stringtranslate.com

Лукас Райнер

Лукас Джозеф Райнер (родился 17 августа 1960 года) — американский художник, гравёр, фотограф и кинорежиссёр. [2] [3] [4] Он наиболее известен сериями картин, в которых смешаны элементы репрезентации, повествования, символизма и абстракции. В своих работах он исследует такие темы, как столкновение органического роста и городской жизни, атмосферные эффекты фейерверков и духовные темы. [5] [6] [7] Его работы входят в коллекции Музея искусств округа Лос-Анджелес , Музея искусств Санта-Барбары и Государственной графической коллекции Мюнхена , среди прочих, [8] [9] [10] а монография его картин, рисунков и фотографий Los Angeles Trees (2008) была выбрана одной из «Любимых книг 2008 года» по версии Los Angeles Times . [3] [11] Критик этой газеты Дэвид Пейджел написал, что его «картины деревьев, обрезанных до самых кончиков их тел, имеют пафос цирковых уродов и упрямство выживальщиков». [12] Райнер выставлялся в США, Германии, Италии и Мексике, [13] [14] [15] в таких учреждениях, как Муниципальная художественная галерея Лос-Анджелеса и Музей Эстампа . [16] [17] Он живет в Лос-Анджелесе и Берлине и женат на Мод Винчестер. [6] [18]

Лукас Райнер, «На Венецианском бульваре, д. 12» , холст, масло, 14,5 x 15,5 дюймов, 2010 г.

Ранний период жизни

Райнер родился под именем Лукас Джозеф Райнер в Лос-Анджелесе, Калифорния, 17 августа 1960 года. Он был третьим ребенком в семье актера, комика, режиссера и писателя Карла Райнера и художницы и исполнительницы Эстель (урожденной Лебост) Райнер. [10] [19] [20]

Карьера

Он приписывает свой интерес к искусству своей матери; оба учились у художника Мартина Лабнера. [21] [22] В период с 1978 по 1986 год Райнер посещал школу дизайна Парсонса и Новую школу социальных исследований в Нью-Йорке, Институт искусств Отиса в Лос-Анджелесе и школу дизайна Парсонса в Париже . [10] Он начал выставляться на групповых выставках в Нью-Йорке ( The Drawing Center , Grand Salon) и Лос-Анджелесе (Manny Silverman) в начале 1990-х годов, прежде чем состоялась его первая персональная выставка картин в Bennett Roberts (1995, Лос-Анджелес). [23] [24] [25] [13]

В последующие годы он выставлялся индивидуально в Roberts & Tilton и Carl Berg Projects в Лос-Анджелесе [5] [6], Galerie Biedermann и Galerie Peter Bauemler в Германии [10] , Galeria Traghetto и Claudia Gian Ferrari Arte Contemporanea в Италии [15] [26], а также на групповых выставках в LA Louver , CSU Luckman Gallery, Edward Cella Art + Architecture и Bridge Projects и других. [12] [27] [28] [7]

Работа

На творчество Райнера оказали влияние как художники старых мастеров , так и современные деятели, такие как Марк Ротко , Роберт Райман и Филип Гастон ; писатель Фред Дьюи связывает творчество Райнера с творчеством Джорджо Моранди . [21] [11] [29] Ранние, в основном абстрактные работы Райнера (которые, тем не менее, ссылаются на физический мир через цвет, поверхность и текстовые фрагменты) несут в себе влияние концептуализма и минимализма в его сокращении содержания и образности в ответ. [2] [30] [29] Его работы после 2000 года вводят репрезентативные элементы, часто отсылки к городскому ландшафту и природным явлениям. [5] [6] [11]

Лукас Райнер, «Мертвая собака» , холст, масло, 72" x 63", 1995 г.

Ранние картины

Сольный дебют Райнера в Bennett Roberts включал картины, которые перерабатывали повседневные переживания в абстракции, подобные цветовым полям ; Art in America сравнивал их с «основными образцами», извлеченными из культурного ландшафта Лос-Анджелеса, которые «резонируют с эмоциями, поэзией и суровым репортажем» (например, « Дохлая собака» и «Слава богу розы» , обе 1995 г.). [2] [13] [25] Он начал такую ​​работу с «полевых исследований» — закодированных записей цветов, словесных фрагментов и коммерческих вывесок уличных сцен, — которые он переводил в похожие на диаграммы геометрические картины. [2] Критик LA Weekly Питер Фрэнк писал, что плавающие, разреженные квадраты цвета «сочетают просторечное хайку с очень застенчивым минимализмом», давая результаты «и менее загадочные, и более трогательные, чем они звучат». [13]

В последующих выставках Райнер перешел к более абстрактным композициям. [31] [30] Выставка «Молоко, моча, кровь, ржавчина, грязь» (1996) состояла из пяти больших картин, которые сочетали исследования цветового поля с ироничными или пронзительными надписями, отсылающими к коллективным представлениям относительно названных веществ. [31] «Начиная с цветка» (Griffin Contemporary Exhibitions, 1998) представляла картины, построенные на противопоставлениях материальности и легкого лиризма, отвратительного и трансцендентного (например, «Трюк с веревкой» и «Цветок цыпленка» ); отзывы предполагают, что они напоминают неровную, диссонирующую окраску Гастона и грубо очерченные формы, а также выжженные, покрытые шрамами поверхности Антони Тапиеса . [30] [32] В конце 1990-х годов Райнер включил городские вывески в большей степени в небольшие картины (например, La Petite Beauty and Grace , 1999), которые указывают на эстетическое влияние Ричарда Дибенкорна , Вии Целминс и Эда Руша , которые появились вместе с ним в выставке «Urban Hymns» (галерея Luckman, 2000). [27] [29]

«Деревья Лос-Анджелеса» (2001–10)

После поездки в Мичиган в 2001 году, во время которой он наблюдал за нетронутыми лесами, Райнер начал рисовать и расписывать уличные, в основном неместные деревья в Лос-Анджелесе, отмечая странные формы, возникающие в результате порой жестокого вмешательства и функциональных ограничений современной цивилизации. [3] [29] [10] Он впервые выставил результаты в Roberts & Tilton в 2003 году: интимные картины свободно прорисованных, обрезанных верхушек деревьев, отделенных от их окружения и размещенных на нежно окрашенных, минималистичных абстрактно-экспрессионистских фонах. [33] [5] [34] Питер Франк сравнил живописную технику Райнера с барбизонским реализмом , но отметил более глубокую, более метафизическую медитацию на том, что он описал как иконоподобные изображения предметов, больше напоминающих «недревесные вещи» — облака, головы волос, торнадо, карты, картины. [5] [34]

Несколько критиков отмечают уровень детализации и индивидуальности картин с деревьями, которые вызывают в памяти личность, характер и повествование портретной живописи (о чем свидетельствует включение Райнера в выставку «Портреты» 2007 года в Carl Berg Projects). [35] [34] [36] Петра Гилой Хиртц писала, что деревья — кривые, обрезанные транспортом или поцарапанные грузовиками, и странно подстриженные, чтобы открыть вид на рекламные щиты, знаки, рождественские украшения или граффити — каждое из них раскрывает историю, связанную с «одомашниванием природы цивилизацией, выживанием в городских условиях». [11] Другие, такие как Сильвия Шихтль, предполагают, что плотные мазки Райнера выражают чувство цепкой жизненной силы, аллегорию напряжения между внешними социальными ограничениями и внутренней, безграничной энергией; его связь с материальными ограничениями живописи предполагает темы, связанные со стремлением к свободе и трансцендентности. [26] [29] [3] Помимо выставок в США, Германии, Италии и Латвии, где исследовался более широкий спектр форматов, картины, рисунки и кадры из фильмов с изображением деревьев Райнера были опубликованы в монографии « Деревья Лос-Анджелеса » (2008). [11] [15] [37] [3]

Лукас Райнер, Химмельсляйтер , холст, темпера, 63 x 41 дюйм, 2017 г.

Более поздняя серия

В 2000-х годах Райнер создал серию крупных картин, исследующих эфемерные последствия фейерверков. [6] [10] [38] Его серия «Redentore» запечатлела пиротехнические послесвечения, освещающие аморфные, теневые массы дыма, которые быстро отступают в рассеивающемся свете. [6] [39] Он написал их воском и маслом, воск высушил его пигмент, чтобы создать неровные, грубо текстурированные проходы с различным блеском, чьи формы и видимые стертые участки передают течение времени. [6] [39] Современные художники описали его попытку запечатлеть преходящее как «невероятно нежный и романтический жест», вызывающий «великую таинственную пустоту в сердце существования». [6]

После смерти матери в 2008 году Райнер начал серию « Станции Креста » (2008–18), проект, инициированный по заказу Епископальной церкви Святого Августина в Вашингтоне, округ Колумбия. [10] [40] Первоначальный проект включал акварельные этюды и пятнадцать офортов сухой иглой и завершился пятнадцатью большими, хроматически разными полотнами в смешанной технике. [7] [10] Они представляют Станции (традиционное религиозное повествование о переходе Иисуса от осуждения к смерти и искуплению) через деревья разных видов и положений; вовлекая христианское представление о дереве страданий Иисуса как о спасении, работа стремится создать современное, неаффилированное визуальное пространство для сочувствия и размышления о страдании, утрате и трансцендентности. [7] [11] [10] В период с 2017 по 2019 год Райнер создал похожую созерцательную серию «Himmelsleiter» («Лестница в небеса»), вдохновленную тонкими модуляциями тяжелого серого неба Берлина, видимого из окна его студии (например, « Изгнание » , 2017); эта работа перекликается с его серией фейерверков, в которой он размышляет о материальности и поверхности, а также о внутренних и наблюдаемых мирах. [18]

Фотография и кинопроизводство

Цветные фотографии деревьев Лос-Анджелеса, сделанные Райнером, экспонировались на персональных выставках в Pocket Utopia (Бруклин, 2007) и Dinter Fine Art (Нью-Йорк, 2009), а также на групповых выставках в Германии и Нью-Йорке. [41] Как режиссер он снимал как полнометражные, так и короткометражные фильмы, которые демонстрировались на международных кинофестивалях и в галереях. [42] [43] Среди его короткометражных фильмов — «Деревья Лос-Анджелеса» (2005), «Знаки Лос-Анджелеса» (1999), «Пробуждение» (1998) и «Акт баланса» (1996). [42] Среди его художественных фильмов — «Золотой кубок» (1999), описанный как ансамбль в богемном стиле, снятый в кафе Лос-Анджелеса, [4] [44] и комедия о путешествиях во времени и пародия на 1970-е годы «Дух 76-го» (1990), в котором снимались Дэвид Кэссиди и Оливия д'Або . [45] [46]

Публичные коллекции и признание

Работы Райнера были приобретены частными и государственными коллекциями, включая коллекции Музея искусств округа Лос-Анджелес, Музея искусств Санта-Барбары, Американского посольства (Рига, Латвия), Colección Jumex, Епископального музея Фрайзинга (Германия), Государственной графической галереи Мюнхена и West Collection. [8] [9] [10] [47] В 2020 году он получил резиденцию художника в Catena Artistorum и был приглашенным художником в учреждениях в США и Европе, таких как Farmlab и Американская академия в Риме. [48] [49]

Ссылки

  1. ↑ Райнер, Карл (20 ноября 2012 г.). Я помню меня. стр. 202. ISBN 978-1-4772-6455-3. Получено 3 января 2021 г. .
  2. ^ abcd Крокетт, Тоби. «Лукас Райнер в Bennett Roberts», Art in America , май 1996 г.
  3. ^ abcde Рейнольдс, Сьюзен Солтер. «Природные элементы», Los Angeles Times , 7 декабря 2008 г. Получено 18 ноября 2020 г.
  4. ^ Томас, Кевин. «Lake Reflections», Los Angeles Times , 14 сентября 2000 г. Получено 14 декабря 2020 г.
  5. ^ abcde Фрэнк, Питер. «Выбор недели искусства: Амир Заки, Лукас Райнер», LA Weekly , 26 января 2003 г.
  6. ^ abcdefgh Нис Дамбродт, Шана. «Лукас Райнер: Картины-фейерверки», Modern Painters , ноябрь 2005 г., стр. 110.
  7. ^ abcd Льюис, Кара Меган и Линнея Спранси. «Curator's Corner: Bridge Projects, Los Angeles», Image , выпуск 104, 2020. Получено 18 ноября 2020 г.
  8. ^ ab Музей искусств округа Лос-Анджелес. Лукас Райнер, Коллекции. Получено 23 ноября 2020 г.
  9. ^ ab Музей искусств Санта-Барбары. Лукас Райнер, People. Получено 18 ноября 2020 г.
  10. ^ abcdefghij Государственный департамент США. Лукас Райнер, Искусство в посольствах, Персонал. Получено 18 ноября 2020 г.
  11. ^ abcdef Hirtz, Petra Giloy. «Lucas Reiner’s Los Angeles Trees», Los Angeles Trees, New York, Prestel, 2008. Получено 18 ноября 2020 г.
  12. ^ ab Pagel, David. «У летнего сэмплера есть темная сторона», Los Angeles Times , 8 июля 2005 г. Получено 18 ноября 2020 г.
  13. ^ abcd Фрэнк, Питер. «Выбор искусства недели», LA Weekly , ноябрь 1995 г.
  14. ^ Хайзе, Рюдигер. «Живопись Западного побережья», журнал Applaus Kultur , июль/август 2005 г.
  15. ^ abc Apice, Марсия. «Лукас Райнер Рим, Galleria Traghetto», Exhibart , апрель 2010 г. Проверено 19 ноября 2020 г.
  16. ↑ Харт, Хью. «Эволюция искусства, стиль Отиса», Los Angeles Times , 20 января 2006 г.
  17. ↑ Райнер, Лукас. «Деревья Лос-Анджелеса, Нью-Йорк» Prestel, 2008. Получено 18 ноября 2020 г.
  18. ^ ab Reiner, Lucas. «Vision and Empathy», Los Angeles Trees ], OBSzine , № 3, сентябрь 2017 г., стр. 22–3. Получено 18 ноября 2020 г.
  19. ↑ Вебер, Брюс. «Эстель Райнер, 94 года, комедийная матриарх, мертва», The New York Times , 29 октября 2008 г. Получено 18 ноября 2020 г.
  20. ^ Берквист, Роберт и Питер Кипньюс. «Карл Райнер, многогранный мастер комедии, умер в возрасте 98 лет», The New York Times , 30 июня 2020 г. Получено 18 ноября 2020 г.
  21. ^ ab Wisniewski, John «Интервью с художником Лукасом Райнером Джона Вишневски», Artlyst , 20 апреля 2015 г. Получено 18 ноября 2020 г.
  22. ^ Catena Artistorum. «Лукас Райнер – Интервью», 11 марта 2020 г. Получено 18 ноября 2020 г.
  23. ^ Кутухар, Марио. «Живопись за пределами идеи», Art Scene , сентябрь 1995 г. Получено 18 ноября 2020 г.
  24. ^ ДиМикеле, Дэвид. «Живопись за пределами идеи», Artweek , ноябрь 1995 г.
  25. ^ ab Pagel, David. «Стиль превыше содержания в «За пределами идеи»» , Los Angeles Times , 12 октября 1995 г. Получено 18 ноября 2020 г.
  26. ^ ab Schiechtl, Sylvia. «Lucas Reiner – Alberi», Exibart , 11 марта 2005 г. Получено 19 ноября 2020 г.
  27. ^ Рот, Шарлин. «Городские гимны в Luckman», Artweek , июнь 2000 г., стр. 23–4.
  28. ^ Нис Дамбродт, Шана. «Эдвард Селла: Танцы об архитектуре», Fabrik , июнь 2010 г., стр. 44–9.
  29. ^ abcde Дьюи, Фред. «Если нам повезет», Los Angeles Trees, Нью-Йорк» Prestel, 2008, стр. 16–21. Получено 18 ноября 2020 г.
  30. ^ abc Bravo, Леонард. «Lucas Reiner: Griffin Contemporary», zingmagazine , осень 1998 г. Получено 18 ноября 2020 г.
  31. ^ ab Мамфорд, Стив. «Лукас Райнер: молоко, моча, кровь, ржавчина, грязь», zingmagazine, зима/весна 1997. Получено 18 ноября 2020 г.
  32. ↑ Глисон, Мэт. «Лукас Райнер: Поэзия в движении», Bleach Magazine , июнь 1998 г.
  33. ↑ Вуд, Ив. «Подразумеваемые повествования», Artnet , февраль 2003 г. Получено 18 ноября 2020 г.
  34. ^ abc Grider, Nicholas. «Минимализм, театральность и вы», Artslant , 9 октября 2007 г. Получено 18 ноября 2020 г.
  35. ↑ Фрэнк, Питер. «Object Lessons», LA Weekly , 3 октября 2007 г. Получено 18 ноября 2020 г.
  36. ↑ Али, Рейан. «Трансцендентальные деревья», Santa Fe Reporter , 27 июля 2011 г., стр. 85.
  37. ^ Абатемарко, Майкл. «Я вижу людей как деревья, идущие», Пасатьемпо , август 2011 г.
  38. ↑ Сайт Лукаса Райнера. Fireworks (2002–2010. Получено 20 ноября 2020 г.).
  39. ^ аб Нис Дамбродт, Шана. «Сделано в Лос-Анджелесе», Tema Celeste , январь/февраль 2006 г., стр. 55–6.
  40. ^ Сайт Лукаса Райнера. The Stations (2008–2018. Получено 20 ноября 2020 г.).
  41. ^ Динтер Файн Арт. «Лукас Райнер: 'Деревья Лос-Анджелеса'», 2009 г. Проверено 14 декабря 2020 г.
  42. ^ ab Rotterdam Film Festival. Лукас Райнер, People. Получено 14 декабря 2020 г.
  43. ↑ Мацумото, Нил. «Фестивали: 1-й Сильверлейк: к востоку от Хайленд-Куртин», Indiewire , 27 сентября 2000 г. Получено 14 декабря 2020 г.
  44. ↑ Харви, Деннис. «Золотой кубок», Variety , 12 ноября 2000 г. Получено 14 декабря 2020 г.
  45. ↑ Вайнберг, Скотт. Дух '76, eFilmCritic , 4 мая 2004 г. Получено 14 декабря 2020 г.
  46. ^ TV Guide. «Дух 76», Фильмы. Получено 14 декабря 2020 г.
  47. ^ West Collection. Лукас Райнер, Художники. Получено 18 ноября 2020 г.
  48. ^ Catena Artistorum. Художественная резиденция "Freedoms", 2020. Получено 18 ноября 2020 г.
  49. ^ Farmlab. On Alameda Ave. #1 (SCF), картина Лукаса Райнера, сейчас экспонируется. Работа заказана Farmlab, август 2007 г. Получено 20 ноября 2020 г.

Внешние ссылки