Лхаса де Села (27 сентября 1972 — 1 января 2010), также известная под мононимом Лхаса , была американо-канадской певицей и автором песен, которая выросла в Мексике и Соединенных Штатах и разделила свою взрослую жизнь между Канадой и Францией. Ее первый альбом, La Llorona , стал платиновым в Канаде и принес Лхасе премии Félix и Juno .
После этого успеха Лхаса гастролировала с Лилит Фэйр , а затем присоединилась к своим сестрам во французской цирковой труппе, внося свой хриплый голос в музыкальное оформление. Она жила в Марселе и начала писать больше песен, затем вернулась в Монреаль и выпустила второй альбом, The Living Road . Она снова гастролировала в поддержку своего альбома и сотрудничала с другими музыкантами в их проектах. В это время BBC Radio 3 чествовало ее как лучшего мирового музыкального исполнителя Америки в 2005 году. Она опубликовала книгу о своих впечатлениях от жизни в дороге.
Лхаса записала третий альбом под названием Lhasa , но в 2008 году у нее диагностировали рак груди. После 21 месяца лечения она умерла в канун Нового года 2010 года. Мемориальная программа из ее музыки была выпущена в январе 2012 года и исполнена в Монреале артистами, которые работали с ней.
Лхаса родилась в Биг-Индиане, штат Нью-Йорк , в семье мексиканца, преподавателя языка Алехандро «Алекса» Селы, и американки, фотографа и актрисы Александры Карам. [1] По словам Лхасы, родители не дали ей имени, пока ей не исполнилось пять месяцев; ее мать читала книгу о Тибете, и слово Лхаса «просто схватило ее» как правильное имя для девочки. [2] Бабушкой Лхасы по материнской линии была Елена Карам (1909–2001), актриса, наиболее известная по своей главной роли в фильме Элии Казана «Америка, Америка» . Ее бабушкой по отцовской линии была Кармен де Обаррио (1906–1982), панамская пианистка, которая училась в Лос-Анджелесе у Эгона Петри и у Эдгара Вареза в Сан-Франциско. [2] [3] [4] У Лхасы был ливанский прадедушка по имени Базель, который пел на шести языках. Ее мать играла на арфе, а отец — на флейте. [2] Первое десятилетие она провела, путешествуя по Соединенным Штатам и Мексике, живя и путешествуя в переоборудованном школьном автобусе с родителями, братьями и сестрами, а ее мать обучала ее на дому. [5] Оба ее родителя свободно говорили на испанском, но она воспитывалась в основном на английском языке, а испанский добавился за восемь лет проживания в Мексике. [6] Вместе со своей семьей она слушала самые разные записи, включая песни чилийского музыканта Виктора Хары . В детстве она мечтала выйти за него замуж, не зная, что он был убит. [7]
В возрасте 13 лет, когда ее родители разошлись, Лхаса, ее мать и сестры поселились в Сан-Франциско , где Лхаса начала петь в греческом кафе . [5] Она включила уроки испанского языка в свое обучение в старшей школе. После просмотра документального фильма о Билли Холидей , Лхаса решила, что она тоже сделает карьеру в пении. [6]
В 1991 году она отправилась в Монреаль, Квебек , Канада, чтобы навестить своих сестер, которые были студентками l' École nationale de cirque , Национальной цирковой школы Квебека, и она решила сделать Монреаль своим домом. Развивая интерес к франкоязычной культуре, она пела в течение пяти лет в барах, сотрудничая с рок-гитаристом Ивом Дерозье. В 1992 году Денис Вольф, генеральный менеджер независимой канадской звукозаписывающей компании Audiogram, увидел, как Лхаса выступала с обритой наголо перед небольшой аудиторией в ночном клубе. Он был поражен «ее личностью, ее харизмой и ее голосом» — он вскоре подписал с ней контракт на лейбле. [6] С Дерозье она разработала материал, который в конечном итоге стал ее первым альбомом. [5]
Audiogram закончили La Llorona в начале 1997 года, а Desrosiers выступил в качестве продюсера, аранжировщика и аккомпанирующего исполнителя. Испаноязычный альбом смешал латиноамериканские песни 1930-х и 1940-х годов с оригинальными песнями; на него сильно повлияла мексиканская музыка , а также клезмерская музыка , песни с факелами , цыганский джаз и музыка Ближнего Востока . [8] Несмотря на то, что она не считала себя свободно владеющей испанским языком, Лхаса сказала, что ей нравится петь на этом языке, потому что он исходит из «более глубокого места». [6] Вольф сказал, что ожидал, что альбом будет продаваться не только испаноговорящим людям, потому что он сильно отличался от современной испаноязычной музыки. [6]
La Llorona был впервые выпущен в Квебеке 4 февраля 1997 года, затем в США два месяца спустя. На одну песню, "El Desierto", был снят видеоклип , выпущенный в мае. [6] Альбом принес Лхасе большой успех, включая премию Quebec Félix Award в Канаде за " Artiste québécois – musique du monde " ("Лучший исполнитель мировой музыки из Квебека") в 1997 году и канадскую премию Juno Award за лучшего мирового исполнителя в 1998 году. Альбом получил платиновый статус в Канаде. [9] К 2003 году было продано 120 000 копий в Канаде, 330 000 во Франции и 30 000 в США [10]
