Льюин Дэвис ( ⫽ ˈ l uː ɪ n ⫽ ) — вымышленный главный герой и главный герой фильма братьев Коэн 2013 года « Внутри Льюина Дэвиса» . [3] Он молодой, борющийся фолк-певец, пытающийся стать более известным и финансово успешным после провала своего дебютного альбома Inside Llewyn Davis . Его сыграл Оскар Айзек .
Создавая персонажа Льюина Дэвиса, Джоэл Коэн резюмировал идею так: «Предположим, Дэйва Ван Ронка избьют за пределами Народного города Герда . Это начало фильма». Братья Коэны использовали «посмертные мемуары Ван Ронка « Мэр МакДугал-стрит »» как источник вдохновения для сценария и путешествия Льюина Дэвиса. Обложка альбома и название Inside Llewyn Davis также напрямую вдохновлены альбомом Дэйва Ван Ронка Inside Dave Van Ronk . [1] Описывая, как был выбран Исаак, Роберт Кристгау пишет, что «Коэны... подчеркивают, что история Ван Ронка была лишь зародышем вымысла, и были рады взять Исаака на главную роль отчасти потому, что он так не похож на Ван Ронка. физически." [2]
В школьные годы Исаак ранее участвовал в двух панк-группах и вел строгий образ жизни. Продюсер, обладатель премии Грэмми, Ти-Боун Бернетт, работавший с братьями Коэны над фильмом « О, где же ты, брат?» сказал об Исааке: «Я не работал с актером, который мог бы так хорошо играть и петь этот стиль музыки». «Вы не можете делать это с бахвальством; вы должны делать это с максимально возможной честностью». Айзек также разработал стиль игры пальцами, который, по словам Бёрнетта, «немного похож на поглаживание по голове и потирание чужого живота – в другой стране». [4] Айзек так описал свой процесс прослушивания: «Сначала я прошел прослушивание у директора по кастингу, снялся в нескольких сценах. Затем я пошел домой и записал свою игру «Hang Me». Эту песню отправили Коэнам. Затем я пришел и прошел прослушивание. для них выучил на всякий случай еще несколько песен. Они отправили это Ти Боуну, и Ти Боун сказал [ссылаясь на знаменитую фразу из « Продюсеров ]»: «Я думаю, мы нашли своего Гитлера!» «Оскар Айзек» был таким. противоположность тому, что [братья Коэн] изначально искали: актер с классическим образованием, но он также мог петь и играть на гитаре». [5] В интервью журналу Rolling Stone Айзек далее отметил: «Ну, я знал, что это было во многом основано на Дэйве Ван Ронке [и его мемуарах « Мэр МакДугал-стрит »], и он был ростом шесть футов пять дюймов, 250-фунтовый швед. Итак, я вошел и краем глаза увидел фотографию очень известного музыканта - и я был воодушевлен, потому что это был парень немного меньшего роста, темноволосый и с борода, я подумал: «Так у вас, ребята, есть эта фотография как своего рода ссылка?» И они такие: «О да. Он пришел. Он убил его». Кровь просто отлила у меня от лица. Но потом я пошел на прослушивание, и все прошло хорошо, и меня перезвонили». Он также описывает, как на него повлиял Эрик Франзен, старый друг Дэйва Ван Ронка , который, по словам Исаака, «начал учить меня игре в стиле Трэвиса, о которой я не знал — не знал, как это делать. сумасшедшая синкопа. Мы играли, и я платил ему за уроки, а потом мы начали играть в Village, я пару раз выступал на разогреве у него на этих открытых микрофонах. Он был как тренер — в последний день перед прослушиванием я играл для него. а потом он посмотрел на меня и сказал: «Я вижу, как здоровенный парень позади тебя показывает большой палец вверх» [6]
Оскар Айзек описал своего персонажа как «такого внутреннего парня… остров, отрезанный от всех остальных». Исаак, которого в противоположность своему персонажу охарактеризовали как «от природы теплую личность», сказал , что он готовился к роли, просто подходя к случайным незнакомцам на вечеринках и разговаривая с ними, не пытаясь произвести на них впечатление и не изображая дружеского фасада». Исаак отмечает, что персонаж настолько жаждет аутентичности , что мнение других не имеет для него значения. Однако Айзек считает, что это качество Дэвиса не самоуверенности, а злобы и апатии, что еще больше «отталкивает его». » и «вызывает у него недостаток сочувствия». [7] Персонаж описывается как «задумчивый, депрессивный и раздражительный», а его «смесь художественного идеализма и задумчивого цинизма непримиримы и, похоже, наверняка заставят его запереться». место – одинокий, сломленный, смотрящий в неопределенное будущее» [8]
Критик Эми Кляйн пишет, что «история Дэвиса служит драматическим контрапунктом некоторым убеждениям об Америке, которым молодые американцы больше не доверяют: это есть и всегда было мифом о том, что упорный труд и талант ведут человека вперед, но Льюин Дэвис ему приходится убедиться на собственном опыте, что его кормили кучей лжи. Таким образом, он является отличным образцом для подражания для миллениалов: парень с талантом и независимым духом, сломленный, но еще не сломленный, чертовски циничный, но все еще занимающийся любимым делом. в любом случае, судьбе, кажется, больше всего нравится пинать его, когда он упал, и все же он каким-то образом встает и продолжает идти. Хотите верьте, хотите нет, но овладеть искусством неудачи на самом деле труднее, чем кажется, потому что это действительно необходимо. продолжайте пытаться, чтобы последовательно терпеть неудачу». [9] Кристофер Орр из The Atlantic пишет: «Как артист, он отстранен и эгоцентричен, несмотря на свой явный талант. Когда он приезжает в Чикаго, чтобы играть под руководством влиятельного менеджера Бада Гроссмана ( Ф. Мюррей Абрахам ), последний рассказывает ему: «Я не вижу здесь больших денег» и неявно сравнивает его с гениальным солдатом, ставшим музыкантом: «Он общается с людьми». , среди других нарушений, делает девушку своего лучшего друга ( Кэри Маллиган ) беременной, а затем тайно просит у лучшего друга ( Джастин Тимберлейк ) денег, чтобы заплатить за ее аборт. Таким образом, «Внутри Льюина Дэвис» одновременно является названием фильма и сольного альбома Ллевина. и о его психологическом состоянии: он сам заперт внутри Льюина Дэвиса». [10]
Роберт Кристгау заметил о Ллевине, что «[T] в Ллевине есть гнев, который, кажется, возник еще до самоубийства его партнера Майка» [2] и подумал, что персонаж, вероятно, долгое время был нестабильным и капризным. Однако Сэм Адамс из Indie Wire не согласился с этим утверждением, полагая, что кислый и холодный характер Дэвиса был прямым результатом самоубийства Майка Тимлина (певческий голос Маркуса Мамфорда ). Он предполагает, что «в узком кругу Льюина, Джима, Джин и Горфейнов, и, вероятно, в сообществе кофеен в целом, Майк был клеем, который скреплял их вместе», и полагает, что Дэвис распался после смерти Майка. Он связывает это наблюдение со сценой, в которой «после того, как Бад Гроссман говорит Ллевину, что у него нет харизмы, чтобы руководить собственным выступлением, Ллевин говорит, что у него была партнерша, и Бад отвечает: «Да, это имеет смысл» . 11] Далее Адамс анализирует, что история Льюина Дэвиса - это не история человека, который продолжает терпеть неудачу и которому суждено потерпеть неудачу, а о человеке, который борется с депрессией и не может двигаться вперед как художник или в жизни. Он считает, что депрессия загнала его в « Сизифову петлю, депрессивный День сурка » и что персонаж наконец начинает понимать, что его жизнь и карьера не будут развиваться.
.jpg/1280px-Robert_Christgau_02_(cropped).jpg)
Одним из ключевых элементов музыкальности Льюина Дэвиса является его желание сохранить аутентичность как артиста. Несмотря на то, что Льюин частично основан на Дэйве Ван Ронке, некоторые рецензенты отметили несколько различий между ними в их артистизме: «Ходили слухи, что персонаж Льюина основан на Дэйве Ван Ронке, «Мэре Макдугал-стрит», оплоте и центральном персонаже. фолк-сцены Гринвич-Виллидж. Это чепуха. Льюин разделяет одну или две биографические детали с Ван Ронком, но, что еще более важно, у него нет ни экспансивности Ван Ронка, ни его желания продвигать, продвигать. Льюин - очень замкнутый певец, погруженный в себя. Он требует, чтобы публика пришла к нему, я думаю, что это то, чего хочет главный герой, жаждет его, но настаивает на этом. это будет на его собственных условиях». [12] Роберт Кристгау также отметил, что персонаж хотел аутентичности как одного из наиболее важных и ценных аспектов жизни музыканта: «[Мы] знаем, что, когда Джин предупреждает его планировать свое будущее, Ллевин приравнивает эту неизбежность к летающим автомобилям и Тан и называет Джин «карьеристкой», «квадратной» и «пригородной» за то, что она думает об этом. Мы также знаем определение народной песни, данное Льюином, потому что это почти первые слова из его уст, к которым не привязана мелодия: «Если она никогда не была новой и никогда не стареет, это народная песня». Однако Кристгау отмечает, что его стремление к аутентичности лицемерно, называя Дэвиса «злым персонажем», размышляя при этом о причине гнева персонажа. «Мы не знаем [причину гнева персонажа] — многие мужчины злятся. Но, возможно, как предполагает фильм, именно это и движет его страстью к бессвязному понятию аутентичности. В конце концов, худшая тирада его плохой недели, безусловно, - это сексистская желчь, которую он извергает в адрес самого несомненно «подлинного» музыканта, которого мы можем видеть: играющую на автоарфе Элизабет Хобби из Арканзаса, которую играет уроженка Миссури исполнительница современного фолка Нэнси Блейк. «Я ненавижу чертову фолк-музыку», — кричит он. [2]
Братья Коэны отличали персонажа от его источника вдохновения, Дэйва Ван Ронка, набрав актера, у которого был совершенно другой певческий голос и стиль игры на гитаре. Братья Коэны описали, что Оскар Айзек в роли Дэвиса обладает «прекрасным теноровым голосом» в отличие от грубого, рычащего голоса Дэйва Ван Ронка, которого они описали как «настоящего оратора блюза». [13] Итан Коэн отметил, что музыка была самым важным аспектом характера Льюина Дэвиса, поскольку она полностью определяла его. Он рассказал Льюину Дэвису, что фолк-музыка - это «его жизнь» и что она «раскрывает о нем что-то такое, чего [зрители] не видят где-либо еще». Братья Коэны чувствовали, что саркастическое, резкое и неприятное отношение Льюина Дэвиса противоречило его сладкому, манящему певческому голосу, заставляя многих людей задаваться вопросом, должен ли им нравиться этот персонаж или ненавидеть его. [13] Точно так же персонаж Роланда Тернера ( Джон Гудман ), джазового музыканта и героинового наркомана, который противостоит Льюину, когда тот едет с ним автостопом в Чикаго, интерпретируется как возможная старая версия персонажа Льюина Дэвиса. . В интервью Moviefone Гудман говорит, что его персонаж — «возможное альтернативное будущее для Льюина. Он тоже может обернуться таким». [14] Филип Пантусо из Esquire считает Дэвиса цикличным персонажем сизифова типа, которому предстоит ироничное путешествие, в котором он обречен на неудачу и не знает об этом; тогда как зрители понимают шутку. Он описывает персонажа как «застрявшего в кошмарной версии вечного возвращения Ницше ». Он отмечает, что музыкальность Дэвиса имеет для него первостепенное значение, и что его миссия - сохранить аутентичность, которую он приписывает деревне, которая, по иронии судьбы, "покинет Льюина и все, что он отстаивает... следуя по новаторскому пути знаменитый Боб Дилан ». [15]
Оскара Айзека хвалили за роль Льюина Дэвиса, а этот персонаж получил всеобщее признание кинокритиков. Кеннет Туран из Los Angeles Times написал, что Дэвиса «прекрасно играет Оскар Айзек». [16] Рецензент Филип Кемп пишет: «Исаак, обладающий сильным певческим голосом, исполняет народные песни в идеальном старинном стиле и преуспевает в том, чтобы сделать Льюина, несмотря на всю его колючесть, неожиданно симпатичной и меланхоличной фигурой». [17] Стив Персолл пишет: « Внутри Льюина Дэвис начинается с Льюина, роли, которую телом и голосом наделил Оскар Айзек, выступающий на сцене Gaslight Cafe. Музыка более важна, чем когда-либо, в повествовании Коэнов, с частым соавтором». Ти-Боун Бернетт, координирующий выразительный сэмплер фолк-музыки, и актеры, исполняющие песни, оттеняющие характер Исаака, жалобная традиционная песня Hang Me… Oh Hang Me, раскрывает не только его талант, но и его беспокойный дух». [18] Марк Мохан пишет, что «Дэвиса играет Оскар Айзек, который последние несколько лет трудился на второстепенных ролях, но закрепляет этот фильм звездным, проникновенным исполнением, которое включает в себя захватывающие исполнения традиционных мелодий, таких как «Hang Me, Oh Hang Me» (который открывает фильм ) и « Смерть королевы Джейн». [19] [20] Кэлвин Уилсон из St. , может напомнить некоторым кинозрителям молодого Аль Пачино . И, как и Пачино, он обладает даром быть привлекательным, даже когда он неприятен». [21] Критик Гленн Кенни пишет: «Мы не можем представить Льюина Дэвиса счастливым. Саморазрушительный Сизиф из нового фильма, написанного, снятого и смонтированного Джоэлом и Итаном Коэнами, — первый человек, на которого зритель смотрит в фильме. Бородатый, с растрепанными волосами, падающими ему на глаза, он извлекает на гитаре несколько стальных синих нот и поет «Hang Me, Oh Hang Me», не путать с «Dang Me». «Не возражал бы против того, чтобы его повесили, если бы не пролежал так долго в могиле», - поет он с изрядной долей искренности. Время — 1961 год, место — Нью-Йорк, а место, где Ллевин, которого с навязчивой убежденностью изображает Оскар Айзек, который, как и все остальные участники актерского состава, поет и играет самостоятельно, выбирает, а не ухмыляется, — это Gaslight. , ставшая вскоре легендарной вехой в «народном возрождении». [22] А.О. Скотт из The New York Times пишет: «Репертуар Льюина и некоторые аспекты его биографии заимствованы у Дэйва Ван Ронка, который занимал видное место на фолк-сцене Нью-Йорка в период до Боба Дилана, когда он играл на хутенанни и автоарфе. Оскар Айзек, который играет и на Льюине, и на гитаре. с небрежной виртуозностью, более худощавым телосложением и более хмурым выражением лица, чем Ван Ронк, с прекрасным, чистым теноровым голосом... Мистер Исаак, разносторонний характерный актер, восходящий к высшим уровням своего мастерства, отказывается от легкого пути. обаяние, как и его персонаж, он доверяет своему профессионализму и честности материала». [23]
Несмотря на всеобщее признание критиков, Льюин Дэвис подвергся резкой критике со стороны тех, кто видел Гринвич-Виллидж в 1960-х годах или лично знал Дэйва Ван Ронка. Народная художница Кристи Лавин, подруга Ван Ронка, написала: «Я НЕНАВИЖУ ЭТОТ ФИЛЬМ…» Я возмущена тем, что Коэны взяли такого яркого персонажа и интерпретировали его как дурака», имея в виду то, что она считала неуважительной интерпретацией. [24] Сюзанна Вега , фолк-певица, познавшая Гринвич-Виллидж 1970-х годов и подружившаяся в то время с Ван Ронком, сказала: «Я чувствую, что они взяли яркий, яркий, конкурентный, романтичный, коллективный, сумасшедший . , пьяная, скандальная сцена и превратил ее в медленный коричневый грустный фильм». [25] Бывшая жена Ван Ронка, Терри Тал, пишет: «Что меня беспокоит, так это то, что в фильме не показаны те дни, эти люди, тот мир. . В фильме Льюин Дэвис — не очень умный, несколько эгоистичный, растерянный молодой человек, для которого музыка — способ зарабатывать на жизнь. Это не призвание, как было у Дэвида и некоторых других. Кажется, никто в фильме не любит музыку. У персонажа, изображающего Тома Пэкстона, наклеенная улыбка, и он самодовольный человек, который совсем не похож на умного, забавного и остроумного Тома Пэкстона, который был нашим шафером, когда мы поженились » . певцов из сцены Гринвич-Виллидж , которые ненавидели представление Гринвич-Виллидж и персонажа Льюина Дэвиса в фильме, Эйми Левитт отмечает, что фильм намеренно мрачный, потому что он показан глазами депрессивного персонажа. Она пишет: «Никому нет дела. о его музыке. Его партнер по вокалу только что покончил жизнь самоубийством. Он оттолкнул всю свою семью и друзей, и ему приходится обзванивать незнакомцев, чтобы найти место для проживания. Весь фильм рассказан с его точки зрения, и ничто, даже Пит Сигер, ведущий большую старую хулиганку в парке Вашингтон-сквер , не позволит фильму выглядеть коричневым и грустным, потому что именно так выглядит мир, когда ты подавлен. в яме депрессии». [27]