«Мадонна Магнификат» ( итал . Madonna del Magnificat ) — круглая или тондо -картина итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли . Её также называют «Мадонна с младенцем и пятью ангелами». В тондо мы видим Деву Марию, пишущую Магнификат правой рукой, с гранатом в левой, а два ангела венчают её с младенцем Христом на коленях. Сейчас она находится в галереях Уффици во Флоренции .
История картины неизвестна, но Уффици приобрела ее из частной коллекции в 1784 году. [1] Возможно, она принадлежала одному из многочисленных монастырей, закрытых эрцгерцогом Пьетро Леопольдо . Существует несколько копий картины, в том числе одна в Лувре и одна в Библиотеке и музее Моргана в Нью-Йорке. В копии Лувра самый левый ангел, коронующий Деву Марию, стерт, оставив место для большого расправления крыльев самого высокого ангела в трио слева. [2]
Работа изображает Деву Марию, коронованную двумя из пяти ангелов, прозрачная вуаль покрывает ее струящиеся светлые волосы, а на плечах — шарф в византийском стиле . Она пишет начало Магнификата на правой странице книги; на левой странице находится часть Бенедикта . Пока Мария пишет в Магнификате, младенец Иисус направляет ее руку, глядя на ясное голубое небо или, возможно, на свою мать, нежно отвечая на его взгляд. В левой руке она держит гранат . Фигуры размещены на фоне яркого и безмятежного пейзажа, а обрамление создает разделение между Небом и землей. [1] Слева три ангела толпятся вокруг Магнификата, по-видимому, глубоко беседуя друг с другом.
Magnificat , песнь, также известная как Песнь Марии, взята из Евангелия от Луки (1:46-55). В этом повествовании Мария навещает свою кузину Елизавету , которая беременна Иоанном Крестителем . Когда Иоанн движется в утробе Елизаветы, Мария восхваляет Бога за милость, которую он ей даровал. Benedictus , также известная как Песнь Захарии, — еще одна песнь, взятая из Евангелия от Луки (1:68-79), и была песней, произнесенной Захарией во время обрезания его сына Иоанна Крестителя.
Многие историки искусства спорят о том, что Мария — это портрет Лукреции Торнабуони , жены Пьеро Медичи , а два ангела, держащие книгу, — ее сыновья Лоренцо и Джулиано . В «Жизнеописаниях наиболее выдающихся живописцев, скульпторов и художников » Джорджо Вазари утверждает:
В Гвардаробе синьора герцога Козимо находятся две очень красивые женские головы в профиль работы этого мастера, одна из которых, как говорят, является портретом возлюбленной Джулиано Медичи , брата Лоренцо , а другая — портретом Мадонны Лукреции Торнабуони, матери Лоренцо. [3]
Однако нет надежных источников, которые бы однозначно признавали этот портрет как Мадонну Магнификат , поэтому эта гипотеза в значительной степени игнорируется. Личность Мадонны неизвестна, и, возможно, это просто одна из многих общих фигур Мадонны, которые Боттичелли писал на протяжении всей своей карьеры.
Традиционно Мадонна изображается как читательница, а не писательница. На этой картине Боттичелли принял решение изобразить ее как писательницу. Следуя общепринятой гуманистической риторике, этот переход от чтения к письму вызывает больше вопросов. Традиционно считалось, что Магнификат был речью Марии, а не письменным документом. Однако это изображение Девы Марии как писательницы использует то, что может быть «риторикой невозможности». [4] Существует концепция, что грамотность и способность сочинять у женщин являются «чудом», поскольку ни одна другая женщина не обладает способностью обрести факторы, которые делают Деву Марию тем, кем она является; девственной, благородной фигурой, которая высоко почитается всеми, кто следует Библии в христианской обстановке. [4] Хотя на первый взгляд это может показаться феминистским заявлением о женщинах-авторах и ученых-гуманистках того времени, его можно проанализировать как двусмысленный комплимент, игнорирующий движение к женской грамотности и использующий эту «риторику невозможности». Боттичелли еще больше усиливает позицию Девы Марии как женщины-писателя, сопоставляя ее роли как матери и как автора. Мадонна одновременно изображена как материнская фигура, нежно ухаживающая за младенцем Христом , и как автор, иллюстрируя вышеупомянутую «риторику невозможности». Работа Боттичелли подчеркивает столкновение в изображении женщины-писателя как феномена, одновременно охватывая растущий разговор о случайности. [5] Это часто передается через разговорную речь и направлено на женскую аудиторию, стремясь изобразить женщину-писателя как более распространенную фигуру. [4]
.png/1280px-Madonna_della_Melagrana_(Botticelli).png)
Широко распространено мнение, что Боттичелли прошел через три отчетливых художественных фазы, отмеченных скорее сюжетами его работ, чем какими-либо изменениями в художественном стиле. В течение первой из этих трех фаз он поддерживал очень умеренное, среднее эмоциональное состояние на протяжении всего содержания своих картин, что справедливо называют «фазой Медичи». [2] В течение этой фазы Боттичелли написал несколько Мадонн, включая еще одно крупномасштабное тондо , Мадонну с гранатом . Каждая из них была невероятно материнской по своей природе, мягкая материнская любовь Девы Марии подчеркивалась нежностью между ней и младенцем Христом. [2] Боттичелли, как известно, рисовал свои женские фигуры, особенно своих Мадонн, с невероятно бледными, фарфоровыми лицами, со светло-розовым румянцем на их носах, щеках и ртах. [6] Эта фаза в искусстве Боттичелли также характеризовалась сочетанием черт, типичных для придворных картин, а также качеств, усвоенных им из изучения классических произведений. [6] Боттичелли сопоставляет классическую грацию этих квазикуртуазных картин с нарядами современных ему флорентийцев.
Подобно Мадонне Граната, эта Мадонна изображена держащей гранат в левой руке. Хотя нет никаких окончательных аргументов относительно граната, изображенного в Мадонне Магнификат, обсуждалось, что гранат, изображенный в другом тондо, представляет собой анатомически точное человеческое сердце. Гранаты использовались символически на протяжении всех художественных эпох, начиная с языческой мифологии, где они символизировали Персефону и ее весеннее возвращение на землю. [7] С введением христианства эта символика развилась, чтобы представлять бессмертие и воскрешение. Кроме того, из-за своих многочисленных семян гранат также может символизировать плодородие. [7] Гранат часто используется в искусстве эпохи Возрождения для представления полноты страданий и воскрешения Иисуса. [8] Некоторые эксперты отметили сердечную анатомическую точность граната, что может еще больше подчеркнуть эти страдания, испытанные Иисусом в его телесной форме. [8] Эту же точность можно увидеть и в « Мадонне Магнификат», хотя она расположена ниже сердца Христа, тогда как «Мадонна с гранатом» расположена прямо над его сердцем.