Люмен Мартин Винтер (12 декабря 1908 г. — 5 апреля 1982 г.) — американский публичный художник, чьи навыки в скульптуре, живописи и работах на бумаге были широко известны при его жизни. Его способность осваивать широкий спектр медиа — включая масляную краску, акварель, мрамор и дерево — помогла Винтеру сохранить свою идеологию не примиряться с одним художественным подходом. Винтер успешно завершил более 50 проектов в области публичного искусства, среди которых выделяются работы в здании AFL-CIO в Вашингтоне, округ Колумбия, кадетской часовне Академии ВВС США в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, и здании Генеральной Ассамблеи Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Музей американского искусства, истории и экипажей Лонг-Айленда является крупнейшим хранилищем работ Винтера.
Самый младший из троих детей, Люмен Мартин Винтер родился 12 декабря 1908 года в Эллери, штат Иллинойс, у родителей Уильяма Гранта Винтера (1863-1945) и Бланш Николсон Винтер (1876-1909). Его отец был инженером, который проектировал сельскохозяйственное оборудование и фургоны. Мать Люмена Бланш умерла, когда он был младенцем. После смерти Бланш Уильям Винтер ненадолго отдал своих детей в приют, прежде чем перевезти семью на ранчо в Белпре, штат Канзас, где он женился на сестре Бланш, Маргарет. Ранчо располагалось на окраине старой тропы Санта-Фе , где Винтер наблюдал, как на земле остались колеи от бесчисленных первых фургонов пионеров, которые предприняли путешествие по расширению на запад в 19 веке. Незадолго до поступления в среднюю школу в начале 1920-х годов семья Винтер переехала в Гранд-Рапидс, штат Мичиган . [1]
За годы учебы в Union High School Уинтер совершил ряд прорывов как молодой художник. Некоторые из его ранних работ были опубликованы в журнале The American Boy и в Grand Rapids Herald, где он зарабатывал 18 долларов в неделю как карикатурист и иллюстратор. [2]
Он создал плакаты для вестибюля театра «Риджент» и создал художественные работы для компании Newspaper Engraving Company. [3]
После окончания средней школы Винтер продолжил работать в газете, одновременно поступив в колледж Grand Rapids Junior College . Позже Винтер был принят и начал обучение в Школе искусств Кливленда в 1928 году. В феврале 1929 года Винтер решил заняться лучшими художественными и личными делами в Нью-Йорке ; там он учился в Национальной академии дизайна у импрессиониста Ивана Г. Олински и в Гранд-Сентрал-Школе искусств у абстрактного экспрессиониста Аршила Горки . Он также обучался у выдающегося иллюстратора Уолтера К. Биггса. Его наиболее значимое обучение проходило у выдающегося художника-монументалиста Эзры Винтера (не родственник). Работая под руководством старшего Винтера, Люмен помогал в крупных заказах, включая большую, драматичную фреску «Фонтан молодости», выходящую на большое фойе Radio City Music Hall , и фрески внутри Национального исторического парка Джорджа Роджерса Кларка в Винсеннесе, штат Индиана. [4]
В тяжелые годы Великой депрессии Уинтер успел поработать иллюстратором, в том числе для книги Гленна Дегнера «Минуты эпоса полета» (1932), повествующей о стремлениях и достижениях человека в полете на протяжении тысячелетий; несколько иллюстраций для обложек журнала Liberty ; и плакат для программы сберегательных облигаций США. [5] [6]
Некоторые из его ранних проектов были заказаны по инициативе президента Рузвельта «Новый курс» в рамках Управления прогресса работ (WPA) в 1930-х и 40-х годах. Под руководством WPA Уинтер создал фрески для почтовых отделений во Фремонте, штат Мичиган; Хатчинсоне, штат Канзас; и Сент-Луисе, штат Миссури.
Его фреска, созданная для украшения исторического почтового отделения станции Gwen B. Giles в Сент-Луисе, изображает Старый дамбу и рынок города. Оживленная сцена изображает семью, пытающуюся уйти с дороги дилижанса с непослушными лошадьми, в то время как двое мужчин неподалеку стоят у дерева, маркер которого указывает на тропу Boone' Lick, которая шла на запад от Сент-Луиса до Arrow Rock. Как показывает эта фреска, заказы WPA были основаны на темах местной истории, которые предоставляли понятные путеводители по каждому штату и стремились привить местную гордость в атмосфере отчаяния, вызванного Великой депрессией . [7]
Опыт жизни Уинтера в сельской местности Среднего Запада в детстве оставил неизгладимые впечатления на его художественном направлении, так как многие темы его работ включали горизонтальные пейзажи и лошадей. Время, проведенное там, помогло ему развить любовь к дикой природе. На протяжении всей своей жизни Уинтер периодически возвращался в Северный Нью-Мексико, где он построил студию в пустыне, за пределами Таоса, в 1939 году. Он путешествовал по тропе Санта-Фе и горам Сангре-де-Кристо , где он находил большое вдохновение во флоре и фауне региона. Уинтер часто делал независимые работы, основанные на его опыте в сельской местности; запечатлевая насыщенные и разнообразные цвета разного времени суток, текстуры кактусов и глубину ландшафта, именно здесь Уинтер чувствовал себя как дома. [8]
.jpg/1280px-Lumen_Martin_Winter_(at_work).jpg)
На протяжении всей своей ранней карьеры Уинтер имел большие амбиции путешествовать по Европе и ассимилировать практики и стилистические подходы, которым он там научится, в свой собственный уникальный стиль. Ему было отказано в возможности сделать это до весны 1951 года, когда Уинтеру было поручено создать копию « Тайной вечери » Леонардо да Винчи . В рамках подготовки к этому важному начинанию Уинтеру предоставили возможность отправиться в Европу со своим помощником Фрэнком Маккуэйдом. В течение семнадцати дней они исследовали галереи, музеи и церкви в Париже, Флоренции, Риме, Милане и Винчи, родном городе Леонардо.
.jpg/1280px-Lumen_Martin_Winter_(center-right).jpg)
Проект занял у Винтер и трех его помощников три с половиной месяца почти 15-часовых рабочих дней, 7 дней в неделю. Винтер опирался на другие картины Леонардо в качестве ориентира, а также на фреску Монторфано Распятия, расположенную прямо напротив Тайной вечери . Для завершения потребовалось бы более четырехсот фунтов краски. Результат самоотверженности Винтер заслужил большой интерес. Первоначально выставленная в музее Хортона, реплика теперь находится в Южном обеденном зале Университета Нотр-Дам в Саут-Бенде, штат Индиана. [9] Этот проект был первым в длинной череде религиозно-ориентированного искусства, созданного Винтером.
Проект Леонардо дал Винтеру дополнительное образование и дал художнику первое знакомство с Европой, что осуществило его давнюю мечту — поехать туда и впитать идеи и личное влияние шедевров эпохи Возрождения . Он также обеспечил Винтеру прочную основу в Италии, который продолжал развивать связи со скульптурной фирмой в Пьетрасанте в течение 1950-х годов. Его отношения с этой фирмой позволили Винтеру завершить некоторые из его самых значительных проектов в области общественного искусства и скульптуры и позволили ему использовать обширные мраморные карьеры поблизости. [10]
Публичная карьера Уинтерса во многом была обусловлена признанием, которое он получил благодаря своим фрескам. В 1955 году Уинтер был нанят AFL -CIO для создания монументальной стеклянной мозаичной фрески размером 17×51 фут для вестибюля новой штаб-квартиры организации в Вашингтоне, округ Колумбия. Фреска, состоящая из 300 000 отдельных фрагментов, изображает путешествие по истории американского труда. В 1973 году Уинтера снова пригласили в AFL-CIO для создания сопутствующей фрески для их нового дополнения, посвященной труду в космическую эру 20-го века. [11]
В 1961 году Уинтер был нанят для проектирования и создания тринадцати резных мраморных и венецианских стеклянных панелей, каждая 12 футов в высоту и 4 фута в ширину, для открытия здания Национальной федерации дикой природы . Посвященный президентом Джоном Ф. Кеннеди 3 марта 1961 года, покрытый стеклом мрамор изображал в общей сложности 176 фигур — лосей, медведей, волков и птиц всех видов. [12]
Другие общественные работы: [13]
После переезда в Нью-Йорк (Бруклин) в 1929 году Винтер женился на своей первой жене Максин Мари Панни. Их брак закончился в 1938 году. В 1940 году Винтер переехал в Цинциннати, где познакомился и завязал отношения с Мэри Элизабет Мейсон. 12 января 1943 года у них родился сын Томас Мартин Винтер (Люмен Мартин Винтер II). Позже Винтер женился на Грейс Хармон 13 марта 1948 года. У них были сын Уильям Грант Винтер (1949) и дочь Кэтрин Винтер (1950). [14]
Несмотря на достижение многих профессиональных успехов, Уинтер держался в тени, тратя относительно немного денег и посвящая часы каждый день своему ремеслу. Друзья описывали человека, который любил шутки и никогда не был слишком серьезным. Студия Уинтера была активным пространством, загроможденным полузаконченными акварелями и художественными книгами. [ необходима цитата ]
5 апреля 1982 года Люмен Мартин Винтер умер от остановки сердца у себя дома в Нью-Рошелле в возрасте 73 лет. [15]
