Moonwalk One — полнометражный документальный фильм 1971 года о полете Аполлона-11 , который высадил первых людей на Луне . Помимо изображения огромного технологического достижения этого события, фильм помещает его в некоторый исторический контекст и пытается передать настроение и чувства людей на Земле , когда человек впервые ступил на другой мир.
После завершения фильма в 1969 году он не вызвал особого интереса, поскольку широкая публика была насыщена космической программой США, особенно несколькими другими лунными миссиями, которые последовали за Аполлоном-11 в течение следующих трех лет. НАСА устроило показ фильма в Нью-Йорке для возможных дистрибьюторов, но фильм посчитали слишком длинным, и впоследствии его не взяли. Чтобы компенсировать это отсутствие интереса, по указанию НАСА из готового фильма было вырезано около 15 минут. Это не вызвало возобновления интереса со стороны дистрибьюторов, но фильм был показан на Каннском кинофестивале летом 1971 года, где он получил специальную награду и был описан как «спящий». Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке начал новую серию фильмов под названием «Новые американские режиссеры», и «Лунная прогулка 1» была помещена в его первую программу. Он получил много положительных отзывов и впоследствии был показан в ряде кинотеатров по всей стране, извлекая выгоду из рекламы благодаря программе Уитни.
В 2009 году 35-миллиметровая копия фильма была телесином и переиздана в специальном издании "Director's Cut" под руководством Тео Камеке . DVD включает в себя комментарий режиссера, историю создания фильма и другие материалы. Эта версия впервые была показана в понедельник 20 июля 2009 года.
За полтора года до полета Аполлона-11 НАСА обратилось к Francis Thompson Inc с предложением снять очень амбициозный фильм, рассказывающий историю всей программы «Аполлон», кульминацией которой стала высадка на Луну. Фрэнсис Томпсон и его партнер Александр Хаммид в то время считались лучшими режиссерами документальных фильмов в США, получив известность как создатели хита Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964-65 годов To Be Alive!, многоэкранного фильма, который демонстрировался при переполненных толпах и получил премию «Оскар» за короткометражный документальный фильм в 1966 году . Фильм НАСА имел рабочее название « Человек в космосе» . Это должна была быть театральная постановка стоимостью как минимум в несколько миллионов долларов, с финансированием и дистрибуцией, предоставленными MGM , и должна была включать в себя реконструкцию лунной прогулки на звуковой сцене.
Компания Francis Thompson даже провела предварительные съемки во время одной или двух ранних миссий Apollo , но в начале 1969 года из-за перестановок в MGM проект лишился поддержки. И Francis Thompson, и NASA лихорадочно искали финансирование в других местах, но ничего не вышло, и Томпсон начал переключать свое внимание на другой проект. За шесть недель до запуска Apollo 11 NASA снова позвонили и сказали, что хотя высокобюджетный фильм, очевидно, мертв, они не хотят, чтобы это событие «ускользнуло у них из рук», и они не хотят снимать тот тип промышленного фильма, который обычно снимался после каждой миссии. NASA заявили, что могут наскрести 350 000 долларов, и хотели узнать, сможет ли Томпсон что-нибудь с ними сделать. Уже участвовавший в другом проекте, Francis обратился к Тео Камеке , который смонтировал To Be Alive! и с тех пор самостоятельно снимал другие фильмы. Билл Джоннес присоединился к команде в качестве линейного продюсера, поскольку он принимал участие в злополучном производстве MGM и уже был знаком со многими необходимыми контактами.
Поскольку времени было так мало, непосредственной задачей Камеке было разведать место, определить, что снимать, и выбрать несколько съемочных групп, которые должны были быть необходимы для съемки события, происходящего в течение очень короткого периода времени. Именно во время этой разведывательной поездки на мыс Канаверал ему пришла в голову идея начать фильм со Стоунхенджа , который он видел на рассвете без солнца годом ранее, когда снимал другой фильм в Англии. Два начинания, Аполлон и Стоунхендж, казались неразделимыми. [1]
В момент запуска Apollo 11 Камекке попросил свою съемочную группу не поддаваться искушению смотреть на запуск самим, а вместо этого сосредоточиться на лицах наблюдающих людей. Сам он находился в Launch Control с оператором NASA и был единственным гражданским лицом, когда-либо получившим пропуск в Fireing Room. Во время прогулки по Луне он находился в Mission Control MOCR в Хьюстоне, штат Техас. Оставшаяся часть фильма была исследована и спланирована после запуска в июле, а тритмент был написан и доставлен незадолго до поездки в Англию для съемок Stonehenge.
