Люк Леонард (родился 17 января 1975 года) — американский театральный режиссёр, дизайнер, актёр, драматург и кинорежиссёр, чья работа была описана как «выдающаяся» [1] The New York Times и «изысканная и заставляющая задуматься» [2] журналом Limelight Magazine . Он является основателем и художественным руководителем Monk Parrots, некоммерческой организации из Нью-Йорка , которая занимается постановками нового театра , музыкального театра и оперы .
Люк Лэндрик Леонард родился и вырос в Хьюстоне, штат Техас, где он учился в средней школе Cypress Creek , играл в футбол и играл в школьных пьесах. После третьего курса он ушел из футбольной команды, чтобы стать президентом театрального факультета Cy Creek и сосредоточиться исключительно на актерском мастерстве, чтобы подготовиться к прослушиваниям в колледже. Он изучал театральное искусство в Университете Сэма Хьюстона , а затем переехал в Нью-Йорк в 1995 году, чтобы поступить на программу бакалавриата изящных искусств по актерскому мастерству в Бруклинском колледже , который он окончил в 1998 году.
1996–2001 Леонард был одним из первых художников, живших и работавших в DUMBO, Бруклин , где он основал DUMBO Theater eXchange a/k/a DTX вместе с Натали Кук Леонард и Юкихиро Нишиямой. DTX продвигал новые таланты, представляя новых писателей и режиссеров, и способствовал развитию района в центре Бруклина . DTX; однако, не пережил джентрификацию, и место было добавлено в список жертв художников, вынужденных покинуть DUMBO. 15 декабря 2000 года, за неделю до Рождества, Леонард и его жена были незаконно освобождены из своего лофта на Уотер-стрит вместе с 60 другими арендаторами. [3] DTX представил около 30 постановок (коротких и полнометражных) около 2000–2001 годов и принимал все театральные мероприятия для 4-го ежегодного фестиваля искусств DUMBO, спродюсированного Джой Глидден/Dumbo Arts Center (dac). В это же время Леонард изучал актерское мастерство и режиссуру у легендарного режиссера-экспериментатора Джозефа Чайкина и переписывался с Чайкиным посредством писем вплоть до его кончины в 2003 году.
2002–2004 Мишель Московиц-Браун наняла Леонарда для создания театральной серии для нового пространства для выступлений в Brooklyn Information and Culture под названием BRIC Studio (теперь BRIC Arts Media House). Леонард основал Theater Nexus , ежемесячную серию, посвященную начинающим и уже состоявшимся театральным артистам. После потери пространства DUMBO, BRIC стал новым домом DTX для продвижения альтернативного театра в Нью-Йорке. Под кураторством С. Мелинды Данлэп и Леонарда [4] , Theater Nexus представлял экспериментальные работы многочисленных художников, таких как 13P, Mac Wellman, Jeffrey M. Jones, Young Jean Lee, Erin Courtney, Ken Rus Schmoll, Connie Congdon, S. Melinda Dunlap, Luke Leonard, David Todd, B. Walker Sampson, Barbara Cassidy, Jonathan Bernstein и Douglas Green, и это лишь некоторые из них. В 2003 году Леонард стал отцом актрисы Гейтс Леонард.
