Лука Джордано (18 октября 1634 г. – 3 января 1705 г.) [1] был итальянским художником и гравером позднего барокко в офорте . Свободный и декоративный, он успешно работал в Неаполе , Риме , Флоренции и Венеции , прежде чем провести десятилетие в Испании.
2.jpg/1280px-2013_12_diciembre_(30)2.jpg)
.jpg/1280px-LUCA_GIORDANO_-_Alegor%C3%ADa_del_Tois%C3%B3n_de_Oro_(Cas%C3%B3n_del_Buen_Retiro,_Madrid,_c._1694).jpg)
Родившийся в Неаполе , Джордано был сыном художника Антонио Джордано. [2] Около 1650 года он был отдан в ученики Рибере [3] по рекомендации вице -короля Неаполя [4] , и его ранние работы были в значительной степени под влиянием своего учителя. Как и Рибера, он написал много поясных фигур философов, либо воображаемых портретов конкретных фигур, либо общих типов. [5]
Он получил прозвище Luca fa presto , что переводится как «Лука рисует быстро». Его скорость, как в дизайне, так и в работе, и его универсальность, которая позволяла ему обманчиво подражать другим художникам, принесли ему два других эпитета: «Молния» ( Fulmine ) и «Протей» живописи. [4]
После периода обучения в Риме, Парме и Венеции Джордано разработал сложный стиль барокко, смешивая венецианские и римские влияния. Его зрелые работы сочетают в себе орнаментальную пышность Паоло Веронезе с живыми сложными схемами, «величественной манерой» Пьетро да Кортона . Он также известен своим живым и эффектным использованием цвета. [4]
В 1682–1683 годах Джордано написал несколько серий фресок во Флоренции, в том числе одну на куполе капеллы Корсини в Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции . В большом блоке, занимаемом бывшим дворцом Медичи, он расписал потолок библиотеки Риккардиана ( Аллегория Божественной Мудрости ) и длинную галерею палаццо Медичи-Риккарди . Обширные фрески последнего находятся в пристройке галереи 1670-х годов с видом на сады. Планированием руководил Алессандро Сеньи, а заказ выполнил Франческо Риккарди. Они включают в себя прототипическое агиографическое празднование семьи Медичи в центре, окруженное серией взаимосвязанных повествований: аллегорические фигуры ( Основные добродетели , Элементы природы ) и мифологические эпизоды ( Нептун и Амфитрита , Похищение Прозерпины , Триумфальное шествие Вакха , Смерть Адониса , Церера и Триптолем ). [6]
В 1692 году Джордано отправился в Испанию по приглашению Карла II . Он пробыл там десять лет, вернувшись в Неаполь в 1702 году после смерти Карла. Находясь в Испании, он написал основные декоративные схемы во дворце Буэн-Ретиро , Эскориале , ризнице Толедского собора и Королевском дворце Аранхуэс . Аллегория Золотого руна , фреска около 1694 года на потолке Casón del Buen Retiro, является одной из возможных причин того, что здание сохранилось, когда большинство других зданий дворцового комплекса Буэн-Ретиро были снесены в девятнадцатом веке; теперь это пристройка к музейному комплексу Прадо, в которой находится библиотека для исследователей. Он также написал часть фресок в церкви Святого Антония Германского и множество картин для двора, частных покровителей и церквей. [7] Его ученики, Аньелло Росси и Маттео Пачелли , помогали ему в Испании.
Джордано был популярен при испанском дворе, и король даровал ему титул «кабальеро». [4] Его работы можно увидеть по всему Мадриду, а в музее Прадо [8] хранится большая коллекция его работ. Неподалеку оттуда Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо [9] владеет несколькими его работами, а в соседнем музее Тиссена-Борнемисы находится долгосрочная аренда «Суждения Саломона» [10] , принадлежащая частной коллекции баронессы Кармен Тиссен.
После возвращения в Неаполь в начале 1702 года Джордано продолжил плодотворно заниматься живописью. [7] Выполненные в более легком, менее риторическом стиле, эти поздние работы, предвосхищая рококо, оказали влияние на протяжении всего восемнадцатого века и вызывали восхищение у Фрагонара . [7]
Он тратил большие суммы на акты щедрости и был особенно щедр к бедным художникам. Одним из его принципов было то, что хороший художник — это тот, кто нравится публике, и что публику больше привлекает цвет, чем дизайн. [4]
Джордано обладал удивительной легкостью, которая часто приводила к впечатлению поверхностности его работ. Он оставил много работ в Риме, и гораздо больше в Неаполе. Из последних, его Христос, изгоняющий торговцев из храма в церкви Падри Джироламини , колоссальная работа, полная выразительных «lazzaroni» или нищих из Неаполя; также фрески Триумфа Юдифи в Сан-Мартино [1] и те, что в Тезоро делла Чертоза, включая тему Моисея и медного змея ; и купольные росписи в церкви Санта-Брихида . В этой церкви находится собственная гробница художника. Другие известные примеры — Суд Париса, ранее находившийся в Gemäldegalerie в Берлине , но разрушенный во время Второй мировой войны , и Христос с учителями в храме в Палаццо Корсини в Риме . В последующие годы он написал влиятельные фрески для Капеллы Корсини, Палаццо Медичи-Риккарди и других произведений. [4]
Джордано умер в Неаполе в 1705 году. Источники расходятся во мнениях относительно того, когда он умер — 3 или 12 января 1705 года.
Его лучшими учениками в живописи были Паоло де Маттеис и Никола Малинконико . Однако его влияние, как и его путешествия и карьера, было широким и плодотворным. Например, говорят, что он оказал влияние в Венеции на Себастьяно Риччи , Джованни Баттиста Ланджетти , Джованни Коли и Филиппо Герарди . [11] Среди других учеников были Хуан Антонио Бухас , Нунцио Феррайуоли (Нунцио дельи Аффлитти), Ансель Фьямминго (иль Франческитто или Франческитто), Джованни Баттиста Лама , Андреа Мильонико , Джузеппе Симонелли , Андреа Виченти, Андреа Визо, [12] Томмазо Фазано, Томмазо Джаквинто, Доменико ди Марино, Иетро ди Мартино, Педро де Калабрия , Маттео Пачелли , Франсиско Трамуллес, Николо Мария Росси , Аньелло Росси, [13] и Раймондо де Доминичи. [14]
Будучи молодым человеком, Джордано гравировал работы с большим мастерством, включая некоторые из его собственных картин, таких как « Убийство жрецов Ваала» . Он также много рисовал на хрустальных оправах зеркал, шкафов и других предметов, которые можно увидеть во многих итальянских дворцах, и был в этом виде искусства мастером Пьетро Гарофало. [4]
Джордано критиковали как плодовитого торговца всеми стилями, но не мастера ни в одном. Майкл Леви замечает о нем: «Джордано был идеальным художником рококо , быстрым, плодовитым, ослепительным в цвете, уверенным в мастерстве рисунка, всегда талантливым и никогда не касающимся грани гениальности». [15] Его считали прото- Тьеполо , возрождающим эту величественную манеру Кортоны в стиле, который будет ярче с Тьеполо.
