Лука Турилли (родился 5 марта 1972 года) [1] — итальянский композитор, аранжировщик, продюсер и мультиинструменталист, постоянно участвующий в различных музыкальных проектах, начиная от транса и электронной музыки его первых композиций до симфонического металла, вдохновленного миром саундтреков, а также современных поп- и фортепианных композиций его текущих постановок. Он является одним из основателей симфонической пауэр-метал группы Rhapsody, позже названной Rhapsody of Fire , [1] для которой он сочинял и аранжировал всю музыку вместе со своим коллегой Алексом Старополи с 1997 по 2011 год.
В начале 2000-х он также работал над трилогией сольных альбомов и выпустил один альбом под названием Luca Turilli's Dreamquest, симфонический металл / рок-проект в сочетании с элементами электропопа, над которым он работал вместе с Домиником Лёркином. [2] После своего раскола с Rhapsody of Fire он выпустил еще три альбома под названием Luca Turilli's Rhapsody и один под названием Turilli / Lione Rhapsody . Хотя его тексты в Rhapsody of Fire касались эпоса, меча и магии, высокого фэнтези, а именно саги его собственного дизайна, тексты его более поздних альбомов в основном говорят о науке , метафизике , психологии , антропологии и, как правило, связаны с тайнами жизни: величайшей страстью Турилли после того, что он начал испытывать благодаря своим многолетним практикам йоги и медитации . [3]
В 2020 году, поскольку фортепиано является одним из его любимых инструментов, он объявил о выпуске своего дебютного фортепианного альбома в традициях таких артистов, как Янн Тьерсен , Людовико Эйнауди и Йирума . [3]
Турилли родился в Триесте , Венеция-Джулия , Италия . Его отец был виолончелистом, который умер, когда Турилли было всего два года. Он унаследовал его страсть к классической музыке , и в 16 лет начал играть на гитаре. В 1993 году Турилли пережил рак в возрасте 21 года. [4] В возрасте 22 лет он начал играть на фортепиано.
В 1993 году Турилли основал группу Thundercross, которая после выпуска первой демозаписи была переименована в Rhapsody [5] , а в 2006 году снова переименована в Rhapsody of Fire по соображениям сохранения торговой марки.
В 2008 году Турилли начал онлайн-курс игры на гитаре под названием «Неоклассическое откровение Луки Турилли» , название которого взято из его неоклассического стиля игры. [6]
В августе 2011 года, некоторое время спустя после выпуска последнего альбома, связанного с героико-фэнтезийной сагой, на которой до этого основывались все тексты и музыка Rhapsody / Rhapsody of Fire, Турилли и Старополи приступили к дружескому расставанию. Алекс согласился продолжить как Rhapsody of Fire, в то время как Турилли решил двигаться дальше как Luca Turilli's Rhapsody , добавив свое имя поверх логотипа из-за причин, связанных с торговой маркой, и старых юридических соглашений. В 2015 году, после выпуска дебютного альбома под названием Ascending to Infinity , звукозаписывающая компания Nuclear Blast выпустила тот, который Турилли определил как один из самых важных альбомов в своей карьере: Prometheus, Symphonia Ignis Divinus . Год спустя тот же альбом был выпущен под названием Prometheus, The Dolby Atmos Experience + Cinematic and Live . Этот альбом, сведенный продюсером/инженером микширования Крисом Хейлом ( Дэвид Боуи , Брайан Адамс ), стал первым в истории музыки, смикшированным в Dolby Atmos , и его музыка использовалась Dolby и Yamaha для продвижения технологии Dolby Atmos по всему миру. [3]
С ноября 2016 года по март 2018 года Турилли и его бывшие коллеги по группе Фабио Лионе и Алекс Хольцварт , которые к тому времени также покинули Rhapsody of Fire, собрались, чтобы отпраздновать 20-летие группы, сыграв весь свой самый продаваемый альбом Symphony of Enchanted Lands в туре под названием «20th Anniversary Farewell Tour». Успех прощального тура убедил Турилли и Фабио продолжить Rhapsody, хотя у обоих были разные художественные планы. По юридическим причинам новая группа была названа Turilli / Lione Rhapsody . Оба согласились на такой план и на использование того же названия группы, только если они могли бы привнести что-то действительно новое, объединив свой типичный симфонический металлический подход со всей современной музыкой, которую они любят слушать в настоящее время, развивая звучание, образ и лирическую концепцию группы к новым горизонтам. Чтобы сделать это более чем ясным, они согласились назвать альбом Zero Gravity (Rebirth and Evolution) и наполнили его тем, что они оба любят: вокальными интермедиями в стиле Queen , прогрессивными элементами в стиле Dream Theater , электронной, этнической музыкой и многим другим. В обеих группах, Luca Turilli's Rhapsody и Turilli / Lione Rhapsody, Турилли является единственным композитором всей музыки и текстов, оркестровых аранжировок, и в дополнение к гитарам он также сыграл все партии клавишных.
В начале 2020 года Турилли заявил в интервью Steinberg, что он чувствует постоянную потребность развиваться и исследовать мир музыки, создавая новые проекты, находя новые художественные цели и стимулы. В настоящее время он работает над дебютным альбомом своей новой группы, представляющей современный поп/рок-саунд в стиле некоторых из его любимых исполнителей, таких как Адель и таких групп, как Muse и Imagine Dragons , обогащенный электронной, этнической музыкой и всеми теми симфоническими элементами, которые теперь являются настоящей торговой маркой в его дискографии. Позже Турилли / Lione Rhapsody распались в феврале 2023 года после последнего тура по Латинской Америке, объявив, что они «закроют главу своей карьеры навсегда». [7]
В начале своей карьеры Турилли находился под влиянием таких гитаристов, как Ингви Мальмстин , Тони МакАлпайн , Марти Фридман и особенно Джейсон Беккер, которого он сегодня считает величайшим гитаристом всех времен. Его игра на соло часто включает в себя широкое использование свип-арпеджио, тремоло, классических фраз и гамм, таких как эолийская , гармоническая минорная , фригийская , локрийская и мелодическая минорная . В своих последних альбомах он представил новые этнические элементы, такие как гаммы Хирайоши и пентатоника . Как пианист, на него больше всего повлияли романтические пианисты, такие как Шопен , и современные композиторы, такие как Людовико Эйнауди , Янн Тирсен , Йирума и Филип Гласс .