Майкл Тейлор (родился в 1944 году) — американский художник-студийщик, преподаватель и лектор. Его наиболее известные работы — геометрические стеклянные скульптуры. Он обрабатывает стекло в холодном виде, формируя, полируя и ламинируя полупрозрачные цветные и прозрачные блоки стекла вместе с помощью эпоксидной смолы . [1]
Майкл Эстес Тейлор родился в Льюисбурге, штат Теннесси , и начал рисовать в 12 лет. В 18 лет он поступил в Университет Среднего Теннесси в Мерфрисборо, где получил степень бакалавра искусств в области художественного образования. В 1967 году он поступил в аспирантуру Университета Восточного Теннесси в Джонсон-Сити, где получил летнюю стипендию в Школе ремесел Пенленда . Там он впервые познакомился со стеклом как с материалом для художника. Он вернулся в Пенленд в 1968 году и, при поддержке художника по стеклу Фрица Дрейсбаха , начал работать со стеклом. Тейлор окончил Университет Восточного Теннесси в 1969 году, получив степень магистра в области скульптуры и керамики. Тем летом он изучал стекло в Университете Юты под руководством преподавателя Калифорнийского университета в Беркли Марвина Липофски . Осенью Тейлор вернулся в колледж Тускулум в Гринвилле, штат Теннесси, где он работал преподавателем искусств на неполный рабочий день, чтобы занять постоянную должность преподавателя.
В 1970 году Тейлор посетил мастерскую стекла в Школе музея Толедо, где познакомился с рядом художников, участвовавших в движении Studio Glass , включая Доминика Лабино , Харви Литтлтона , Харви Лифгрина, Джека Шмидта, Дуга Джонсона, Тома МакГлаухлина и Генри Халема. Вернувшись в колледж Тускулум, Тейлор выиграл грант Louis Comfort Tiffany на работу с Харви Литтлтоном в студии Литтлтона в Вероне, штат Висконсин. В 1977 году, работая заведующим кафедрой искусств в колледже Пибоди, Тейлор вернулся в аспирантуру в Университете штата Восточный Теннесси , где получил степень магистра изящных искусств по скульптуре.
Тейлор принял свою первую должность преподавателя в 1968 году в колледже Тускулум, где он построил стекольный завод в 1971 году. Он покинул Тускулум в 1972 году, чтобы работать доцентом кафедры искусств в колледже Пибоди Университета Вандербильта . В дополнение к своим обязанностям в Пибоди, Тейлор читал лекции в Пенленде и преподавал летом в Haystack Mountain School of Crafts и Naples Mills School of Arts and Crafts в Неаполе, штат Нью-Йорк. Он также нашел время, чтобы начать программы по стеклу в Университете Южной Каролины в Колумбии, Maryland Institute College of Art в Балтиморе и Peters Valley Craft Center недалеко от Лейтона, штат Нью-Джерси.
С 1979 по 1980 год Тейлор был доцентом кафедры искусств в Колледже Айдахо. В это время он также читал лекции и проводил семинары в Калифорнийском государственном университете в Чико и кампусах Калифорнийского университета в Дэвисе и Сан-Луис-Обиспо. Летом он преподавал в Университете штата Кент в Огайо. В 1981 году его нанял Рочестерский технологический институт , чтобы возглавить его программу по стеклу, и эту должность он занимал в течение 19 лет. В 1988 году он взял перерыв, чтобы преподавать в Токийском институте стекольного искусства в Японии, а в 1991–1994 годах он работал в Департаменте информационных служб США в качестве специалиста по стекольному сообществу в Монтеррее, Мексика. В 1998 году он читал лекции в Сеуле, Корея, в Университете Намсеул . В 2000 году он вышел на пенсию из Рочестерского технологического института. В 2005 году ему была присвоена должность профессора Нового университета Лиссабона, факультета наук и технологий в Лиссабоне, Португалия.
Среди художников по стеклу, обучавшихся у Майкла Тейлора, были Джиён Ли, Джонатан Шмук и Сэм Старк. [2] [3] [4]
Тейлор начал свою карьеру как художник по керамике. Его самая ранняя серия «Analytical Perspectives» 1965–66 годов была сосредоточена на формате сосуда. В серии «Libidinous Manifest» 1969 года Тейлор лепил органические керамические формы, которые он размещал открытым концом вниз на деревянных постаментах, чтобы провозгласить их союз со скульптурой. В противовес чувственным выступам и выпуклостям своих форм Тейлор расписывал скульптуры блестящей эмалью в сногсшибательных цветах. Добавление жестких геометрических фигур и полос, нарисованных на формах, еще больше бросало вызов биоморфным формам, в то время как добавление вискозного флокирования и, в одном случае («Libidinous Manifest #10»), цепкой паутины из красной вязаной пряжи прочно поместили работы в эпоху психоделических образов. [5] : 3–4 Также в 1969 году Тейлор предпринял свой первый набег на стеклодувное дело. Ранние работы включали серию «Glass Fabrication», в которой Тейлор сочетал формы из выдувного стекла с люверсами, листовым стеклом и автомобильными продуктами, такими как моторное масло и антифриз. Поездка в Скандинавию в 1974 году дала Тейлору возможность поработать на фабрике Johansfors Glasbruk в провинции Смоланд, Швеция , где он разработал свою серию «Johansfors». Там он создавал скульптуры, вырезая и собирая прозрачные стеклянные формы, изготовленные на фабрике. Вернувшись в свою студию в Нэшвилле, штат Теннесси, Тейлор продолжил исследование вырезания и сборки прозрачных стеклянных форм в своей серии «N-Sequence» 1975–76 годов. [5] : 36–40 Художник обнаружил, что натриево-кальциевое стекло , которое он использовал для изготовления форм для этой серии, имело примеси, которые вызывали появление полос на стекле; он чувствовал, что они отвлекали от оценки скульптур. В последующих сериях изготовленных стеклянных скульптур Тейлор создавал свои формы из боросиликатного стекла , того же вещества, из которого изготавливается лабораторное стекло Pyrex . [5] : 40
В начале 1980-х годов работа Тейлора со стеклом обратилась к классическим формам сосудов, основанным на древнегреческих кратерах , лекифах и амфорах . [5] : 45 Сначала поверхности этих выпуклых форм демонстрировали красочные пятна и кляксы, которые контрастировали с сплошным цветом корпуса сосудов; но поездка в пустынные районы Айдахо и Орегона повлияла на Тейлора, и он обернул поверхности своих сосудов в ландшафтные конфигурации цвета. [5] : 50 В 1980 году Тейлор ненадолго вернулся к керамике, складывая и драпируя плиты фарфора в скрученные, жестовые формы. Их он расписывал черной и коричневой глазурью, чтобы подчеркнуть глубину форм. [5] : 54
В 1982 году Тейлор переехал в Рочестер, штат Нью-Йорк, чтобы возглавить программу по стеклу в Колледже изящных и прикладных искусств Рочестерского технологического института. Он вернулся к симметрии и точности своих машиноподобных стеклянных конструкций, на этот раз найдя вдохновение в мире медицины и хирургии. Его серия «Хирургическое расширение», изготовленная из фабрично изготовленного листового стекла и стеклянных трубок, представляла собой острые как скальпель куски скошенного стекла, заключенные в прозрачные стеклянные цилиндры, но при этом прекрасно видимые. Цвет начал проникать в эти прозрачные изделия с использованием тонированного промышленного стекла персикового, солнечно-серого, солнечно-бронзового и синего цветов, а также бесцветного стекла. К 1983 году он ламинировал квадраты и прямоугольники из стекла разных цветов вместе, чтобы создавать тональные вариации в рамках одной работы. [5] : 63 В середине 1980-х годов Тейлор использовал яркий цвет в небольших секциях, чтобы сосредоточить внимание зрителя на центральных или соединительных частях в композиции скульптуры. В то время он использовал приставку «фото-» в своих названиях, как в «Фотогенез», «Фоторецептор» и «Фотогенератор», чтобы подчеркнуть взаимодействие света с его призматическими творениями. [5] : 72 С тех пор работы Тейлора стали более сложными по композиции. Литые изделия из безупречного литого оптического стекла вошли в его репертуар в конце 1980-х годов, и они, ламинированные тонкими слоями блестящего цвета, стали основой его работ после 1991 года.
Художник сказал, что смещенный центральный баланс его скульптур был на него в самом начале, когда он увидел серию «Bottled Spirits» немецкого художника по стеклу Эрвина Айша . Тейлор сказал, что серия Айша была «о контролируемом пандемониуме» или «спокойном хаосе», [5] : 224 спонтанном качестве, которое он пытается применить к своей собственной работе. Русское художественное течение двадцатого века, конструктивизм, оказало большое влияние на искусство Тейлора не только потому, что «оно намеренно составлено» и нерепрезентативно, но и потому, что конструктивисты стремятся затронуть человеческие эмоции и интеллект через высоко формализованный язык графического искусства и архитектуры. [5] : 228 Тейлор чувствует родство с художником- минималистом Дэном Флавином из-за заявленного интереса этого художника к русскому конструктивизму. [5] : 230 Художники Джеймс Таррелл и Роберт Ирвин также оказали влияние на Тейлора из-за их экологического использования света и светочувствительных материалов.
Тейлор выразил восхищение современными художниками Джексоном Поллоком , Питом Мондрианом , Марселем Дюшаном и Луизой Невельсон как за революционное влияние их идей на ход истории искусств, так и за формальные и визуальные качества их произведений. [5] : 235–236
В общем, структурная модель ДНК и электронных схем визуально напоминает конструкции Тейлора в стекле. Тейлор говорит, что его работа не представляет собой какую-то одну технологию, а относится к современной технологии в целом. [5] : 231
В дополнение к гранту Tiffany Foundation 1970 года, который позволил ему учиться у Харви Литтлтона, Тейлор получил грант Danforth Foundation в 1971 году, стипендию Thord–Gray Memorial Scholarship от American-Scandinavian Foundation в 1973 году, стипендию National Endowment for the Arts (NEA) в 1984 году и грант NEA Forums в 1985 году. В 1987 году Тейлору была вручена премия губернатора Нью-Йорка в области искусств; стипендия от New York Foundation for the Arts пришла в 1987 году, а грант от того же учреждения был присужден в следующем году. В 1998 году грант от Samsung Corporation позволил Тейлору работать на стекольном заводе Sung-Jin в Кимпо. [6]
Майкл Тейлор был женат трижды. Первый брак был с Джейн Пауэлл, однокурсницей по Университету Среднего Теннесси, в 1963 году. [5] : 239 У пары было двое сыновей: Майкл Кристофер Эрик, родившийся в 1966 году, и Натаниэль Саксон, родившийся в 1970 году. [5] : 239–240 Второй брак Тейлора в 1977 году был с Патрисией Оллред, аспиранткой факультета политологии в Университете Вандербильта. [5] : 241 Этот союз произвел на свет дочь Остин Хиллари в 1984 году. [5] : 242 В 1992 году Тейлор женился на Деборе Хабер из Рочестера, штат Нью-Йорк. [5] : 243
В 1990 году Тейлору успешно провели операцию по удалению опухоли из левой лобной доли мозга. [5] : 243
Работы Майкла Тейлора в стекле включены в публичные коллекции Карнеги-холла , Нью-Йорк, Нью-Йорк; Музея искусств Крайслера , Норфолк, Вирджиния; Музея стекла Корнинга , Корнинг, Нью-Йорк; Художественного музея Хай , Атланта, