Луиза Матиасдоттир (20 февраля 1917 — 26 февраля 2000) — исландско - американская художница .
Луиза родилась в Рейкьявике . С 1925 по 1937 год она росла в знаменитом доме Хёфди , так как ее семья жила там. [1] Она проявила художественные способности в раннем возрасте и училась сначала в Дании , а затем у Марселя Громера в Париже . Ее ранние картины, датируемые концом 1930-х годов, сделали ее ведущей фигурой в исландском авангардном сообществе (многие из которых встречались вместе в доме в Рейкьявике под названием Унухус). На этих картинах сюжеты написаны широкой кистью, подчеркивающей геометрическую форму. По словам Луизы, «примерно в это время я начала писать свои картины за один непрерывный сеанс». [2] Эти картины уже показывают большую часть характера зрелых работ Луизы, но более приглушены по цвету. [ необходима цитата ]
За ее переездом в Нью-Йорк в 1942 году последовал период обучения у Ганса Хофманна , вместе с другими художниками, включая Роберта Де Ниро-старшего (отца актера) и Джейн Фрейлихер . В 1944 году она вышла замуж за художника Лиланда Белла , и до смерти Белла в 1991 году они наслаждались партнерством взаимной поддержки. [3] Их дочь Темма родилась в 1945 году. [4]
В середине 1940-х годов Луиза и Белл познакомились с Жаном Элионом , чей образный стиль, возможно, повлиял на использование Луизой контура в некоторых ее картинах этого периода, таких как «Леланд и Темма» (1948). [5] Первая персональная выставка Луизы состоялась в галерее Джейн-стрит в Нью-Йорке в 1948 году. Луиза, Белл и Темма посетили Париж в 1951–52 годах, где они часто встречались с Элионом, который познакомил их с Альберто Джакометти и Бальтюсом . [6]
В то время как работы Луизы 1950-х годов представляли собой живописный стиль небольших, жестовых мазков и тональных градаций, в течение 1960-х годов она постепенно отказалась от тональности, поскольку ее стиль стал характеризоваться энергичным исполнением и широкими областями прямого цвета. [7]
Картины Луизы последних трех десятилетий включают исландские пейзажи, серию автопортретов и настольные натюрморты. Пейзажи часто включают очаровательно стилизованные изображения исландских лошадей и овец. Она оставалась гражданкой Исландии всю свою жизнь, физические характеристики ее родной земли определяли ее смелое отношение к форме и ясность света. [8] Поэт Джон Эшбери описал результат как «аромат, одновременно мягкий и терпкий, который ни один другой художник нам не дает». [9]
В 1996 году Луиза была награждена Культурной премией Американско-скандинавского фонда , а в 1998 году стала членом Американской академии искусств и литературы . Она умерла в Дели, Нью-Йорк, в 2000 году. Ее работы представлены во многих публичных коллекциях, включая Музей и Сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия , Чикагский институт искусств и Музей искусств Рейкьявика . [10] [11]
{{cite book}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка )