Má vlast (чешское произношение: [maː vlast] ), также известная как Моя Родина ,[n 1]— это цикл из шестисимфонических поэм,написанных между 1874 и 1879 годами чешским композиторомБедржихом Сметаной. Шесть произведений, задуманных как отдельные произведения, часто представляются и записываются как единое произведение в шести частях. Они были впервые исполнены по отдельности между 1875 и 1880 годами. Премьера полного цикла состоялась 5 ноября 1882 года водворце Жофинв Праге[4]под управлениемАдольфа Чеха.
Má vlast сочетает в себе форму симфонической поэмы , впервые созданную Ференцом Листом , с идеалами националистической музыки конца девятнадцатого века. Каждая поэма описывает аспект сельской местности Богемии , ее историю или легенды.
С 1952 года эти произведения открывают Международный музыкальный фестиваль «Пражская весна» , приуроченный к 12 мая годовщине смерти их композитора. [5]
«Má vlast» состоит из шести пьес:
Первая поэма, Вышеград (Высокий замок), написанная между концом сентября и 18 ноября 1874 года и впервые исполненная 14 марта 1875 года в [Пражской] филармонии, [6] описывает замок Вышеград в Праге , который был резиденцией первых чешских королей . Летом 1874 года Сметана начал терять слух, и вскоре последовала полная глухота; он описал постепенную, но быструю потерю слуха в письме об отставке директору Королевского провинциального чешского театра Антонину Чижеку. В июле 1874 года он начал слышать аномальный шум, а затем постоянное жужжание. Вскоре после начала болезни он уже не мог различать отдельные звуки. В начале октября он полностью потерял слух на правое ухо, а 20 октября, наконец, на левое. Его лечение было основано на поддержании изоляции от всех звуков, но не увенчалось успехом. [1]
Стихотворение начинается со звуков арфы мифического певца Люмира , а затем переходит в тональности арсенала замка. Этот раздел музыки вводит основные мотивы, которые используются в других частях цикла. Четырехнотный мотив (B ♭ –E ♭ –D–B ♭ ) представляет замок Вышеград; он снова слышится в конце «Влтавы» и еще раз, чтобы завершить весь цикл, в заключении «Бланика».
В партитуре для исполнения вступительных арпеджио требуются две арфы. После доминирующего септаккорда духовые подхватывают тему, за ними следуют струнные, прежде чем весь оркестр будет задействован для достижения кульминации. В следующей части Сметана вспоминает историю замка, используя более быстрый темп, который становится маршем. Кажущийся триумфальным кульминационный момент прерывается нисходящим отрывком, изображающим крушение замка, и музыка затихает. Затем снова слышится вступительный материал арфы, и музыка снова напоминает о красоте замка, теперь находящегося в руинах. Музыка заканчивается тихо, изображая реку Влтаву , протекающую под замком.
Задуманное между 1872 и 1874 годами, это единственное произведение в цикле, которое было в основном завершено до того, как Сметана начал заметно терять слух летом 1874 года. Большинство представлений длятся примерно пятнадцать минут.
.jpg/1280px-Vistas_de_Praga_(cropped).jpg)
Vltava , также известная под английским названием The Moldau и немецким Die Moldau , была написана между 20 ноября и 8 декабря 1874 года и впервые исполнена 4 апреля 1875 года под управлением Адольфа Чеха . Она длится около 13 минут и написана в тональности ми минор.
В этой работе Сметана использует тоновую живопись, чтобы вызвать звуки одной из великих рек Богемии. [7] По его собственным словам:
Композиция описывает течение Влтавы , начиная от двух небольших источников, Студена и Тепла Влтава, до объединения обоих потоков в один поток, течение Влтавы через леса и луга, через пейзажи, где празднуется свадьба крестьянина, хоровод русалок в лунном свете ночи: на близлежащих скалах возвышаются гордые замки, дворцы и руины. Влтава вьется в порогах Святого Иоанна ; [n 2] затем она расширяется и течет к Праге, мимо Вышеграда, а затем величественно исчезает вдали, заканчиваясь на Эльбе . [ 8]
В «Влтаве» содержится самая известная мелодия Сметаны. Это адаптация мелодии La Mantovana , приписываемой итальянскому тенору эпохи Возрождения Джузеппе Ченчи [9] , которая в заимствованной румынской форме также легла в основу израильского национального гимна Hatikvah . Мелодия также появляется в старинной чешской народной песне Kočka leze dírou («Кошка ползет сквозь дыру»); Ганс Эйслер использовал ее для своей «Песни о Молдавии »; а Стэн Гетц исполнил ее как « Дорогой старый Стокгольм » (возможно, через другую производную от оригинальной мелодии «Ack Värmeland du sköna»). Хорст Янковский сыграл синкопированную версию мелодии в своем легком хите «Прогулка по Шварцвальду».
Эта работа была показана в короткометражном фильме Дона Херцфельдта « Всё будет хорошо» (2006) и в фильме Терренса Малика « Древо жизни» (2011). [10] [11]
Третья поэма была закончена 20 февраля 1875 года и названа в честь женщины-воительницы Шарки, центральной фигуры в древней чешской легенде « Война девушек» . Шарка привязывает себя к дереву в качестве приманки и ждет, когда ее спасет княжеский рыцарь Цтирад, обманывая его, полагая, что она — невольная пленница восставших женщин. После освобождения Цтирадом, который быстро влюбился в нее, Шарка подает ему и его товарищам наркотический мед , а когда они засыпают, она трубит в охотничий рог : согласованный сигнал для других женщин. Поэма заканчивается тем, что девушки-воительницы нападают на спящих мужчин и убивают их. Впервые она была исполнена под управлением Адольфа Чеха (источники расходятся во мнениях, было ли это 10 декабря 1876 года [12] или 17 марта 1877 года). [13]
Сметана закончил сочинение этой пьесы, обычно переводимой как «Из лесов и полей Богемии» или «Из полей и рощ Богемии» [2] [3] , 18 октября 1875 года, и она впервые была исполнена публике почти восемь недель спустя, 10 декабря. Изображение красоты чешской деревни и ее людей, симфоническая поэма не рассказывает никакой реальной истории. Первая часть посвящена величию леса с удивительной фугой в струнных, прерываемой мягкой лесной мелодией валторн, которую позже подхватывает весь оркестр. Во второй части изображен деревенский праздник в полном разгаре. Эта симфоническая поэма была первоначально написана как финал Má vlast .
Это произведение, законченное 13 декабря 1878 года и впервые исполненное 4 января 1880 года, названо в честь города Табор в Южной Богемии, основанного гуситами и служившего их центром во время гуситских войн . Тема произведения взята из первых двух строк гуситского гимна « Ktož jsú boží bojovníci » («Вы, воины Бога»).
Blaník был закончен 9 марта 1879 года и премьера состоялась 4 января 1880 года. Он назван в честь горы Blaník , внутри которой, согласно легенде, спит огромная армия рыцарей во главе со Святым Вацлавом . Рыцари проснутся и помогут стране в ее самый тяжелый час (иногда их описывают как четыре враждебные армии, нападающие со всех сторон света ).
Музыкально Blaník начинается точно так же, как заканчивается Tábor , «выбивая» девиз, который остался нерешенным, но теперь продолжается, как будто после битвы. Таким образом, эти последние две симфонические поэмы цикла образуют связную пару, как и первые две; тема Высокого Замка возвращается, когда речное путешествие Влтавы триумфально достигает того же пункта назначения, и снова триумфально возвращается в конце Blaník . И снова цитируется гуситский гимн, использованный в Tábor, хотя на этот раз это третья строка, которая звучит в марше в конце произведения. Оригинальный текст этой строки в гимне - «чтобы в конце концов с Ним ты всегда был победителем», ссылка на окончательное победоносное возвышение чешского государства.
Произведение написано для флейты-пикколо , двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов , двух фаготов , четырех валторн , двух труб , трех тромбонов , тубы , литавр , большого барабана , треугольника , тарелок , двух арф и струнных .