За несколько недель до запуска Тео Камеке вылетел в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы встретиться с нужными людьми в НАСА и получить представление о фильме. Он надеялся, что, поскольку они изначально пришли к Фрэнсису Томпсону, им не нужен будет фильм с подробным списком. Человек, который руководил связями с общественностью в НАСА, Джулиан Шир, имел солидную карьеру в телевещании, был очень подкован и знал, что к тому времени, как фильм будет закончен, публика уже будет пресыщена СМИ об Аполлоне, и что фильм не будет иметь кассового успеха. Он попросил Камеке не беспокоиться об этом, а просто сделать капсулу времени .
Помимо всех предсказуемых кадров, доступных от NASA (16 мм, видео и фотографии, снятые во время миссии, и виды из космоса, снятые во время других миссий), нужно было заполнить огромные куски. Исследователи видеоматериалов были поставлены перед задачей найти кадры кинохроники того времени, а также красивые и необычные кадры со всего мира, которые бы представляли как людей, так и планету по мере того, как разворачивалось это событие. Сцены создания космического корабля и скафандров , а также испытания человеческой выносливости были сняты в течение нескольких месяцев после первой прогулки по Луне. Сама последовательность запуска со всеми замедленными кадрами пламени, дыма и падающего льда была собрана из инженерной пленки, снятой камерами на стартовой площадке и башне. Просматривая техническое руководство, которое он получил от NASA, Камекке заметил, что помимо трех или четырех кадров запуска, которые были выделены для медиа-целей, было 240 кинокамер, автоматически запускавшихся при запуске. Он спросил, где находятся эти другие кадры, и ему ответили, что они не знают, но могут узнать. Оказалось, что после проявки эта пленка была отправлена в ракетный исследовательский центр в Хантсвилле, штат Алабама.
Камеке отправился в Хантсвилл и обнаружил эти кадры, брошенные в две картонные коробки, стоящие под верстаком. Инженеры интересовались ими только в том случае, если что-то взрывалось или какой-то топливный шланг не отсоединялся должным образом. После этого они были утилизированы. Камеке просмотрел их и выбрал несколько катушек, чтобы упаковать их и отвезти обратно в Нью-Йорк. Большинство из них были на 16 мм и были сняты с такой высокой частотой кадров, что они, казалось, вообще почти не двигались, поэтому было определено, насколько их ускорить, чтобы они все еще казались замедленными, и были отправлены в оптическую палату для увеличения до 35 мм.
При создании Moonwalk One использовалось много «оптики» . Например, Земля, поднимающаяся над Луной, или панорама с Земли, плывущей в космосе, на близкую поверхность Луны. Не было ни одного кадра, снятого астронавтами, который можно было бы сравнить. Последовательность «Earth Poem» была составлена из фотографий Земли, сделанных Hasselblad астронавтами во время предыдущих миссий, и отправленных в оптический дом для создания очень медленных движений по поверхности.
Анимированное объяснение того, как была собрана ракета «Аполлон-Сатурн», как она функционировала и как каждая израсходованная часть осталась позади, оставив только командный модуль «Колумбия», который должен был рухнуть обратно на Землю, должно было выглядеть как простая компьютерная анимация. В 1970 году даже самая простая компьютерная анимация была настолько дорогой и трудоемкой, что было намного дешевле сделать анимацию в ячейках, где каждое изображение рисовалось на прозрачном ацетате, как в мультфильмах про Микки Мауса . Документальный фильм 2019 года «Аполлон-11» отдает дань уважения « Лунной прогулке-1» , повторно используя дизайн анимированного космического корабля в настоящей компьютерной анимации.
Композитором, выбранным для Moonwalk One, был Чарльз Морроу , который к концу 1960-х годов приобрел репутацию очень гибких, авангардных и волнующих композиций. Для последовательности "Earth Poem" он придумал сердцебиение, дыхание и очень трогательную линию виолончели.
Местами на протяжении фильма звуки телеметрии с космических кораблей были интегрированы так, что они сами стали музыкой. Ни один из этих звуков телеметрии не был с Аполлона, потому что к тому времени телеметрия была настолько быстрой и такой частоты, что даже замедленная была неслышима для уха. Звуки телеметрии были взяты с Маринера 4 , который пролетел мимо Марса много лет назад, в последний раз, когда такие звуки были слышны.
Звук запуска ракеты «Аполлон» представляет собой смесь ракеты V2 и атомной бомбы, прерываемую замедленными ударами металла, имитирующими звон соборных колоколов, создавая нить с замедленными медными духовыми инструментами в музыке Стоунхенджа, которая завершает фильм, и партитурой органа, связывающей полет ракеты «Аполлон-11» с микро- и макровселенными.
По словам режиссера фильма Тео Камеке, который беседовал с режиссером Кристофером Райли по поводу режиссерского комментария к выходу фильма в прокат в 2009 году, рассказчик Лоуренс Лакинбилл был выбран потому, что он был не рассказчиком, а актером, который обладал не только голосом, но и темпераментом, необходимыми для того, чтобы понять атмосферу фильма.
Поскольку кадры для фильма были получены из множества источников — 70 мм, 35 мм, 16 мм, видео, фотоснимки — необходимо было на ранних этапах производства выбрать формат, который бы вмещал все эти источники, не делая очевидным, что фильм перескакивает с одного источника на другой. Первоначальные спецификации для фильма, оставшиеся от концепции совместного производства MGM, предполагали, что он будет снят на 70 мм. Перед запуском не было времени пересмотреть это, поэтому команды запуска работали с несколькими 70-мм камерами и некоторыми 35-мм. После прогулки по Луне Камекке обратился к людям в NASA и объяснил, что фильм на самом деле не может быть снят на 70 мм за выделенный бюджет из-за стоимости пленки и обработки, громоздкости оборудования и медленности объективов, что потребовало бы большего количества освещения и, следовательно, более многочисленной команды. Было решено выпустить фильм на 35 мм в традиционном соотношении экранов 4:3, что позволило бы разместить не только кадры, отснятые астронавтами, но и все имеющиеся кадры. Кадры на 70 мм пришлось бы сжать до 35 мм мастеров, выбрав оптимальную часть 70-мм кадра.
Готовый фильм был собран и напечатан компанией Technicolor в Калифорнии с использованием той же системы, которая производила все великие голливудские цветные фильмы с 1930-х по 1960-е годы. Процесс назывался переносом красителя , при котором для каждого цвета создавались черно-белые мелкозернистые мастер-пленки, которые пропускались через ванну с чернилами и печатались контактным способом на прозрачном ацетате, один за другим, как печатались бы книги. Это было намного дороже, чем использование светочувствительной пленки, которая затем химически проявлялась, но четкость и контроль были точнее и лучшего качества, чем у светочувствительной бумаги. К тому времени, как был закончен Moonwalk One , светочувствительная эмульсионная пленка стала намного лучше технически и была намного дешевле, чем процесс Technicolor. Moonwalk One был одним из последних американских фильмов, созданных с использованием этого процесса.
Критики дали фильму положительные отзывы. ABC News сообщил, что Moonwalk One был первым документальным фильмом, достойным грандиозности самого запуска на Луну, а Cue Magazine описал его в 1972 году как выдающийся документальный фильм исторического масштаба и достойный капсулы времени. [ необходима цитата ] Арчер Уинстен в статье в New York Post в ноябре 1972 года заявил, что фильм заслуживает того, чтобы стать дополнением к шедевру Стэнли Кубрика 1968 года 2001: Космическая одиссея . [ необходима цитата ]