stringtranslate.com

Лукия Николаиду

Лукия Николаиду ​​( греч . Λουκία Νικολαΐδου-Βασιλείου , 1909–1994) была первой кипрской женщиной, изучавшей искусство за рубежом, и считается пионером среди женщин-профессиональных художников на Кипре . Ее картина «Добрый плод земли» является частью коллекции Государственной галереи современного кипрского искусства.

Ранний период жизни

Лукия Николаиду ​​родилась в 1909 году в богатой семье в Лимассоле . После окончания Школы иностранных и греческих языков она поступила на заочное обучение в Школу ABC в Париже. По совету художника Василиса Врионидиса она приняла необычное решение уехать учиться за границу. В то время женщины обычно не занимались профессиями, поскольку ожидалось, что их роль будет заключаться в роли жены и матери. В 1929 году она поступила в Академию Коларосси , где провела год, прежде чем Константинос Димитриадис помог ей поступить в Национальную школу изящных искусств . Одним из художников, у которых она училась, был Люсьен Симон , который оказал влияние на ее творчество. Окончив учебу в 1933 году, она вернулась на Кипр. [1]

Карьера

Николаиду ​​провела свою первую персональную выставку в 1934 году в Никосии и Лимассоле, но реакция публики была неблагоприятной для ее современных тенденций . [1] [2] Работы Николаиду, написанные между 1929 и 1933 годами, во время ее обучения, имели тенденцию охватывать европейские идеалы и фокусироваться на женском теле и сексуальности. [2] По возвращении на Кипр ее работа продолжила исследовать женские формы, но делала это в более примитивном стиле, напоминающем Поля Гогена . Ее вкус сместился к более теплым оттенкам, а ее фигуры приобрели более экзотический вид, с более темными тонами кожи и волос. [3] Выбранная ею тематика бросила вызов традиционным изображениям женщин как домашних матерей и жен в кипрском искусстве, изображая их вместо этого как образованных и освобожденных членов космополитического и прогрессивного общества. [4] [5] Как одна из немногих кипрских художниц своего периода, писавших обнаженную натуру, работы Николаиду ​​уникальны тем, что они не фокусировались на женщинах как на объектах желания, но вместо этого ее персонажи вызывающе настроены, склонны игнорировать зрителя, а не взаимодействовать с ним, и, как правило, монументальны по размеру. [3] [6] Другие темы, представленные в ее работах, включают сцены повседневной жизни и пейзажи. [1]

После проведения других персональных выставок в 1935 и 1936 годах [2], которые были встречены публикой прохладно, в 1937 году Николаиду ​​переехала в Лондон, где жила ее старшая сестра. [1] Как и многие другие кипрские женщины-художницы, переезд за границу в добровольное изгнание позволил Николаиду ​​продолжить карьеру в искусстве, выйдя из-под патриархальных ограничений общества на ее родине. [7] В Англии ее работы стали более выразительными с акцентом на геометрические формы, под влиянием Пикассо . [1] В 1939 году она приняла участие в групповой выставке, за которую получила признание. В том же году она вышла замуж за Иоанниса Василиу, судовладельца из Гермуполиса , и отказалась от публичных выставок, сосредоточившись на воспитании семьи. [8] Ее работы были в значительной степени забыты на Кипре до 1992 года, когда историк искусства Элени Никита опубликовала ее биографию и восстановила новаторскую роль Николаиду ​​как художника в то время, когда эта профессия исключала женщин. [5]

Смерть и наследие

Николаиду ​​умерла в Лондоне в 1994 году. [1] Ее помнят как одного из пионеров современного искусства на Кипре, ее работы хранятся в Государственной галерее современного искусства ( греч . Κρατική Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης ) в Никосии, «которую неофициально называют секцией отцов ». [2] Ее работы также находятся в коллекциях Банка Кипра и в художественной галерее Муниципального банка Лимассола. [1]

Ссылки

Цитаты

  1. ^ abcdefg Πετρίδης 2016, с. 24.
  2. ^ abcd Мичем 2017, стр. 482.
  3. ^ ab Meecham 2017, стр. 483.
  4. ^ Мичем 2017, стр. 484.
  5. ^ ab Photiou 2012, стр. 943.
  6. ^ Λάμπρου 2014, стр. 44–45.
  7. ^ Фотиу 2012, стр. 943–944.
  8. Cyprus To-day 1991, стр. 46–47.

Библиография

Дальнейшее чтение