборки витражей». [5] «К 1901 году Тиффани был на пике своей профессии. «После смерти отца в 1902 году он получил наследство, эквивалентное сегодня более 20 миллионам долларов. В возрасте пятидесяти четырех лет он был назначен первым директором по дизайну и вице-президентом Tiffany & Co. , взяв на себя ведущие роли в знаменитой ювелирной фирме, а также продолжив работу в своих собственных предприятиях. Также в 1902 году Тиффани официально принял торговую марку Tiffany Studios для всех работ, сделанных в Короне, хотя оттиск, по-видимому, использовался и ранее». [8]
К 1902 году у Луиса С. Тиффани было «несколько высокоодаренных помощников, работавших под его руководством: Артур Дж. Нэш по стеклу; Клара Дрисколл по дизайну ламп из свинцового стекла, окон и мозаики; Фредерик Уилсон по церковным витражам; и Джулия Хэлси Мансон по дизайну эмалей и ювелирных изделий. [13]
Артур Дж. Нэш был менеджером крупного стекольного завода в Стаурбридже , Вустершир , Англия . [13] [14] Тиффани убедил Нэша присоединиться к нему в создании и руководстве новой фирмой, которая сначала называлась Stourbridge Glass Company, а позже, в 1902 году, стала известна как Tiffany Glass & Decorating Company в Короне, Квинс. [5] [8] [3] [4] Артур Дж. Нэш стал партнером Тиффани, поскольку Нэш применил фаврил — технику обработки стекла, которой научился в своем родном городе Стаурбридже, Англия, к стеклянным изделиям, производимым Тиффани. [5] [14] После этого название компании изменилось: в 1893 году она называлась Stourbridge Glass Company (в знак уважения к технике, которой научился в родном городе Нэша), затем Tiffany Glass Furnaces и, наконец, Tiffany Studios. [14] «Нэш нанял гораздо больше квалифицированных английских мастеров. Видение Тиффани, руководство Нэша и финансирование Чарльза Льюиса Тиффани привели к процветающему предприятию. Stourbridge Glass Company была поглощена Tiffany в Tiffany Furnaces в 1902 году. [5] «В 1920 году стекольное производство Tiffany было реорганизовано сыном Нэша, А. Дугласом Нэшем, в часть Louis C. Tiffany Furnaces, Inc.; и, как и в случае с металлическим цехом под руководством другого сына Артура Нэша, Лесли Нэша, производство перешло на более коммерческие столовые и другие изделия». [13] В 1922 году Лесли Нэш, творческий художник и дизайнер по собственному праву, оказал большое влияние на производство Тиффани. «В 1922 году, в период упадка печей Тиффани, Тиффани и Лесли Нэш — вдохновленные мотивами из недавно обнаруженной гробницы фараона Тутанхамона — разработали сложный специальный заказ» [13] для жены чикагского миллионера Сайруса Маккормика . Тиффани продал свои активы Нэшам в 1928 году. Артур Нэш вышел на пенсию после 1918 года, и «вместе с ним ушли на пенсию секреты изготовления самых прекрасных и технически сложных видов стекла Тиффани, которые по сей день остаются одним из высших достижений декоративно-прикладного искусства в Америке». [13]
«Одаренная невоспетая художница» [15] Клара Дрисколл была одной из многих одаренных художниц, нанятых Tiffany. Дрисколл родилась в Талмадже, штат Огайо. Дрисколл получила образование в Школе дизайна для женщин Western Reserve , а в 1888 году переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться в Школе при Метрополитен-музее . [14] «Поворотный момент в ее карьере наступил, когда она и ее сестра нашли работу в Tiffany Glass Company на Манхэттене ». [15] Когда Дрисколл впервые начала работать в Tiffany, фирма располагалась по адресу 333-35 Fourth Avenue, позже переименованная в честь своей пышной зеленой центральной разделительной полосы в Park Avenue . Названия фирмы претерпели метаморфозы из-за смены названий, как и стекольное производство Tiffany с Nash: Louis C. Tiffany and Associated Artists, Louis C. Tiffany & Co., и, наконец, Tiffany Glass Company. [16] [4] [14] «Как следует из названия, компания в основном занималась окнами из свинцового стекла, но также получала заказы на внутреннюю отделку». [15] С конца 1880-х годов и примерно до 1909 года Дрисколл руководил многими из самых знаменитых окон и мозаик Тиффани. [14] Поскольку в то время общепринятой практикой было ограничивать женщин незамужним статусом, Дрисколл работал с перерывами в трех отдельных случаях. [14] Во время первого срока Дрисколл в 1892 году был создан «Женский отдел резки стекла» с шестью женщинами-сотрудницами под руководством Дрисколл, и через два года их число увеличилось до тридцати пяти. [15] Ее третий срок в Tiffany, «несомненно, самый творческий» [15] срок ее карьеры, был периодом, который многие называют «самыми престижными заказами на витражные окна и мозаики ее «девушек Тиффани». [15] Именно во время этого срока были созданы такие знаковые произведения, как абажуры Dragonfly , Wisteria и Poppy . [15] Несомненно, магия художественных начинаний Тиффани и его мастеров может быть приписана только «гармонии, которая существовала между Тиффани и его работниками». [15] [14] [13]
Фредерик Уилсон начал работать в Tiffany Studios в 1893 году, стал ее главным дизайнером окон в 1897 году [17] и главой церковного отдела в 1899 году. [18] Он был одним из самых выдающихся и плодовитых дизайнеров: например , «Праведник получит венец славы» (1901); «Ангел воскресения» (1904); «Молитва христианского солдата» (1919). Он работал в своей студии в поместье Брайарклифф, Нью-Йорк, а также на фабрике Tiffany Studios в Короне, Квинс. После 30 лет работы и более 500 спроектированных и выполненных окон [19] он покинул Tiffany Studios в 1923 году и переехал в Лос-Анджелес, чтобы работать в Judson Studios.
Джулия Мансон родилась в Хобокене, штат Нью-Джерси , в 1875 году. Мансон обучалась в Институте художников-ремесленников Нью-Йорка. [20] Рисунки Мансона, сохранившиеся в архивах Tiffany & Co., демонстрируют абстрактное внимание к красоте природы, а именно к растениям и цветам, вдохновленным стеклянными изделиями Tiffany. [13] «Идея эмалей Тиффани как связующего звена между его витражами и его ювелирными изделиями для Tiffany & Co. имеет под собой веские основания». «В течение двенадцати лет они сотрудничали над ювелирными изделиями, они продолжали брать темы из стекла, мозаики и металлических изделий Тиффани, создавая драгоценности, которые женщины искали по всему миру». [13] [14] [8] Хотя лампы Тиффани являются его самыми известными художественными творениями, его уникальные ювелирные изделия, характеризующиеся яркими цветами, необычными камнями и экзотическими мотивами, также стали востребованы коллекционерами ювелирных изделий. [21]
В 1903 году Джулия Мансон стала главой ювелирного отдела Tiffany & Co. Она сыграла ключевую роль в разработке методов эмалирования, используемых в ювелирных изделиях Tiffany, хотя ее значительный вклад в то время оставался в значительной степени непризнанным, поскольку ни одно из изделий, над которыми она работала, не было подписано. [22] Одним из примечательных примеров их сотрудничества является ожерелье Peacock (около 1906 года), разработанное Луисом Комфортом Тиффани и изготовленное Мансон. Ожерелье демонстрирует опалы, аметисты, сапфиры и демантоиды, все вставленные в сложную перегородчатую эмаль на золоте. [23]
Агнес Нортроп (1857 – 1953) начинала как «девушка Тиффани» и стала дизайнером. В 2024 году Музей Метрополитен приобрел ее витражный триптих под названием « Садовый пейзаж» [24]
Стекло Тиффани вышло из моды в 1910-х годах, и к 1920-м годам был открыт литейный цех для отдельной компании по производству бронзы. Лидерство и талант Тиффани, а также деньги и старая фирма его отца позволили Тиффани возродить Tiffany Studios в качестве маркетинговой стратегии для процветания его бизнеса. В 1924 году фирма сменила название и была переименована в A. Douglas Nash Company. [5] Лесли Нэш утверждает, что они «производили стекло всего полтора года», что предполагает, что фирма прекратила производство стекла favrile к 1927 году или, самое позднее, к 1929 году. [5] Лесли Нэш, сын Артура Нэша, описывает окончательный упадок компании в контексте Великой депрессии:
«Было созвано собрание директоров — аудиторы прочитали отчет, — которое показало, что мы в минусе более чем на 400 000 долларов — очень большой убыток. Было принято решение о добровольном банкротстве. Г-н Тиффани выкупил все акции по номиналу, выплатил всю непогашенную задолженность — и знаменитый стеклянный бизнес был закрыт навсегда. Вскоре после этого Tiffany Studios со всеми своими отделами сделали то же самое».
Лесли Нэш, За кулисами производства стекла Тиффани, стр. 13
В 1932 году Tiffany Studios объявила о банкротстве. Право собственности на комплекс перешло обратно к первоначальным владельцам фабрики — Roman Bronze Works — которая долгие годы была субподрядчиком Tiffany». [4] [3] [25] Джон Полачек , основатель General Bronze Corporation , работавший ранее в Tiffany Studios, выкупил Roman Bronze Works (старую Tiffany Studios). [26] [27] Затем General Bronze стала крупнейшим производителем бронзы в Нью-Йорке, образованным путем слияния его собственных компаний и фабрики Tiffany Corona. [26] [28] [27] Сегодня на этом месте построена школа Louis Tiffany School или нью-йоркская государственная школа 110Q. [3] [27] [5] [26] [28]
Отношения между Луисом К. Тиффани и его высокоодаренными мастерами — например, между Артуром Нэшем и его семейными деловыми отношениями с Тиффани; или Кларой Дрисколл, его главным дизайнером ламп и витражей — вероятно, никогда не будут известны. [15] Работа Клары Дрисколл никогда не была публично признана. Артур Нэш, который был главой стекольного завода Тиффани, также никогда не был публично признан. [15] Они находились под пристальным вниманием с тех пор, как Тиффани ушел на пенсию после краха фондового рынка в 1929 году.
«Когда фирма была обязана раскрыть имена отдельных работников жюри, как на Всемирной выставке в Париже в 1900 году , она подчинилась, и, действительно, и Клара Дрисколл, и Артур Нэш, а также другие получили призы. Тем не менее, их индивидуальные награды никогда не публиковались, а вот награды Тиффани были».
Мартин Эйдельберг, Нина Грей, Маргарет Хофер, «Новый взгляд на Тиффани — Клара Дрисколл и девушки Тиффани», стр. 12
«Точная природа деловых отношений Артура Нэша с Tiffany остается проблематичной. То, что [одна фирма] была названа Stourbridge Glass Company в знак уважения к предыдущей работе Артура Нэша в Англии, свидетельствует о его известности и влиянии». [5]
«Документальные свидетельства показывают, что в двух моментах своей ранней истории, 26 июня и 13 сентября 1893 года, компания Stourbridge Glass Company искала финансирование путем выпуска дополнительных акций. Именно тогда отец Луиса К. Тиффани стал акционером, а сам Луи был назначен президентом».
Мартин Эйдельберг и Нэнси А. Макклелланд, «За кулисами производства стекла Тиффани», стр. 7
Похоже, что контракты, заключенные между Тиффани и Stourbridge Glass Co. Нэша, ограничивали художественный контроль Нэша, и что «была фраза, которая давала Луису К. Тиффани художественный контроль. До этого имя Луиса Тиффани не появлялось в документах компании, но внезапно он был указан в качестве президента». [5] 6 января 1920 года фирма была зарегистрирована как Louis C. Tiffany Furnaces, Inc. В это время Тиффани все еще был президентом, но большая часть его акций уже была переведена в благотворительные фонды для художников, которые он законно создал от своего имени. [5] После этого семья Нэш — Артур Дж. и его два сына, А. Дуглас и Лесли — владели большим пакетом компании. [5] Закрытие фабрики также было предметом некоторых споров. В целом, выводы предполагают, что фабрика закрылась около 1929-1930 годов. Луис Тиффани впоследствии умер в 1933 году. [5]
Работа Нэша была сделана анонимно и в тени Тиффани. Однако, если бы не было Тиффани, не было бы и Нэша.
Мартин Эйдельберг, Нина Грей, Маргарет Хофер, «Новый взгляд на Тиффани — Клара Дрисколл и девушки Тиффани», стр. 24
Самая заметная работа новой фирмы была сделана в 1882 году, когда президент США Честер Алан Артур отказался переезжать в Белый дом , пока он не будет отремонтирован. Артур поручил Тиффани, который начал делать себе имя в нью-йоркском обществе благодаря работе фирмы по дизайну интерьера , переделать парадные комнаты, которые Артур нашел безвкусными. Тиффани работал над Восточной комнатой , Голубой комнатой , Красной комнатой , Парадной столовой и Вестибюлем, переделывая, перекрашивая декоративные узоры, устанавливая новые каминные полки, меняя обои на плотные узоры и добавляя стекло Тиффани в газовые светильники и окна, а также добавляя опаловый стеклянный экран от пола до потолка в Вестибюле. [29] [30] [31] Экран Тиффани и другие викторианские дополнения были удалены во время реновации Рузвельта в 1902 году, которая восстановила интерьеры Белого дома в федеральном стиле в соответствии с его архитектурой. [32]
В здании Первой пресвитерианской церкви 1905 года в Питтсбурге используются окна Тиффани, в которых частично используется окрашенное стекло. [ сомнительно – обсудить ] Использование самого цветного стекла для создания витражных картин было мотивировано идеалами движения «Искусства и ремесла» и его лидером Уильямом Моррисом в Англии. Коллеги-художники и стеклодувы Оливер Кимберли и Фрэнк Даффнер, основатели компании Duffner and Kimberly Company, и Джон Ла Фарж были главными конкурентами Тиффани в этом новом американском стиле витражей. Тиффани, Даффнер и Кимберли, вместе с Ла Фаржем, обучались своему ремеслу в тех же стекольных мастерских в Бруклине в конце 1870-х годов. В 1889 году на Парижской выставке Тиффани, как говорили, была «потрясена» стеклянными работами Эмиля Галле , французского мастера в стиле ар-нуво . [33] Он также познакомился с художником Альфонсом Мухой . В 1900 году на Всемирной выставке в Париже он выиграл золотую медаль за витражи «Четыре сезона» . Недавние исследования профессора Ратгерского университета Мартина Эйдельберга показывают, что команда талантливых одиноких женщин-дизайнеров, иногда называемых «девушками Тиффани», [34] во главе с Кларой Дрисколл сыграла большую роль в разработке многих цветочных узоров на знаменитой лампе Тиффани и других творениях. [35] [36] [37] [38] [39] Интерьеры Тиффани также широко использовали мозаику . Мозаичной мастерской, в которой в основном работали женщины, до 1898 года руководил скульптор и дизайнер швейцарского происхождения Якоб Адольфус Хольцер .
В 1902 году Тиффани стал первым директором по дизайну в Tiffany & Co. , ювелирной компании, основанной его отцом. [40] В 1911 году была установлена огромная стеклянная занавеска, изготовленная для Дворца изящных искусств в Мехико . Некоторые считают ее шедевром. [33] Тиффани использовал все свои навыки в дизайне собственного дома, 84-комнатного Laurelton Hall , в деревне Лорел Холлоу , на Лонг-Айленде , штат Нью-Йорк , строительство которого было завершено в 1905 году. Позже это поместье было передано в дар его фонду для студентов-художников вместе с 60 акрами (243 000 м2 ) земли, проданной в 1949 году и уничтоженной пожаром в 1957 году. [41] Помимо своей известности в области дизайна стекла и ювелирных изделий, Тиффани также разработал то, что мы знаем сегодня как логотип New York Yankees , первоначально использовавшийся в 1877 году как часть Медали за доблесть полиции Нью-Йорка . [42]
Тиффани женился на Мэри Вудбридж Годдард 15 мая 1872 года в Норвиче, штат Коннектикут , и имел четверых детей, включая дочерей-близнецов:
После смерти жены он женился на Луизе Уэйкман Нокс (1851–1904) 9 ноября 1886 года. У них было четверо детей:
Тиффани спроектировала и построила Laurelton Hall , но его уже давно снесли. Он располагался в деревне Лорел Холлоу в городе Ойстер-Бей на Лонг-Айленде , штат Нью-Йорк . Он был построен как особняк с 84 комнатами на 600 акрах земли, спроектированный в классическом стиле ар-нуво . «Лорелтон постоянно развивался», — говорит Элис Фрелингхейзен. [45] Дом, а также сады, как проявляли, так и воплощали художественное самовыражение Тиффани. [46] «Он заполнил витрины в музейном стиле сотнями лучших образцов своих собственных стеклянных ваз, керамики, эмалированной посуды, в сочетании с римским и сирийским стеклом, египетскими ювелирными изделиями и ближневосточной керамикой и плиткой». [45]
Тиффани умерла 17 января 1933 года и похоронена на кладбище Грин-Вуд в Бруклине , Нью-Йорк. [47] Тиффани — прадедушка инвестора Джорджа Гилдера .
Источник: [47]
Музей американского искусства Чарльза Хосмера Морзе в Винтер-Парке, Флорида , хранит самую полную в мире коллекцию работ Луиса Комфорта Тиффани, включая ювелирные изделия Тиффани , керамику, картины, художественное стекло, окна со свинцовым стеклом, лампы и часовню Тиффани, которую он спроектировал для Всемирной Колумбийской выставки 1893 года в Чикаго. После закрытия выставки благотворитель выкупил всю часовню для установки в крипте собора Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке в Нью-Йорке. По мере продолжения строительства собора часовня пришла в негодность, и в 1916 году Тиффани перевез большую ее часть в Лорелтон-холл. После пожара 1957 года Хью МакКин [49] , бывший студент художественного факультета в 1930 году в Лорелтон-холле, и его жена Жанетт Джениус МакКин спасли часовню [50] , которая теперь занимает целое крыло Музея Морзе, который они основали. Там также находится множество стеклянных панелей из Laurelton Hall; многие годы некоторые из них экспонировались в местных ресторанах и на предприятиях Центральной Флориды . Некоторые из них были заменены полноразмерными цветными прозрачными пленками после открытия музея.
В ноябре 2006 года открылась крупная выставка в Laurelton Hall в Метрополитен-музее в Нью-Йорке . В 2007 году выставка в Историческом обществе Нью-Йорка представила новую информацию о женщинах, работавших на Тиффани, и их вкладе в дизайн, приписываемый Тиффани; Общество хранит и экспонирует крупную коллекцию работ Тиффани. С 1995 года Музей искусств Квинса представляет постоянную коллекцию объектов Тиффани, которая продолжает присутствие Тиффани в Короне, Квинс, где когда-то располагались студии компании. В пресвитерианской церкви Reid Memorial Presbyterian Church в Ричмонде, штат Индиана , есть коллекция из 62 окон Тиффани, которые по-прежнему являются их первоначальными местами размещения, но церковь приходит в упадок и находится под угрозой.
В 1906 году Тиффани создал витражи для спроектированной Стэнфордом Уайтом пресвитерианской церкви Мэдисон-сквер, расположенной на Мэдисон-авеню в Манхэттене , Нью-Йорк . Церковь была местом поклонения Тиффани и была снесена в 1919 году после того, как Metropolitan Life Insurance Company выкупила землю для строительства своей новой штаб-квартиры . Тиффани включил в свой контракт пункт, в котором говорилось, что если церковь когда-либо будет снесена, то право собственности на окна вернется к нему. [ необходима цитата ]
Тиффани любила останавливаться в Mission Inn в Риверсайде, Калифорния , и подружилась с основателем Mission Inn Фрэнком Августом Миллером , поэтому после встречи с Миллером в Нью-Йорке Тиффани отправила окна в Mission Inn; они прибыли туда в 1924 году [51] и хранились до тех пор, пока часовня Святого Франциска в гостинице не была завершена в 1931 году. В задней части часовни есть шесть прямоугольных окон и окно диаметром 104 дюйма, а также еще одно окно диаметром 104 дюйма находится в Галерее рядом с часовней. Меньшее окно под названием «Монах у органа», изображающее францисканского монаха, находится в часовне Святой Сесилии, свадебной часовне, и на нем выгравирована подпись Тиффани. Часовня Святого Франциска была спроектирована с целью наглядной демонстрации окон Тиффани. [52] В церкви на Арлингтон-стрит в Бостоне имеется 16 окон Тиффани из 20, спроектированных Фредериком Уилсоном (1858–1932), главным дизайнером церковных окон Тиффани. [53] Они были постепенно установлены между 1889 и 1929 годами. В церковных архивах есть проекты для 4 дополнительных окон, которые так и не были заказаны из-за финансовых ограничений, вызванных Великой депрессией . [54] Когда средства снова стали доступны, студия Тиффани обанкротилась, а ее запасы стекла были рассредоточены и утеряны, что положило конец перспективам завершения набора. [54] Также в районе Бэк-Бэй в Бостоне находится особняк Фредерика Айера , один из трех сохранившихся примеров интерьеров Тиффани и единственное сохранившееся здание, также имеющее внешние мозаики, разработанные Тиффани. [55]
