«Мадонна на троне» , также известная как Мадонна Оньиссанти или Мадонна Оньиссанти — картина, написанная темперой на деревянной панели итальянским художником позднего средневековья Джотто ди Бондоне , в настоящее время находящаяся в галерее Уффици во Флоренции, Италия .
Картина имеет традиционный христианский сюжет, Мадонна с младенцем , представляющая Деву Марию и младенца Христа , сидящего у нее на коленях, со святыми и ангелами, окружающими их со всех сторон. Это особое изображение Девы Марии, восседающей на троне и окруженной придворной компанией, называется Maestà , популярное изображение в то время. Его часто отмечают как первую картину итальянской живописи эпохи Возрождения из-за ее новообретенного натурализма и выхода из ограничений итало-византийского и готического искусства .
Обычно ее датируют примерно 1310 годом. В то время как историки испытывают трудности с поиском конкретной информации для бесспорного приписывания многих работ Джотто художнику, «Мадонна на троне» — это произведение, для которого есть несколько документов, подтверждающих ее создание Джотто. Существует много источников, которые показывают, что он провел много лет, живя и творя во Флоренции. Однако основным источником, документирующим именно «Мадонну на троне», является автобиография художника Лоренцо Гиберти I Commentarii (1447). Более ранний рукописный документ 1418 года также приписывает картину Джотто, но именно автобиография Гиберти предоставляет наиболее веские доказательства. [1]
Одна из поздних работ Джотто, «Мадонна на троне», была завершена во Флоренции по возвращении художника в город. Первоначально она была написана для церкви Оньисанти во Флоренции. Построенная для Гумилиати , небольшого религиозного ордена того времени, церковь имела много известных картин, написанных для нее. В частности, «Мадонна на троне » Джотто была написана для главного алтаря.
«Мадонна на троне» демонстрирует многочисленные стили искусства, которые повлияли на Джотто. Как в золотом колорите, использованном во всем произведении искусства, так и в плоском золотом фоне , искусство Джотто продолжало традиционный итало-византийский стиль, обычный для периода проторенессанса . Алтарь представляет собой формализованное изображение иконы, все еще сохраняя жесткость византийского искусства, и Джотто сохранил иерархию масштаба, сделав централизованную Мадонну и младенца Христа намного больше по размеру, чем окружающие святые и религиозные деятели. [2]
Однако фигуры Джотто выходят за рамки византийского искусства. Его фигуры весомы и напоминают трехмерные скульптуры, например, в классической римской скульптуре. Замысловато украшенный трон Мадонны, который сам по себе является итальянским готическим дизайном, имеет очень специфическое использование цветного мрамора в качестве поверхностного декора. Этот метод декорирования, основанный на стиле, называемом косматеско или космати , был популярен в Риме с раннего христианского периода и в Тоскане в позднем Средневековье.
Кроме того, существовало несколько конкретных художников, чьи стили оказали сильное влияние на Мадонну Оньисанти . Влияние Чимабуэ , традиционно признанного учителем Джотто (на основе « Жизнеописания наиболее выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов » Джорджо Вазари XVI века ), в первую очередь проявляется в очень симметричной композиции произведения. [3] Чимабуэ изобразил тот же предмет симметрии в своей «Санта Тринита Маэста» (ок. 1290, также Уффици), а также «Богоматерь с младенцем на троне», и обе работы разделяют аспекты итало-византийского стиля, причем у Чимабуэ больше византийских атрибутов. Кроме того, два изображения крыльев ангелов в работах Джотто и Чимабуэ явно напоминают друг друга. Обе работы разделяют схожее изначальное чувство строгости, однако в каждой из них есть нечто большее, чем просто драма. Джотто перенял от своего учителя важность и внимание к объему и формам в пространстве.
Спокойствие фигур Джотто также напоминало стиль Пьетро Каваллини . У этого художника, который писал неовизантийские произведения, черпая вдохновение как из мозаик, так и из фресок римской и раннехристианской эпохи, Джотто получил важные уроки в технике живописи и в изображении фигур как статуарных и спокойных. [4]
Наконец, Джотто черпал вдохновение у многих современных скульпторов, включая Никола и Джованни Пизано , чьи работы разделяют влияние искусства Северной готики. В работах этих художников Джотто видел великолепные, драматические композиции, которые, несомненно, повлияли на его Мадонну Оньисанти .
Джотто был одним из первых художников, кто извлек выгоду из возможностей практики убедительного трехмерного пространства в картинах и рельефах. Использование Джотто фигуры и рамы усиливает иллюзию особой непрерывности за пределами границ искусственной рамы; это было последовательно очевидно в его обширной серии фресок, которые он создал после 1305 года в капелле Арена в Падуе. Созданная им связь между расписанными рамами и расписанными фигурами дает приглашение для анализа. [5]
Кроме того, он использовал гораздо меньшее пространство, чем другие современные художники, что еще больше подчеркивает важность тел в произведении искусства. Джотто избавился от многих аспектов византийского искусства, которые сделали бы картину плоской. В Санта-Тринита-Маэста Чимабуэ используется золотая прорисовка для обозначения складок ткани. В отличие от этого, складки ткани Джотто более реалистичны, и вместо линий он использовал свет, тень и цвет, чтобы создать видимость ткани. Контуры тела под этими складками ткани также видны, особенно в коленях Девы Марии, а также вокруг ее груди.
Джотто использовал шкалу значений, четкий диапазон света и тени, чтобы создать ощущение объема в своих фигурах, придавая им легкую дымчатость, которая обычно характерна для Леонардо да Винчи и более поздних художников эпохи Возрождения. В отличие от других картин Джотто, источник света в «Мадонне Оньисанти» расположен с правой стороны произведения, а не с левой. Значение этого точно неизвестно, хотя несколько логических причин для этого могут быть размещение « Мадонны Оньисанти» в церкви или использование Джотто преувеличения с помощью освещения. [6]