2007–2010 DTX изменил свое название на Monk Parrots в 2007 году, и Леонард был принят в высокоизбирательную аспирантскую программу режиссуры в Техасском университете в Остине , где он изучал режиссуру и студийное искусство и получил степень магистра изящных искусств в 2010 году. Леонард находился под влиянием известных художников в Техасском университете в Остине, таких как Майкл Смит , скульптор Марго Сойер и драматурги Кирк Линн и Стивен Дитц . В 2009 году он работал в Berliner Ensemble у экспериментального театрального режиссера и визуального художника Роберта Уилсона (режиссер) и руководил итальянской премьерой пьесы Израиля Горовица L' indiano vuole il Bronx ( Индеец хочет Бронкс ). [5] В 2010 году он поставил техасскую премьеру спектакля Дэвида Лэнга и Мака Уэллмана « Трудность пересечения поля » , который был номинирован на восемь премий Austin Critics' Table Awards, включая премию «Лучшая опера» . [6]
2010–2012 Леонард вернулся в Нью-Йорк, чтобы возобновить свою роль художественного руководителя Monk Parrots и начать создавать новое тело перформанса. Его концептуальный подход исследует возможности театра, и со своей компанией он начал оттачивать «резкий хореографический режиссерский стиль» [7]
Люк Леонард/Monk Parrots создали Here I Go с драматургом Дэвидом Тоддом; театральный портрет техасской домохозяйки в возрасте 60 лет, размышляющей о самоубийстве, вдохновленный смертью бабушки Леонарда. Он был представлен в 59E59 Theaters с 22 мая 2012 года по 3 июня 2012 года. [8] Леонард создал главную героиню, Линетт, ее обстоятельства и структуру представления, затем попросил Тодда написать шесть монологов, которые Monk Parrots могли бы организовать во время репетиций. Постановка была создана сначала с пятью неговорящими актерами, затем к движениям актеров был добавлен предварительно записанный голос Линетт; стирая границы между танцем и театром. Рецензент Дэвид Робертс описал Here I Go как «блестяще задуманную и выполненную работу по представлению, которая действительно пересекает художественные границы». [9]
2012–2014 За бранчем в Нью-Йорке драматург Кирк Линн спросил Леонарда, над чем он работает. Леонард вручил ему копию автобиографии легенды тренерства Бама Филлипса и сказал, что хочет сделать «оперу», основанную на жизни Филлипса. Линн улыбнулся, и Леонард спросил, прочтет ли он книгу и подумает о написании либретто. Позже Линн согласился написать либретто при следующем условии: Питер Стопшински напишет партитуру. Бывший член совета директоров Monk Parrots Стивен Бид, эсквайр, инициировал звонок Леонарду, чтобы поговорить с Бамом и Дебби Филлипс. Когда его спросили, что они думают об опере, основанной на жизни Бама, Бам Филлипс ответил: «Я не умею петь ни куплета!» [10] Они договорились встретиться лично, затем Леонард, Стопшински и родители Леонарда отправились на ранчо Филлипсов в Голиаде, штат Техас, чтобы обсудить права на постановку. По прибытии Леонард пожал руку Баму Филлипсу и сказал: «Мистер Филлипс, приятно познакомиться с вами». Филлипс ответил: «Приятно хотеть, чтобы меня встретили в 89». [11] Они съели сэндвичи Subway, печеные бобы и пирог с пеканами, а Леонард и Стопшински ушли с благословением Филлипсов на создание оперы.
Мировая премьера оперы Bum Phillips Opera состоялась в театре Эллен Стюарт в экспериментальном театральном клубе La MaMa в Нью-Йорке с 12 по 30 марта 2014 года. [12] На ней присутствовали сын Bum Phillips, тренер Уэйд Филлипс , бывшие игроки NFL Дэн Пасторини и Ларри Харрис, а также она была показана в общенациональной телевизионной программе NFL Films Presents, созданной NFL Films . [13] Уэйд Филлипс прокомментировал: «Это большая дань уважения нам и нашей семье. Не так много людей получают оперу «Дон Жуан и Севильский цирюльник». [14] Дэн Пасторини сказал: «Давайте посмотрим правде в глаза, Бам Филлипс и опера не могут находиться в одном предложении», но признался, что к концу у него по лицу текли слезы. [15] Посмотрев премьеру в Нью-Йорке, Пасторини поставил перед собой задачу привезти оперу в Хьюстон, что он и сделал в сентябре 2015 года.
Премьера в Техасе состоялась в Stafford Centre 24 сентября 2015 года, на ней присутствовали раннинбеки Зала славы Эрл Кэмпбелл и Luv Ya Blue Houston Oilers , Майк Барбер , Вернон Перри , Билли Джонсон , Майк Ренфро и многие другие.
2015–2016 Австралийская современная оперная компания открыла для себя творчество Леонарда и наняла его в качестве постоянного международного режиссера-постановщика в The Opera Studio Melbourne . Он руководил и оформил австралийскую премьеру The Difficulty of Crossing a Field , получившую признание критиков на первом оперном фестивале Nagambie Lakes, а художественный руководитель Линда Томпсон пригласила его для руководства и оформления мировой премьеры The Scottish Opera , 80-минутного переосмысления оперы Джузеппе Верди « Макбет », аранжированного композитором Питером Стопшински для оркестра из восьми человек с электрическими инструментами, премьера которой состоялась на 2-м ежегодном оперном фестивале Nagambie Lakes. [16]
Опера
Театр
Фильм
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )