Луиза Александер (29/30 июня 1888 г. — 29 октября 1958 г.), урожденная Дженни Луиза Сполдинг , была американской театральной и светской танцовщицей в период с 1905 по 1916 год. Она начинала как хористка, вскоре стала танцовщицей пантомимы ( танец апачей , танец соблазнительницы), затем выступала в ресторанах и на сцене водевиля .
Дженни Луиза Сполдинг родилась в Хартфорде, штат Кентукки, 29 или 30 июня 1888 года. [1] Её матерью была Нанна/Нэнни/Нэнси Александр Сполдинг, а отцом — Уильям Л. Сполдинг. [2] До 18 лет она жила в Кентукки, в основном в Луисвилле , где работал её отец, или в Оуэнсборо , где жили её бабушка и дедушка. [3] В конце 1905 года она переехала в Нью-Йорк и взяла себе сценическое имя Луиза Александр.
Между 1905 и 1908 годами Луиза Александер работала хористкой в мюзиклах на Бродвее и на гастролях. Её роли часто включали в себя речевые роли. Она появилась в мюзиклах «Граф и девушка» , [4] «Социальный водоворот» , [5] «Безумства Зигфелда» 1907 года , [6] и «Безумства» 1908 года . [7]
Французский танец апачей приобрёл театральную известность в июле 1908 года, когда его станцевали Мистингетт и Макс Дирли в Revue de Moulin , представленном в Мулен Руж в Париже. [8] [9] В октябре 1908 года танец стал лондонским хитом, когда его станцевали как «Danse des Apaches» Беатрис Коллье и Фред Фаррен в рамках балета Мьюзик-холла « День в Париже» . [10] В Америке первое крупное представление танца апачей называлось «The Underworld Dance» («Танец подземного мира»), исполненное Луизой Александер и Джозефом С. Смитом в популярной музыкальной комедийно-драматической постановке «Королева Мулен Руж» , [11] премьера которой состоялась в Нью-Йорке 7 декабря 1908 года.
Смит позже писал: «Когда я впервые попробовал танец апачей с Луизой Александер, ее волосы случайно упали, что значительно усилило эффект от этого зрелища... Поэтому я сделал большие костяные шпильки с утяжелителями. Она их носила, и они выпадали, и ее волосы падали во время танца». [12]
Нью-йоркский обозреватель заметил, что танец был «довольно грубым по отношению к молодой женщине, которую избивал желтолицый негодяй до тех пор, пока ее прекрасные волосы не стали ниспадать ей на спину» [13] .
Другой рецензент написал, что танец «...является самой сенсационной вещью в своем роде, которую Нью-Йорк видел за многие дни. Уличный хулиган бросает свой «свёрток» сквозь танец. То, как она выдерживает напряжение, — это чудо». [14]
Рассуждая о жестокости танца, Луиза Александер, как сообщается, сказала New York Times :
Я даже не чувствую боли от его избиений и удушения меня, даже когда в финальной битве за превосходство между любовью девушки и зверскими инстинктами бандита он на самом деле и со страхом бросает меня на пол. Все в порядке. Волнительно, но такое ужасное умственное, физическое и нервное напряжение, что я абсолютно измотан после каждого выступления. ...Мой партнер по танцу несколько раз пытался пройти через это с меньшим реализмом, и мне приходилось умолять его использовать всю кажущуюся жестокость, требуемую действием. [15]
По данным одного британского издания, нью-йоркская постановка « Королевы Мулен Руж» содержала «ломающий шею танец апачей... который по необычайности и преувеличенности движений намного превосходит все подобное в Лондоне или Париже». [16]
Появление танца апачей в качестве сенсационного акцента шоу привело к появлению благоприятных статей в прессе, в которых говорилось: «Джозеф С. Смит и Луиза Александер уже прославились тем, что называют «самым артистичным характерным танцем, который сцена видела за многие годы»» [17] .
Похвала танцу апачей была направлена на Смита и Александра, в то время как критика танца была направлена на продюсера и театр: «...зачем вообще нужен «танец апачей»? Почему мы должны были выставлять напоказ отношения людей, которые настолько деградировали, что их обычные имена не могут быть произнесены в вежливой беседе?» [18] или «...танец апачей... не должен быть разрешен ни на одной сцене». [19]
После исполнения танца в мюзикле «Королева Мулен Руж» в течение почти трех месяцев Смит и Александр покинули шоу, чтобы танцевать в водевильных кругах. [20] Посмотрев их новый водевильный номер, обозреватель Variety написал: «Смит и Александр выставили лучшее, что было видно в линейке «Апачей». Возможно, для некоторых людей с хорошей чувствительностью это немного грубовато, но все нормально пережили...» [21]
Рецензент, посмотревший их водевиль в Балтиморе, перечислил семь танцев, которые они исполнили в номере: танец механической куклы, Ла Кио , Искушение, Тень, танец апачей и французский тустеп. [22]
Танец искушения, или танец вампира, был в первую очередь вдохновлен заключением бродвейской пьесы 1909 года «Жил-был дурак» с Робертом Хиллиардом в главной роли и Кэтрин Кэлред в роли вампира. [23] В финале этой пьесы Кэлред говорит: «Прежде чем мы расстанемся, поцелуй меня, мой дурак!» Персонаж Хиллиарда вскоре падает замертво, и в этот момент Кэлред смеется и бросает лепестки красных роз на труп, когда занавес опускается. [24]
Когда Смит и Александр танцевали свой водевиль в июне 1909 года в Балтиморе, им пришлось исключить танец-искушение после первого представления, поскольку владелец театра водевиля посчитал танец «вульгарным и вызывающим». [25]
В январе 1910 года Луиза Александер присоединилась к актерскому составу мюзикла Зигфельда «Мисс Невинность » с Анной Хельд в главной роли , который тогда играл в Чикаго. Танец Луизы Александер в этом шоу был «Танцем флирта», искушающим танцем, поставленным Джулианом Митчеллом . [26] [27] По словам рецензента Chicago Tribune , Луиза Александер представила «похотливую ухмылку, которая является настоящим произведением искусства», и она была «чудом в соблазнительных приседаниях». [28]
В июне 1910 года она была в «Безумствах» Зигфельда 1910 года , где она снова танцевала танец искушения, теперь уже под названием «Был дурак», с Джулианом Митчеллом в качестве ее партнера по танцу. [29] [30] Один рецензент посчитал танец по сути вариантом танца апачей, «но на этот раз глупый мужчина был очарован гипнотическим вальсом, а знающая женщина делала чары». [31]
Критик Ченнинг Поллок писал, что танец «был примечателен, главным образом, благодаря костюму мисс Александер, состоявшему из жемчужного ожерелья и подходящего прожектора». [32]
В конце 1911 года она появилась в «Пегги» , американской адаптации успешного лондонского мюзикла с тем же названием . [33] [34] Сообщалось, что Луиза Александер финансировала постановку. Её второстепенная роль побудила одного рецензента написать: «...Мисс Александер становится более смелой. Она больше поёт и много танцует». [35] Продюсером был Томас У. Райли, который продюсировал хиты «Королева Мулен Руж» и «Флородора» , а режиссёром — Нед Уэйберн , но «Пегги» не имела успеха. [36]
В начале 1914 года она объединилась с Клайвом Логаном для показательных танцев в водевиле в сопровождении оркестра из пяти чернокожих музыкантов. [37] [38] Когда их тур достиг Чикаго, один рецензент написал: «Они выполняют различные прыжки и вращения очень грациозно... Мисс Александер и ее молодой человек сдержанны, порой почти капризны, и если они не блаженны, то, по крайней мере, довольны». [39]
Рецензент Baltimore Sun написал:
...На любой сцене есть только одна «звездная» гримерка, а электрические вывески ограничены по своей вместимости, и с такими исполнителями, как Фанни Брайс , Кэтрин Каунтисс и Луиза Александр в одной афише, проблемы менеджера очевидны. Но в этом случае покровители театра выигрывают, поскольку каждая из этих женщин, чьи имена известны везде, где в Америке горит электрическая рампа, старается изо всех сил заслужить самые большие аплодисменты. Далеко не писатель, который без стального оружия неуязвим для шляпных булавок, выйдет и смело скажет, что мисс Такая-то лучшая в афише... Мисс Александр помнят за ее творения танцев апачей и вампиров, и на этот раз она приходит с танцами «момент», которые означают аргентинское танго , вальс-колебание, максикс и уанстеп . Со своим партнером по танцам Клайвом Логаном она дает лучшую демонстрацию танцев, увиденных здесь в этом сезоне. Что добавляет им очарования, так это оркестр, состоящий из пяти негров, которые знают, как играть для новых танцев... [40]
В мае 1914 года она начала танцевать с Джоном (Джеком) Джароттом, который ранее танцевал с Джоан Сойер . Было объявлено, что Александр и Джаротт будут танцевать на «Конгрессе величайших танцоров мира», который проводился в театре в Бостоне, после чего они планировали отправиться в Лондон и города на континенте, прежде чем вернуться в Америку поздней осенью. [41] Относительно их танцев в Бостоне один рецензент написал:
...Луиза Александер и Джон Джарротт, однако, были настоящими достопримечательностями вечера. Это были танцы, которые имели печать авторитета. Какой бы шаг, какое бы время эта пара ни демонстрировала замечательную ловкость педалей — если можно так выразиться — и абсолютное чувство ритма. Их шаги, возможно, были более необычными, чем у остальных, но легкость, с которой они исполнялись, делала их простотой. Для них, и особенно для мисс Александер, танцы казались такими же естественными и неизбежными, как ходьба. [42]
Луиза Александер, Джон Джарротт и оркестр из пяти человек вскоре отплыли из Нью-Йорка в Лондон, забронировав номер в отеле и ресторане Princes' на Пикадилли. [43] Сообщается, что их танцевальные выступления в Princes' в июне и июле 1914 года «собирали много народу, и задолго до закрытия театров все столики были заняты». [44] Находясь в Лондоне, Джарротт и Александр также дали танцевальное представление на вечеринке, устроенной графиней Лютцов, женой графа Франциска Лютцова . [45]
В лондонских газетах в середине июля в рекламе ресторана Princes' Restaurant сообщалось о «специальном участии мисс Л. Александер и мистера Дж. Джаррота с их знаменитым цветным оркестром, который будет развлекать гостей во время ужина до дальнейшего уведомления». [46] Этот танцевальный оркестровый ансамбль под руководством Луиса Митчелла был Southern Symphony Quintette, теперь переименованным в Beaux Arts Symphony Quintette. [47] Из-за начала Первой мировой войны танцевальная группа и оркестр вернулись в Нью-Йорк. [48]
В начале декабря 1914 года было объявлено, что Луиза Александер и Джон Джарротт вскоре откроют водевильный тур, который начнется в Чикаго. [49] Но выступление так и не состоялось. [50] Луиза Александер отплыла обратно в Англию на Балтике , прибыв в Ливерпуль 1 января 1915 года. [51]
В марте 1916 года было объявлено, что готовится премьера водевиля для Луизы Александер «с Родольфо , покойным партнером Бонни Гласс, в качестве ее партнера». [52]
В декабре 1916 года сообщалось, что Луиза Александер профессионально танцевала в гостинице «Вудманстен» в Вестчестере, штат Нью-Йорк, принадлежащей Джозефу Л. Пани. [53]
В январе 1919 года в рекламе Café des Beaux Arts в Нью-Йорке говорилось, что Луиза Александер выступает в качестве хозяйки их танцевальных вечеров. [54]
Когда она вернулась из поездки в Париж в 1921 году, в прессе ее описывали как «Луизу Александер, бывшую участницу «Фоллис», которая недавно открыла розничный магазин шляп и швейный магазин, вернувшуюся из своей первой поездки за покупками». [55]
Вскоре после переезда в Нью-Йорк в конце 1905 года она вышла замуж за Э. Х. Лоу. [56] Вскоре после этого они развелись. [57]
В 1908 году газеты объявили о помолвке Луизы Александер с гонщиком Льюисом Стрэнгом , и были опубликованы их совместные фотографии. [58] Рекордсмен [59] отважный гонщик и девушка из Follies мгновенно стали знаменитой парой. Стрэнг, который «всегда настаивал на мороженом до, во время и после каждой большой гонки», [60] был единственным американским гонщиком на Гран-при Франции 1908 года ; когда он вернулся в Нью-Йорк, как сообщалось, она приветствовала его на причале. [61] Он планировал их свадьбу в сентябре 1908 года в Стэмфорде, штат Коннектикут, но она отказалась, когда он приехал в нью-йоркский театр, чтобы забрать ее после представления Follies of 1908. Когда репортеры спросили, замужем ли она, она, как сообщается, ответила: «Замужем? За мной? Ну, не в этом номере». [62] Через несколько дней Стрэнг и Александр поженились в Чикаго. [63] [64] Стрэнг хотел, чтобы она ушла со сцены; она хотела, чтобы он бросил вождение гоночного автомобиля. [65] В 1910 году, когда она исполняла танец соблазнительницы с Джулианом Митчеллом, жена Митчелла Бесси Клейтон подала на развод, указав Луизу Александер в качестве соответчика. [66] [67] Позже Митчелл и Клейтон помирились. [68] Луиза Александер развелась со Стрэнгом в начале 1911 года. [69] 20 июля 1911 года Стрэнг погиб в автокатастрофе. По слухам в прессе, он намеренно искал смерти из-за своего неудачного брака. [70]
В то время популярность нью-йоркских кабаре росла, и в конце 1912 года в светских хрониках начали упоминать Луизу Александер и игрока Джея О'Брайена, танцующих вместе. [71] Эвелин Несбит вспоминала:
Ночных клубов, какими мы их знали в эпоху сухого закона, не существовало, идея кабаре все еще находилась в зачаточном состоянии. Maxim's на Западной 38-й улице, Bustanoby's на Западной 39-й улице и Reisenweber's на Columbus Circle завершали список. Их новизна привлекала всех знаменитостей Бродвея — Фло Зигфельда и его самую красивую звезду Лилиан Лоррейн ; а также Бонни Гласс, Эла Дэвиса, Джея О'Брайена и Луизу Александер, Энн Пеннингтон , Веру Максвелл и Беатрис Аллен. [72]
Несбит также вспомнила, что Джей и Луиза были попутчиками на « Олимпике» , который отплыл из Нью-Йорка 3 мая 1913 года. [73] Джей и Луиза вернулись на «Мавритании» , прибыв в Нью-Йорк из Ливерпуля 9 августа 1913 года. На странице 14 списка пассажиров значились Джей Дж. О'Брайен и его «жена» Луиза. 28 августа 1913 года в Town Topics появилась следующая статья :
Сообщения о том, что симпатичный и популярный Джей О'Брайен, некогда известный джентльмен-жокей, женился на некой привлекательной маленькой танцовщице, как говорят, абсолютно ложны. Правда, что Луиза и Джей случайно пересекли океан на одном пароходе, и что почти шесть месяцев спустя они совершенно случайно вернулись обратно по тому же океану. Но супружество? Он не такой Джей. [74]
В сентябре 1913 года Джей и Луиза приняли участие в танцевальном конкурсе в Holly Arms на Лонг-Айленде и выиграли главный приз. [75] [76] Несколько месяцев спустя стало известно, что Мэй Мюррей заменила Луизу Александер в качестве партнерши О'Брайена по танцам в ресторане. [77] О'Брайен и Мюррей поженились в 1916 году.
В 1917 году Луиза Александер вышла замуж за ресторатора Джозефа Л. Пани. [78] Она подала на развод в 1918 году, утверждая, что ее личные апартаменты в гостинице «Вудманстен» использовались Пани для «оргий». [79] Развод был удовлетворен в 1919 году. [80]
В 1926 году она вышла замуж за Парка («Пайк») Дж. Лармона, выпускника Дартмутского колледжа , [81] и пара вскоре переехала в Бейсайд , Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Он умер в 1957 году, [82] а Луиза Александер умерла в следующем году 28 октября 1958 года в возрасте 70 лет. [83]
Версия танца апачей Луизы Александер внесла большой вклад в первоначальный театральный успех этого танца. [84] Другие ее театральные танцы, включая ее показательные бальные танцы, способствовали распространению популярности танцев, таких как танго, но не имели длительного влияния. [85]
В 1914 году она пригласила черный оркестр для исполнения своей танцевальной музыки в местах, где черные музыканты появлялись нечасто, что способствовало принятию живых черных музыкантов в культуру, где доминировали белые.
