Люси Л'Энгл (1889–1978) была американской художницей, чей абстрактный стиль варьировался от кубизма до репрезентативного и чисто абстрактного . Критики ценили дисциплину, которую она демонстрировала в построении прочной основы, на которой развивались эти стилистические фазы. [1] Как сказала одна из них, Хелен Эпплтон Рид из Brooklyn Daily Eagle , в 1932 году, она была «в душе художницей с чувственным наслаждением художника самой средой». [2] Сама Л'Энгл одно время описывала свое искусство как «игру формы и цвета» [3] , а в другое время говорила: «Мои картины отражают мои чувства по поводу опыта. Они являются экспериментами в современном искусстве». [4] В течение долгой карьеры она использовала студии как на Манхэттене , так и в Провинстауне и выставлялась как в коммерческих галереях, так и на ежегодных выставках, проводимых двумя членскими организациями, Нью-Йоркским обществом женщин-художников и Ассоциацией искусств Провинстауна .
Л'Энгл родилась в Манхэттене 26 сентября 1889 года в семье богатого брокера по недвижимости и его жены. [5] В юности она отправилась за границу, чтобы изучать искусство, не записываясь на учебную программу. [6] В 1922 году она сообщила, что получила «обычное школьное обучение» в Художественной лиге и в Париже. [7] Под «Художественной лигой» она имела в виду Лигу студентов-художников , где между 1911 и 1912 годами она училась у Джорджа Бриджмена и других. [5] Под «Парижем» она имела в виду последующие два года неформального обучения у художника-кубиста Альбера Глеза и два года занятий в Академии Жюльена . [8] Хотя об этом не упоминалось в 1922 году, ее внук сообщает, что в 1909 году она, возможно, посетила сессию Школы искусств Кейп-Код Чарльза Вебстера Хоторна в Провинстауне. [5] Вернувшись в Соединенные Штаты в 1916 году, она провела следующие два лета в школе Хоторна [5] , а в 1924 году вернулась в Париж для дальнейшего обучения у Глеза, который к тому времени стал ее другом и коллегой, а также учителем. [9]
В апреле 1918 года Л'Энгл представила две картины на второй ежегодной выставке Общества независимых художников , организации, которая придерживалась лозунга «нет жюри, нет призов» и которая приглашала всех художников выставлять свои работы за небольшую плату. [10] Она представила картины на последующих выставках в 1920—1923, 1925 и 1936 годах. [5] Летом 1918 года она открыла студию в Провинстауне и представила свои работы на четвертой ежегодной выставке Ассоциации искусств Провинстауна . [5] С этого времени и до 1946 года она представляла картины на ежегодных выставках ассоциации почти каждый год. [5]
В 1922 году она приняла участие в совместной выставке с Флоренс Уотербери, художницей, которая, как и она, происходила из зажиточной и обеспеченной нью-йоркской семьи и которая, как и она, училась в летней школе Хоуторна. [примечание 1] Выставка, проходившая в недавно открывшемся Художественном центре, привлекла внимание видных нью-йоркских критиков. [примечание 2] Критик New York Times интересовался ее обращением с формой и цветом, [3] в то время как Evening Post противопоставлял декоративные картины Уотербери модернистским картинам Л'Энгл, [7] а Evening Telegram восхищался «редкими личными качествами и свежестью точки зрения в сочетании с необычным чувством колорита». [4] [примечание 3] Позже в 1922 году Л'Энгл приняла участие в групповой выставке, организованной Салонами Америки, и сделала это снова в 1925 и 1934 годах. [5] [примечание 4] В 1925 году Л'Энгл была приглашена на парижскую выставку кубистских картин под названием L'Art Aujourd'hui, в которой участвовали основные французские представители этого стиля. [9] В том же году она также стала одним из основателей, а впоследствии и должностным лицом Нью-Йоркского общества женщин-художниц, [5] организации, которая была создана, чтобы предоставить радикальную альтернативу женщинам, недовольным относительно консервативной Национальной ассоциацией женщин-художников и скульпторов . [5] [примечание 5] Она выставлялась на выставке общества в 1926 году и в большинстве последующих лет до 1949 года. [5]
В 1930 году она впервые выставлялась в коммерческой галерее SPR Penthouse Galleries, принадлежавшей группе архитекторов и дизайнеров, целью которых было развитие отличительного американского модернизма в дизайне. [23] В 1931 году и снова в 1933 и 1934 годах она участвовала в групповых выставках, проходивших в коммерческой галерее Weyhe Gallery. [5] Вместе с ней на выставке 1931 года были Дороти Бретт , Кэролайн Дюрье , Элинор Гобсон, Лоис Ленски , Элис Ньютон, Амели Пампелли, Рут Старр Роуз и Хелен Вудс Раус.
Она выставляла картины на ежегодной выставке Пенсильванской академии изящных искусств 1934 года [5] и показывала гравюры на групповой выставке в галерее Гранта в 1939 году. [5] В 1947 году она участвовала в выставке четырёх женщин в галерее Studio [5] [примечание 6] и в 1951 году получила персональную выставку в галерее Уэллонса. [5] Появившись вместе со своим мужем Уильямом Л'Энглом в 1956 году в галерее Бодли, она показала составные работы, которые в то время назывались монтажами, а с тех пор стали известны как комбинаты . Критик Times сказал: «Миссис Л'Энгл собрала кусочки и куски многих материалов в своих монтажах. Её идея — показать на примере, что дорогостоящие материалы не являются необходимыми для создания». [26] [примечание 7] У нее была персональная выставка в галерее Линн Коттлер в 1962 году [5] , а в 1965 году она показала рисунки архаичной греческой скульптуры в отеле «Барбизон». [5]
Л'Энгл умер в Провинстауне 14 марта 1978 года. [5] Посмертные выставки включают совместные выставки обоих Л'Энглов в 1978 и 1999 годах в Провинстауне, в 1997 году в Труро, Массачусетс , и в 2010 году в D. Wigmore Fine Art. [5]
Ранний стиль Л'Энгл был кубистским, основанным на ее связи с Альбером Глезом. [27] Позже она сказала, что чувствовала, что может продолжать выражать себя в этом режиме еще долгое время, [8] но затем, как и позже, ее подход был эклектичным, и она также писала в более индивидуальном стиле, который напомнил критикам о коллегах-художниках из Провинстауна, Оливере Чаффи [28] и Агнес Вайнрих [29], чью манеру живописи нельзя было легко классифицировать. Картины «Лодки на пляже в Кавалере» 1923 года (показана слева) и «Стоящая фигура» 1927 года (показана справа) иллюстрируют ее ранний стиль. Элизабет Л. Кэри из New York Times, писавшая в 1928 году о сложной работе, демонстрирующей внутренний вид с зеркалом и сквозной вид на высокое здание снаружи, отметила «ясную точность» Л'Энгла и сказала, что работа «удивительно преуспела в сохранении всего в своей отдельной плоскости, не настаивая на плоскостной перспективе». [30] Будучи членом небольшой группы женщин, выставлявшихся в 1930 году, Л'Энгл придерживалась практики разработки «более современного американского стиля», который больше соответствовал бы американской жизни 20-го века, чем преобладающие континентальные дизайны». [23] Отметив, что Л'Энгл, похоже, перестала создавать чистые абстракции, Хелен Эпплтон Рид из Brooklyn Daily Eagle написала в 1931 году, что Л'Энгл, по-видимому, «всегда была в душе художницей с чувственным наслаждением художника самим средством». [2] В 1932 году, когда Л'Энгл выставлялась вместе с Аделаидой Лоусон и Элис Ньютон, критик New York Evening Post сказал, что «ее интерес к абстракциям позволил ей создать прочную структуру органического дизайна». [1] В 1934, [31] 1936, [32] и снова в 1943 [33] критики обращали внимание на ее мастерство в композиции. В конце 1940-х годов Л'Энгл рисовала чистые абстракции, которые Говард Деври называл «яркими» и «хорошо организованными». [34] Картина «Две монахини» (слева) демонстрирует изобразительный стиль Л'Энгл 1930-х и 1940-х годов, а ее «Граффити» (справа) является примером чистой абстракции конца 1940-х и начала 1950-х годов. Позже, в 1950-х годах, она делала монтажи, включающие металлическую фольгу, проволоку, дерево, гипс и битое стекло, а также краску. [26] Она заинтересовалась архаичными греческими статуями в 1960-х годах и в этот период выставляла рисунки предметов, которые она нашла в Афинском музее. [5] [35]
Л'Энгл была дочерью преуспевающего брокера по недвижимости из Манхэттена Чарльза Стелле Брауна (1851-1935), известного как К. С. Браун, и его жены Люси Барнс Браун (1859-1924). [36] К. С. Браун начал свой бизнес в 1893 году и продолжал работать брокером, специализируясь на оценках и экспертизах в течение следующих 41 года. Бизнес, которым он управлял, теперь известен как Brown Harris Stevens . [4] Люси Б. Браун сделала себе имя, когда в 1895 году она выиграла первый женский любительский чемпионат США по гольфу. [37] У Л'Энгл было три брата: Арчибальд Мэннинг Браун, архитектор; Латроп Браун , менеджер по недвижимости, который стал конгрессменом США от Нью-Йорка; и Чарльз Стелле Браун-младший, который стал преемником своего отца в бизнесе недвижимости.
