Лука Джордано (18 октября 1634 – 3 января 1705) [1] был итальянским художником позднего барокко и гравёром в области офорта . Свободно и декоративно, он успешно работал в Неаполе , Риме , Флоренции и Венеции , прежде чем провести десять лет в Испании.
2.jpg/1280px-2013_12_diciembre_(30)2.jpg)
.jpg/1280px-LUCA_GIORDANO_-_Alegor%C3%ADa_del_Tois%C3%B3n_de_Oro_(Cas%C3%B3n_del_Buen_Retiro,_Madrid,_c._1694).jpg)
Джордано родился в Неаполе и был сыном художника Антонио Джордано. [2] Примерно в 1650 году он поступил в ученики к Рибере [3] по рекомендации вице-короля Неаполя [4], и его ранние работы находились под сильным влиянием его учителя. Как и Рибера, он нарисовал множество поясных фигур философов, либо воображаемые портреты конкретных фигур, либо типовые типы. [5]
Он получил прозвище Luca fa presto , что переводится как «Лука рисует быстро». Его скорость как в дизайне, так и в ручной работе, а также его универсальность, которая позволяла ему обманчиво подражать другим художникам, заслужили для него два других эпитета: «Удар молнии» ( Fulmine ) и «Протей» живописи. [4]
После периода обучения в Риме, Парме и Венеции Джордано разработал сложный стиль барокко, сочетающий в себе венецианские и римские влияния. Его зрелое творчество сочетает в себе орнаментальную пышность Поля Веронезе с живыми сложными схемами, «большой манерой» Пьетро да Кортона . Он также известен своим живым и эффектным использованием цвета. [4]
В 1682–1683 годах Джордано написал различные серии фресок во Флоренции, в том числе одну на куполе капеллы Корсини Санта -Мария-дель-Кармине во Флоренции . В большом блоке, занимаемом бывшим дворцом Медичи, он расписал потолок Библиотеки Риккардиана ( Аллегория Божественной мудрости ) и длинную галерею Палаццо Медичи-Риккарди . Огромные фрески последнего находятся в пристройке галереи 1670-х годов с видом на сады. Планирование курировал Алессандро Сеньи по заказу Франческо Риккарди. Они включают в себя прототип агиографического прославления семьи Медичи в центре, окруженный серией взаимосвязанных повествований: аллегорических фигур («Кардинальные добродетели» , « Стихии природы ») и мифологических эпизодов ( «Нептун и Амфитрита» , «Похищение Прозерпины» , «Триумфальное шествие»). Вакха , Смерть Адониса , Цереры и Триптолема ). [6]
В 1692 году Джордано отправился в Испанию по приглашению Карла II . Он пробыл там десять лет и вернулся в Неаполь в 1702 году, после смерти Карла. Находясь в Испании, он нарисовал крупные декоративные схемы во дворце Буэн-Ретиро , Эль-Эскориале , ризнице собора Толедо и Королевском дворце Аранхуэса . Аллегория Золотого руна , ок. Фреска 1694 года на потолке Касон-дель-Буэн-Ретиро является одной из возможных причин того, что здание сохранилось, когда большинство других зданий дворцового комплекса Буэн-Ретиро были снесены в девятнадцатом веке. Теперь это пристройка к музейному комплексу Прадо, содержит библиотеку для исследователей. Он также написал часть фресок в церкви Святого Антония Германского и множество картин для двора, частных покровителей и церквей. [7] Его ученики, Аньелло Росси и Маттео Пачелли , помогали ему в Испании.
Джордано пользовался популярностью при испанском дворе, и король пожаловал ему титул «кабальеро». [4] Его работы можно увидеть по всему Мадриду, а в Музее Прадо [8] хранится большая подборка его работ. Недалеко отсюда Реальная Академия изящных искусств Сан-Фернандо [9] владеет несколькими его работами, а в соседнем музее Тиссена-Борнемисы находится долгосрочная ссуда « Суд Саломона» [10] , принадлежащая частной коллекции баронессы Кармен Тиссен. .
После своего возвращения в Неаполь в начале 1702 года Джордано продолжал плодотворно рисовать. [7] Выполненные в более легком, менее риторическом стиле, эти поздние работы, предвосхищающие рококо, оказались влиятельными на протяжении восемнадцатого века и вызвали восхищение Фрагонара . [7]
Он тратил большие суммы на щедрые дела и был особенно либерален по отношению к более бедным художникам. Одним из его принципов было то, что хороший художник — это тот, кто нравится публике, и что публику больше привлекают цвета, чем дизайн. [4]
Джордано обладал удивительной способностью, которая часто создавала впечатление поверхностности его произведений. Он оставил много работ в Риме и еще больше в Неаполе. Из последних - его Христос, изгоняющий торговцев из храма в церкви Падри Джироламини , колоссальное произведение, полное выразительных "лаццарони" или нищих из Неаполя; также фрески Триумфа Юдифи в Сан-Мартино [1] и фрески в Тесоро делла Чертоза, включая сюжет Моисея и Медного Змея ; и росписи купола в церкви Санта-Бриджида . В этой церкви находится могила самого художника. Другими примечательными примерами являются « Суд Париса», ранее находившийся в Gemäldegalerie в Берлине , но разрушенный во время Второй мировой войны , и «Христос с врачами в храме » в Палаццо Корсини в Риме . В последующие годы он написал влиятельные фрески для Капеллы Корсини, Палаццо Медичи-Риккарди и других произведений. [4]
Джордано умер в Неаполе в 1705 году. Источники расходятся во мнениях относительно того, умер ли он 3 или 12 января 1705 года.
Его лучшими учениками в живописи были Паоло де Маттеис и Никола Малинконико . Однако его влияние, как и его путешествия и карьера, было широким и плодотворным. Например, говорят, что он оказал влияние в Венеции на Себастьяно Риччи , Джован Баттиста Ланжетти , Джованни Коли и Филиппо Герарди . [11] Среди других учеников были Хуан Антонио Бухас , Нунцио Феррайуоли (Нунцио дельи Аффлитти), Ансель Фьямминго (иль Франческитто или Франческитто), Джованни Баттиста Лама , Андреа Мильонико , Джузеппе Симонелли , Андреа Виченти, Андреа Визо, [12] Томмазо Фазано, Томмазо Джаквинто, Доменико ди Марино, Педро де Калабрия , Маттео Пачелли , Франсиско Трамуллес, Николо Мария Росси , Аньелло Росси, [13] и Раймондо де Доминичи. [14]
В молодости Джордано с большим мастерством гравировал произведения, в том числе некоторые из своих собственных картин, таких как «Избиение священников Ваала» . Он также много рисовал на хрустальных окантовках зеркал, шкафов и других предметов, которые можно увидеть во многих итальянских дворцах, и в этом виде искусства был мастером Пьетро Гарофало. [4]
Джордано критиковали за то, что он был плодовитым трейдером всех стилей и не был мастером ни в одном из них. Майкл Леви отмечает о нем: «Джордано был идеальным художником в стиле рококо , быстрым, плодовитым, ярким цветом, уверенным в мастерстве рисования, всегда талантливым и никогда не касавшимся грани гениальности». [15] Его считали прото- Тьеполо , реанимировавшим величественную манеру Кортоны в стиле, который стал ярче благодаря Тьеполо.