Баптистская церковь Pine Street в Провиденсе, штат Род-Айленд , была открыта в 1917 году на Ллойд и Уэйленд-стрит как Центральная баптистская церковь, а в 2003 году стала известна как Общинная церковь Провиденса. Между 1917 и 2018 годами в церкви был большой витражный мемориал Тиффани Фредерику У. Хартвеллу, созданный Агнес Ф. Нортроп [56] и названный «Свет на небесах и на земле». Сложная работа, считающаяся «одним из самых больших и прекрасных пейзажных окон, когда-либо созданных студиями Tiffany», в значительной степени осталась незамеченной в обществе. В 2018 году церковь продала окно Чикагскому институту искусств . После консервации и подготовки оно будет выставлено на видном месте как Мемориальное окно Хартвелла. [57]
Значительные коллекции окон Тиффани за пределами Соединенных Штатов включают 17 окон в бывшей церкви Эрскина и Американского объединения, которая теперь является частью Монреальского музея изящных искусств в Монреале, Канада , [58] и два окна в Американской церкви в Париже , на набережной Орсе , которые были классифицированы французским правительством как национальные памятники; они были заказаны Родманом Уонамейкером в 1901 году для первоначального здания Американской церкви на правом берегу Сены .
Художественная галерея Хауорт в Аккрингтоне , Англия, [59] содержит коллекцию из более чем 140 образцов работ Луиса Комфорта Тиффани, включая вазы, плитку, лампы и мозаику. Коллекция, которая претендует на звание крупнейшей коллекции стекла Тиффани, находящегося в государственной собственности, за пределами Соединенных Штатов, содержит прекрасный образец вазы цвета аквамарина и знаменитую мозаику с изображением серно-хохлатых какаду.
Примечания
В течение девятнадцати мучительных лет он пользовался услугами коммерческих стекольных заводов, при этом желая полностью отвечать за безопасность производства и дизайна для поставок в свой выставочный зал на Манхэттене и клиентам.
Целью моего изобретения является предоставление дешевого, простого, удобного и быстрого способа соединения цветной стеклянной мозаики.
Тиффани был настолько неотъемлемой частью своей семьи и времени, что я не могу себе представить его возникновение из другой точки пространственно-временного континуума.
Клара Пирс Уолкотт Дрисколл была одним из многих творческих художников, работавших у Луи С. Тиффани.
Немногие жители Нью-Йорка понимают, сколько прекрасной работы здесь делается... по адресу 140 West 23rd Street.
Тиффани в Северную Африку и на Ближний Восток оказали особое влияние на его жизненную работу, поскольку именно здесь его поглотил интерес к цвету, свету и оттенкам, которые редко встречались в палитре американских художников.
В 1903 г. он стал руководителем производства бронзы в Tiffany Studios. Основатель General Bronze Corporation Dies – Продукция украшает ведущие здания
Можно утверждать, что Laurelton Hall, завершенный в 1905 году, был величайшим достижением Тиффани.
Часовню Святого Франциска пришлось специально спроектировать для их размещения.
Источники
Дальнейшее чтение
.jpg/1280px-95,_Tiffany_Glass_and_Decorating_Company,_Art_Institute_of_Chicago,_Chicago,_Illinois_(cropped).jpg)