После нескольких лет гастролей по Европе и Северной Америке с Lilith Fair [ 7] Лхаса переехала во Францию в 1999 году, чтобы присоединиться к своим сестрам в Pocheros, цирковой/театральной компании. [7] Лхаса пела в шоу труппы под названием « La Maison Autre » («Другой дом»). Живя в трейлерах со своими сестрами и путешествуя с места на место, Лхаса сказала, что это было «как когда я росла». [10] В конце концов она добралась до Марселя , где снова начала писать песни. Сочинив достаточно материала, Лхаса вернулась в Монреаль со своими новыми песнями, чтобы выпустить свой второй альбом The Living Road , который был выпущен в 2003 году. В то время как La Llorona была полностью на испанском языке, The Living Road включала песни на английском, французском и испанском языках. [10]
Двухлетний тур последовал за выпуском The Living Road , в ходе которого Лхаса и ее группа посетили 17 стран. Лхаса сотрудничала с множеством других артистов. Она была приглашенной певицей на треке Tindersticks «Sometimes It Hurts» с их альбома Waiting for the Moon , а позже присоединилась к вокалисту Tindersticks Стюарту Стэплсу для дуэта на треке «That Leaving Feeling», найденном на его альбоме Leaving Songs . Она также появилась в качестве гостя на альбомах французских певцов Артура Х и Жерома Миньера и французской цыганской музыкальной группы Bratsch . BBC Radio 3 назвала ее лучшей исполнительницей мировой музыки Америки; одна из категорий премии World Music Awards 2005 года. [11] The Living Road была номинирована на лучший альбом «Culture Crossing» и «Альбом года», но не победила. Ее песня «Anywhere On This Road» была помещена на ежегодный сборник CD победителей премии; BBC процитировала «очаровательную арабскую трубу» Ибрагима Маалуфа в песне как «всего лишь один потрясающий момент» среди многих в альбоме Лхасы. [12] [13] Лхаса сняла видеоклип на песню «Con toda palabra»; режиссерами выступили Ральф Дфуни и Брижит Генри, видео было номинировано в 2006 году на премию Juno Award, но не победило. [14] На Международном кинофестивале ION 2007 года видео было названо «Музыкальным видео года». [15]
В 2008 году Лхаса опубликовала книгу на французском языке под названием La Route chante ( Дорога поет ). В книге представлены фрагменты событий и впечатлений от жизни Лхасы в дороге с ее сестрами, музыки и ее детства. [16]
Третий альбом Лхасы Lhasa был выпущен в апреле 2009 года в Канаде и Европе [17] с меньшим количеством музыкантов, участвовавших в производстве. Альбом был записан, когда Лхаса лечилась от рака груди . Заключительную песню альбома, «Anyone and Everyone», Джен Фэрли из The Guardian описала как пророческую — она была написана с точки зрения того, кто знает, что смерть близка. Лхаса сказала, что песня о внутреннем счастье и «ощущении моих ног в земле, о наличии места в мире, о вещах, которые заботятся о себе сами». [7] В мае 2009 года была выпущена ее совместная работа с Патриком Уотсоном : песня «Wooden Arms» из его альбома Wooden Arms .
Из-за болезни Лхаса отменила запланированное мировое турне, которое должно было начаться в конце 2009 года. Она также отложила планы по созданию альбома песен, написанных чилийцами Виктором Харой и Виолеттой Паррой . [7] [18]
После 21-месячной борьбы с раком груди Лхаса умерла в возрасте 37 лет вечером 1 января 2010 года в своем доме в Монреале. [19] У нее остались ее партнер Райан Морей, родители и девять братьев и сестер. [1] [7] Лхаса была кремирована в соответствии с ее желанием. 9 января состоялась похоронная церемония для семьи и друзей в зале Украинской национальной федерации в Монреале. Кладбищенский участок и камень для Лхасы находятся на кладбище Нотр-Дам-де-Неж в Монреале. [20] [21]
После ее смерти в Монреале четыре дня шел снег. Соавтор Lhasa Патрик Уотсон сказал, что некоторые из ее друзей чувствовали, что это было последнее послание от нее, и вместе с экспериментальной группой Esmerine он написал песню, посвященную Лхасе: «Snow Day for Lhasa». [16]
6 января 2012 года в театре Риальто в Монреале состоялся аншлаговый мемориальный концерт под названием «La Route chante: A Community Show for Lhasa» , посвященный жизни Лхасы. Выступали музыканты, сотрудничавшие с Лхасой, а также другие артисты, такие как Кэти Мур , Томас Хеллман и Plants and Animals . [22] Менеджер Лхасы, Дэвид-Этьен Савойя, и ее соавтор Уотсон придумали концепцию мемориального концерта, и музыканты встретились в студии Уотсона для репетиций. [23] Чтобы открыть концерт, братья Барр играли вместе с Сарой Пейдж, Майлзом Перкиным и Джо Грассом, интерпретируя «Small Song» Лхасы. Среди других исполнителей были Ариан Моффат , Эсмерин, Уотсон, Марио Легаре, Артур Х , Жером Миньер и бразильская певица Биа . Второе шоу было добавлено на следующую ночь, чтобы удовлетворить спрос на билеты. [24] [25] [26] [27]
16 января Джим Коркоран посвятил эпизод своей программы À Propos на CBC Radio One , еженедельного шоу о музыке Квебека, концерту, посвященному Лхасе. [28]
В день летнего солнцестояния, 21 июня 2010 года, в Бургундии, Франция, состоялась еще одна мемориальная церемония. Часть праха Лхасы была развеяна в небольшой реке, впадающей в Средиземное море. [20]
Аудиодокументальный фильм Мадонны Хамель She Moves Between Worlds: Remembering Lhasa de Sela объединил ранее не опубликованный разговор Хамель и Лхасы с интервью и ответами на разговор участников группы и друзей. Документальный фильм был показан 1 января 2013 года на канале CBC Inside The Music . [29]
В 2014 году парк, расположенный в ее родном районе Майл-Энд в Монреале , был переименован в ее честь. [30]
{{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )