«Мадонна с младенцем» (итал. Madonna col Bambino e angeli или Lippina ) — картина итальянского художника эпохи Возрождения Филиппо Липпи . Точная дата написания картины неизвестна, но большинство историков искусства сходятся во мнении, что она была написана в последний период творчества Липпи, между 1450 и 1465 годами. [1] [2] [3] [4] Это одна из немногих работ Липпи, которая была выполнена не в его мастерской, и она послужила влиятельной моделью для более поздних изображений Мадонны с младенцем, в том числе Сандро Боттичелли . Картина находится в галерее Уффици , Флоренция , Италия, и поэтому среди историков искусства ее обычно называют «Мадонна Уффици». [3] [4] [5]
Фра Филиппо родился в 1406 году во Флоренции в бедной семье, где его отец был мясником. Он поступил в монастырь вместе со своим братом в раннем возрасте. Позже в своей жизни он был переведен в монастырь в Прато , и здесь влюбился в монахиню, Лукрецию Бути , от которой у него было двое детей. Он столкнулся с еще большими неприятностями, когда его покровители заявили, что Фра Филиппо не выполняет его контракты. Главными покровителями Фра Филиппо были Медичи . [ 1]
Заказ и точная дата выполнения картины неизвестны. В 1457 году Джованни Медичи пожелал подарить панель королю Неаполя и поручил Фра Филиппо написать ее. Фра Филиппо, работавший в то время в Прато, решил временно вернуться в свою резиденцию во Флоренции, чтобы поработать над этим проектом. Фра Филиппо написал Джованни письма, из которых следует, что художник отказался от проекта из-за отсутствия финансирования. Хотя историк искусства Ульманн считает, что Фра Филиппо подарил «Мадонну Уффици» Джованни, чтобы поблагодарить его за посредничество между ним и королем Неаполя, Эдвард С. Стратт утверждает, что это мнение неверно. Однако он также утверждает, что «Мадонна Уффици», по всей вероятности, была написана примерно в это время, пока Фра Филиппо находился во Флоренции. Это также подтверждается приемами, которые Фра Филиппо использовал для создания этой картины: грубое исполнение и смелые цвета подчеркивают, как художник находился под влиянием техники фресковой живописи . Поскольку он освоил эти приемы, работая в соборе Прато , задолго до переезда во Флоренцию, Стратт полагает, что Фра Филиппо, должно быть, написал эту картину после того, как закончил работу в соборе. [3]
Мадонна традиционно отождествляется с Лукрецией Бути, как и большинство Мадонн Фра Филиппо. [1] [5] [6]
Другая возможная интерпретация картины заключается в том, что необычный размер, возможно, связан с личным событием, например, с рождением сына Филиппино (1457 г.): однако, если Филиппино был выбран в качестве модели для ангела на переднем плане, панель могла быть датирована примерно 1465 годом. [7]
Надпись XVIII века на задней стороне панели свидетельствует о наличии картины в то время на вилле Медичи дель Поджо Империале . 13 мая 1796 года она вошла в коллекции Великих герцогов во Флоренции, которые легли в основу будущего музея Уффици. [3]
_-_WGA13195.jpg/1280px-Fra_Filippo_Lippi_-_Madonna_and_Child_(detail)_-_WGA13195.jpg)
Мадонна Уффици ассоциируется со вкусом нового века, поскольку Мадонна «прекраснее и моднее любой из ранних Мадонн Филиппо». [1] Группа Мадонны с младенцем, что необычно для того периода, расположена перед открытым окном, за которым находится пейзаж, вдохновленный фламандской живописью . [7] Мадонна сидит на стуле у окна дома, расположенного на вершине холма, из которого открывается вид на сложный пейзаж «равнин, далеких гор, города и залива». Ее глаза направлены вниз, а руки сложены в молитвах перед младенцем Иисусом , которого поддерживают к ней два ангела. На ней сложная прическа с мягкой вуалью и жемчугом: эти элементы, наряду с ее костюмом, олицетворяют элегантность середины 1400-х годов и были повторно использованы в многочисленных работах конца 15 века во Флоренции. [1] Кроме того, как и на многих картинах эпохи Возрождения , волосы Мадонны выбриты дальше назад, потому что «лоб [был] объектом особой красоты», который напоминал «сияющую, прекрасно оправленную жемчужину». [1]
Эта Мадонна напоминает других Мадонн того же художника. Например, она тесно связана с Мадонной Питти-тондо Фра Филиппо , но ей не хватает «патетичной девичьей прелести» тондо Питти , а скорее «более женственный и зрелый тип красоты». [6]
Ангел справа — одна из самых любопытных частей картины: он смотрит на зрителя с «плутоватой улыбкой, выражающей скорее озорство, чем серафическое совершенство». [3] Его поза не похожа на позу ангела, и он, кажется, не играет свою роль, скорее он кажется настоящим ребенком. [6]
Большое окно, расположенное позади Мадонны, помогает сократить расстояние между зрителем и фигурами, которые также расположены очень близко к плоскости, что помогает зрителю почувствовать себя частью картины. [2]
Фон фрески Фра Филиппо, созданной в период его пребывания в Прато, влияет на эту картину, начиная с колорита и невнимания к деталям. Цвета нанесены смелыми мазками, которые выглядят почти независимыми друг от друга, что показывает, что Фра Филиппо «прилагал очень мало усилий для обеспечения гармоничного смешения различных оттенков», что является характерной чертой фресок. Композиция картины имеет пирамидальную форму, а передний и задний план расположены таким образом, что это предполагает, что Фра Филиппо также находился под влиянием методов школы Донателло . [3]
Из его ранних картин видно, что Фра Филиппо находился под влиянием Мазаччо . [8] Однако в «Мадонне Уффици» исчезла светотень Мазаччо , и фигуры теперь освещены мягким свечением с резкими тенями. Это значительно уменьшает ощущение объема, свойственное ранним картинам Фра Филиппо. [1]
Эта картина содержит религиозные символы : за окном скалы и морской берег, которые являются повторяющимися темами в картинах флорентийского Возрождения. Морской берег, вероятно, намекает на титул Девы Марии «звезда моря и порт нашего спасения», а скалы намекают на рассказы пророка Даниила . [1]
Ангел справа всегда имел особое значение для историков искусства. Мэрилин Лавин утверждает, что Мадонна Уффици «должна пониматься как изображение брака Христа и Девы Марии». По словам Барнаби Нигрена, тот факт, что Мадонна не держит ребенка, а скорее представляет его ей, опровергает интерпретацию Лавин. Однако Бернард Беренсон утверждает, что «отношения между невестой и женихом не как между Девой Марией и Христом, а скорее как между индивидуальной набожной душой и Богом». [4] Наконец, Джонатан Джонс утверждает, что Мадонна является «одной из самых красивых картин эпохи Возрождения» и примером гуманизации религии, которая восходит к Джотто . По его словам, Фра Филиппо с помощью этой картины делает отношения между Мадонной и ребенком отношениями настоящей матери и младенца. [6]
