Лука Камбьязо (также известный как Лука Камбьязи и Лука Канджаджо [1] (будучи Канджашо [kaŋˈdʒaːʒu] фамилия на лигурийском языке ); 18 ноября 1527 — 6 сентября 1585) был итальянским художником и рисовальщиком, ведущим художником Генуи в XVI веке. Он считается основателем генуэзской школы , который установил местную традицию исторической фресковой живописи с помощью своих многочисленных украшений генуэзских церквей и дворцов. Он создал ряд поэтических ночных сцен . Он был плодовитым рисовальщиком, который иногда сводил фигуры к геометрическим (даже кубическим) формам. [2] Он был фамильярно известен как Луккетто да Генуя .
Камбьязо родился в Монелье , тогда входившей в состав Генуэзской республики , в семье художника Джованни Камбьязо.
Камбьязо был развит не по годам, и в возрасте пятнадцати лет он нарисовал вместе со своим отцом несколько сюжетов из «Метаморфоз » Овидия на фасаде дома в Генуе. В 1544 году, в возрасте семнадцати лет, он участвовал в украшении Палаццо Дориа , ныне Префектуры, возможно, работая с Маркантонио Кальви, художником поколения своего отца. Он помогал в украшении свода церкви Сан-Маттео , сотрудничая с Джованни Баттиста Кастелло . Его алтарные образы Воскресения и Преображения для Сан-Бартоломео дельи Армени датируются примерно 1560 годом. В 1563 году он написал Воскресение для Сан-Джованни Баттиста в Монтальто-Лигуре .
Затем последовали фрески для Виллы Империале в Генуе-Туральба (также называемой Палаццо Империали Терральба) с Похищением сабинянок (ок. 1565) и Палаццо Меридиана (ранее Гримальди; также в 1565). В Капелле Леркари Дуомо ди Сан-Лоренцо Камбьязо расписал фреской Введение во храм и Обручение Девы Марии в 1569 году, остаток капеллы Кастелло.
В 1583 году Камбьязо принял приглашение Филиппа II завершить для Эскориала серию фресок, начатую Кастелло; а в Энциклопедии 1911 года говорится, что главной причиной поездки в Испанию была его надежда, что королевское влияние снискает расположение Ватикана для его планов по браку, но это не удалось. В Эскориале он выполнил Рай на своде церкви со множеством фигур. За эту картину он получил 2000 дукатов, вероятно, самую большую сумму, которая когда-либо была дана за одну работу. Его картины в Испании следуют строгой религиозной тематике.
Его сын Орацио Камбьясо стал художником. Среди других последователей из Генуи — Джованни Андреа Ансальдо , Симоне Барабино , Джулио Бенсо , Баттиста и Бернардо Кастелло , Джованни Баттиста Паджи , Франческо Спеццини и Лаццаро Тавароне . [3]
Камбьязо обладал пылким воображением и был смелым дизайнером в стиле Рафаэля . Говорят, что на него оказали наибольшее влияние Корреджо и венецианская школа позднего Возрождения. Его исключительная легкость поразила испанских художников. Говорят, что Филипп II, наблюдая однажды с удовольствием за тем, как Камбьязо рисовал голову смеющегося ребенка, был допущен к дальнейшему удивлению, увидев, как смех одним или двумя прикосновениями к губам превратился в плачущее выражение. Художник иногда рисовал, держа кисти в каждой руке, и с уверенностью, равной или превосходящей даже Тинторетто . Его техника фрески была очень спонтанной, и он использовал небольшие рисунки для создания полноразмерных набросков на стенах без помощи картонов. [2]
Камбьязо лучше всего представлен в Генуе. В церкви Сан-Джорджо находится полотно «Мученичество Сан-Джорджо» ; в Санта-Мария-да-Кариньяно хранится « Пьета» , содержащая его собственный портрет и (согласно традиции) портрет его любимой невестки.
Он написал замечательные ноктюрны, включая « Поклонение пастухов» (1570) и так называемую «Мадонну со свечой» (1575). Первая картина, по-видимому, была вдохновлена « Рождеством » Корреджо .
Камбьязо был плодовитым рисовальщиком. В своих ранних рисунках Камбьязо отдавал предпочтение смелым ракурсам и преувеличенным жестам. В середине 1560-х годов он начал рисовать в упрощенном геометрическом стиле, который, возможно, был вдохновлен похожими работами Альбрехта Дюрера и других немецких художников. [2]
общественном достоянии : Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Cambiasi, Luca". Encyclopaedia Britannica (11-е изд.). Cambridge University Press.
В этой статье использован текст из публикации, которая сейчас находится в