В 1914 году она вышла замуж за художника Уильяма Л'Энгла на гражданской церемонии в Париже, где оба изучали искусство. Вскоре после этого они поженились во второй раз на религиозной церемонии. Пара провела год в автомобильном туре по Европе. Их первый ребенок, Мадлен, родилась в Марселе незадолго до их возвращения в США в 1915 году. [примечание 8] После возвращения в США Л'Энгл жили на Манхэттене. Ее родители обычно проводили теплые месяцы в своем особняке в Маунт-Киско, Нью-Йорк , а холодные — в клубе на острове Джекилл , штат Джорджия, оставляя свою квартиру на Манхэттене в распоряжение Л'Энгл. Второй ребенок пары, Камилла, родилась в 1917 году. В 1923 году семья провела лето в Кавалере , небольшом прибрежном городке недалеко от Лазурного берега в Провансе, с Альбером Глезом и его женой. [5] В следующем году они переехали из Провинстауна в Труро на летние каникулы . [5] В 1930-х и 1940-х годах Л'Энглы путешествовали по Кубе, Мексике и Нью-Мексико, а также по Сент-Огастину, Флорида . После смерти Уильяма Л'Энгла в 1957 году Люси Л'Энгл открыла его студию в Провинстауне как галерею, чтобы выставлять его работы. [5] Она также передала в дар музеям многие из его картин и рисунков. [5]
Работы Люси Л'Энгл раскрывают прочную основу дисциплинированной работы, которая предшествовала этой фазе ее выражения. Ее интерес к абстракциям позволил ей выстроить прочную структуру органического дизайна.
Люси Л'Энгл больше не пишет чистые абстракции; но пейзажи и фигурные композиции, которые являются ее последними выражениями, в своей архитектурной основательности и точности показывают дисциплинарный эффект ее прежней озабоченности. Работы миссис Л'Энгл также отличаются богатой тональностью, странно отличающейся от точки зрения абстракциониста, но хорошо подходящей для ее нынешней работы, что заставляет думать, что абстракции были всего лишь фазой и что она всегда была в душе художницей с чувственным наслаждением художника самой средой.
Работы Люси Л'Энгл больше тяготеют к модернизму по форме и трактовке. Она описывает свои картины как "игру формы и цвета — скорее творческую, чем реалистичную — подчеркивающую абстрактность". Она прошла традиционное школьное обучение в течение пяти лет, как в Художественной лиге, так и в Париже. Она обнаружила, что современные идеи формы и цвета интересуют ее гораздо больше, и направила свои таланты в этом направлении. Все ее картины, выставленные в Художественном центре, были написаны в течение последнего года и раскрывают влияние современной школы.
Мисс Браун уехала в Париж больше года назад и с тех пор изучает живопись, в которой она является одним из самых превосходных любителей среди молодых женщин из общества. Она училась за границей в разное время с детства
Мисс Л'Энгл признает свое "обычное школьное обучение" в Лиге искусств и в Париже.
Художница провела много времени на Дальнем Востоке и была одной из первых женщин с Запада, совершивших путешествие по Камбодже до того, как она была открыта для туристов. Во всех ее работах можно найти отпечаток восточного искусства.
Показать современное искусство в современной обстановке — основная идея галереи Penthouse, которая находится на 40 E. 49th St. Галереи, также известные как галереи SPR, принадлежат фирме архитекторов и дизайнеров, чье кредо, прикрепленное к их каталогу, гласит: "Развивать современный американский стиль, основанный на наших традициях, — стиль, более соответствующий американской жизни 20-го века, чем преобладающие континентальные дизайны".
Г-жа L'Engle собрала кусочки и части многих материалов в своих монтажах. Ее идея состоит в том, чтобы показать на примере, что дорогостоящие материалы не являются необходимыми для творения. Как красочные объекты, ее монтажи приятны, хотя они и не являются произведениями искусства.
Люси Л'Энгл есть два натюрморта, похожих по трактовке на натюрморты [Агнес] Вайнрих; оба хороши.
Люси Л'Энгл, рисующая туалетный столик с зеркалом, в зеркале — лицо, а за ним — окно, через которое видно высокое здание, весьма примечательно преуспевает в том, чтобы все было в отдельной плоскости, не настаивая на плоскостной перспективе.
Среди художников-экспонентов Люси Л'Энгл показывает, что ее долгое и серьезное ученичество в абстрактной живописи служит ей хорошую службу, когда она обращает свое внимание на живопись фигурных композиций. Эмоциональное содержание "Фигуры на коленях" или группы фигур под названием "Композиция" получает свой авторитет именно из-за настойчивости в дизайне и тщательного построения ее форм, которые лежат в основе представления ее идей.
Компактный узор Люси Л'Энгл из треугольников и параллелей (воспроизведен), небольшая, стоящая картинка, твердая как гвозди, создает большую часть целостности дизайна.
У Люси Л'Энгл есть три восхитительных акварели, которые декоративны и насыщены цветом, особенно ее «Береговая охрана США на Форт-Грин», в которой ее мастерство композиции проявляется в интересных взаимоотношениях масс.