Лукас ван Валькенборх или Лукас ван Валькенборх Старший [1] (ок. 1535 в Левене — 2 февраля 1597 во Франкфурте-на-Майне ) — фламандский художник, в основном известный своими пейзажами . Он также внес вклад в портретную живопись, аллегорические и рыночные сцены. Придворный художник эрцгерцога Матиаса , губернатора Испанских Нидерландов в Брюсселе, позже он эмигрировал в Австрию, а затем в Германию, где присоединился к членам своей большой семьи художников, переехавших туда по религиозным причинам. [2]
Лукас ван Валькенборх родился в Левене в одной из самых известных семей фламандских художников. [3] В семье, охватывающей три поколения, записано 14 художников, из которых наиболее важными личностями были его старший брат Мартен Старший и сыновья последнего, Фредерик ван Валькенборх и Гиллис ван Валькенборх . [4] [5]
.jpg/1280px-Lucas_van_Valckenborch_-_Meat_and_Fish_Market_(Winter).jpg)
26 августа 1560 года он поступил в гильдию художников Мехелена . [4] В то время Мехелен был известен как центр масляной и акварельной живописи и особенно пейзажной живописи. [6] Художественная среда Мехелена оказала влияние на развитие художника, поскольку Лукас ван Валькенборх изучал искусство акварельной живописи в Мехелене. Здесь он также познакомился с выдающимися художниками Питером Брейгелем Старшим (1528–1569) и Гансом Болом (1534–1593), которые сыграли важную роль в развитии пейзажной живописи в Нидерландах. [4] Биограф 17-го века Карел ван Мандер сообщил, что Лукас ван Валькенборх научился рисовать пейзажи в Мехелене . [6]
В начале иконоборческой ярости Бельденской бури в 1566 году Лукас ван Валькенборх покинул Антверпен со своим братом Мартеном ван Валькенборхом , вероятно, по религиозным причинам, поскольку они могли быть протестантами . Ряд топографических изображений, в том числе нарисованный вид Льежа 1567 года , доказывают, что ван Валькенборх путешествовал вверх по долине Мааса . [4] Эта поездка сыграла важную роль в его становлении как художника-пейзажиста, работающего непосредственно с натуры. [7] В 1570 году художник был в Аахене , где снова встретился со своим братом Мартеном. Здесь к двум братьям на два года присоединился Ганс Фредеман де Фрис , друг и коллега-художник. [4]
К 1575 году Лукас вернулся в Антверпен, где, должно быть, сделал себе имя. До 1579 года молодой эрцгерцог Австрии Матиас , губернатор Испанских Нидерландов, нанял его своим придворным художником. Эрцгерцог был особенно впечатлен своим мастерством портретиста. В качестве придворного художника Валькенборх создал в Нидерландах несколько работ для эрцгерцога, в том числе эскизы гвардии эрцгерцога и несколько портретов. После того, как эрцгерцог потерял свой пост губернатора в 1582 году, эрцгерцог покинул Нидерланды и без должности переехал жить в Линц . Неясно, когда Лукас ван Валькенборх присоединился к эрцгерцогу в Линце. Ван Мандер описывает пару, путешествующую вместе по Дунаю . Документальных подтверждений этому нет, но предполагается, что он прибыл в Линц в 1582 году или раньше и оставался там по крайней мере до июня 1582 года. Два счета из Кремсмюнстера доказывают, что он действительно провел время в Верхней Австрии. [4]
В начале 1593 года Лукас ван Валькенборх присоединился к своему брату Мартену во Франкфурте-на-Майне . Здесь он стал учителем и сотрудником Георга Флегеля . [5] Он оставался активным во Франкфурте до своей смерти в 1597 году. [4]
Лукас ван Валькенборх в основном известен своими пейзажами, на которых изображены существующие и воображаемые сцены. Он также писал портреты своего покровителя императора Матьяша. Он также был художником-фигуристом, как показано в серии из девяти аллегорий времен года, написанных во Франкфурте в 1592 году .
Самые ранние датированные работы Валькенборха датируются 1567 годом. Его монограмма была L / VV или LVV. В начале своей карьеры он поставил букву «L» ниже двух «V»; а после 1570 года он подписывался перевернутыми буквами. [7]
Его стиль был близок к стилю Питера Брейгеля Старшего , но он видоизменил это влияние в личной манере и не был рабским переписчиком. Его работа была основана на той же фламандской традиции, но не следовала новому маньеристскому движению. [2]
Ван Валькенборх в основном работал в традиции так называемого « мирового пейзажа » панорамных видов, показанных с высоты птичьего полета. Этот стиль пейзажной живописи был разработан в Антверпене в первой половине 16 века такими художниками, как Иоахим Патинир , Эрри Мет де Блес и Питер Брейгель Старший. Его также практиковали современники Лукаса ван Валькенборха, такие как Гиллис Мостарт и Гиллис ван Конинкслоо . [7] Ван Валькенборх также писал топографически точные пейзажи. Считается, что Йорис Хофнагель использовал свои топографические рисунки, например, « Вид Линца», для своих рисунков для шеститомного атласа Civitates orbis terrarum, опубликованного Георгом Брауном и Франсом Хогенбергом между 1572 и 1617 годами.
Лукас ван Валькенборх основал многие из своих воображаемых пейзажей на рисунках, которые он сделал непосредственно с натуры во время своих путешествий. Рисунки представляли собой набор мотивов, которые он использовал неоднократно. [7] Таким образом, его пейзажные композиции часто сочетали реальные места с воображаемыми элементами. Поэтому невозможно найти многие из созданных им взглядов. Например, ни один из многочисленных ландшафтов с печами и кузницами так и не был идентифицирован. Большая часть его пейзажных работ была посвящена изображению скалистых пейзажей, в которых он располагал металлургический завод или небольшие религиозные или крестьянские сцены. Другой повторяющейся темой были сельские развлечения, такие как «Пейзаж с сельским праздником» (1577; Эрмитаж ) или две версии « Пейзаж с крестьянской свадьбой и танцем» (обе 1574, Национальная галерея Дании ). Он также создал несколько изображений лесных пейзажей крупным планом. [2]
.jpg/1280px-Lucas_van_Valckenborch_-_Autumn_landscape_(September).jpg)
Пейзажи ван Валькенборха, сочетающие фантазию и точные топографические детали, предлагают взгляд на мир и отношение человека к нему. Особенно ясно это видно в его скалистых пейзажах, в которых миниатюрные люди на извилистой тропе уменьшаются в размерах монументальными скалами. Примером может служить « Скалистый пейзаж с путниками на тропе» (ок. 1570, Sotheby's, 6 июля 2016, Лондон, лот 3), где далекий пастух и силуэты его подопечных кажутся муравьиными по сравнению с огромным расстоянием, а головокружительный перспектива сцены. Это драматическое визуальное изображение явно задумано как комментарий к месту человека во Вселенной. [7]
Между 1584 и 1587 годами он также написал серию больших картин, изображающих ежемесячные труды, вероятно, по заказу эрцгерцога Матиаса. Эти композиции, семь из которых сохранились (пять из них находятся в Музее истории искусств), представляют различные месяцы года, показывая меняющийся ландшафт и традиционную деятельность людей в течение каждого месяца. Неясно, были ли пять пропавших картин никогда не написаны или они утеряны. [4] Благодаря своей реалистичной обстановке эти композиции представляют документальный интерес. На ван Валькенборха оказали влияние работы Питера Брейгеля старшего, написавшего серию из 6 картин о временах года. Лукас ван Валькенборх отошел от традиции изображать пейзаж на трех каскадных расстояниях, которые были переданы тремя разными цветами: коричневым, зеленым и синим для каждой удаляющейся плоскости. Скорее он часто упускал зеленый тон для средней дистанции. Он также обновил тематические сцены, превратив их в жанровые сцены с большей повествовательной глубиной. [4]
Лукас ван Валькенборх регулярно возвращался к теме Вавилонской башни , которую также изображал Питер Брейгель Старший , а затем и целый ряд фламандских художников. Тема Вавилонской башни обычно интерпретируется как критика человеческого высокомерия и, в частности, Римско-католической церкви, которая в то время с большими затратами осуществляла крупномасштабные строительные проекты, такие как базилика Святого Петра. . Однако его также рассматривают как праздник технического прогресса, который станет провозглашением лучшего и более организованного мира. [8]
Говорят, что эрцгерцог Матиас нанял Лукаса ван Валькенборха в качестве своего придворного художника за его навыки портретиста. Многие из работ, которые он создал для эрцгерцога, на самом деле были портретами, в том числе портретами эрцгерцога и его жены Сибиллы фон Юлих-Клев-Берг. Эти портреты представляли собой портреты в полный рост или в формате бюста. Он также написал несколько миниатюрных портретов эрцгерцога и его жены. Понятно, что роль этих портретов заключалась в том, чтобы показать силу эрцгерцога и польстить его самолюбию, поскольку он неизменно изображается в царственной и внушительной позе и одет по последней моде. [4]
Лукас ван Валькенборх также включил миниатюрные портреты себя и своих друзей в ряд своих пейзажей. Так обстоит дело, например, в «Прогулке Императора по лесу», где он изобразил себя в левой части композиции со своими инструментами для рисования. В «Пейзаж с сельским праздником» (1577; Эрмитаж ) он включил портреты своих друзей Авраама Ортелиуса , Йориса Хофнагеля и себя среди толпы гуляк. [2]
Лукас ван Валькенборх нарисовал ряд рыночных сцен, которые также четко привязаны к четырем временам года. Рынок мяса и рыбы (зима) (ок. 1595, Монреальский музей изящных искусств ) — пример рыночной сцены, которая также является аллегорией зимы. Вероятно, работа была частью серии из четырех, посвященных временам года. Образы рыночных сцен восходят к предыдущему поколению художников антверпенской школы. [9] В этом сериале ван Валькенборх особенно развил традицию сцен арт-рынка, впервые начатую Питером Артсеном и Иоахимом Бёкелаером . Он стремился к синтезу натюрморта с пейзажем и жанровой живописью. [2]
Натюрморты во многих рыночных сценах были работой его помощника Георга Флегеля, который, возможно, также учился у него. Заснеженный рыбный рынок (Королевский музей изящных искусств Антверпена) — еще один пример зимнего рынка. На заднем плане показаны люди, катающиеся на льду. Две закутанные зажиточные женщины делают покупки, одетые в типичный брабантский стиль примерно 1580–1600 годов. Торговец рыбой отрезает куски лосося, а его жена снимает с крючка копченую рыбу. Рыба и посуда на переднем плане — работа Флегеля, которому удалось передать тонкий металлический блеск медного ведра и текстуру деревянного ведра для воды. [10] Георг Флегель также изобразил еду и роскошную посуду на двух картинах ван Валькенборха, изображающих банкеты ( Силезский музей и Санкт-Гильген-Зальцбург, частная коллекция Х. Визенталя). [2]
СМИ, связанные с Лукасом ван Валькенборхом, на Викискладе?
/File:Lucas_van_Valckenborch_-_Meat_and_Fish_Market_(Winter).jpg){kind=link}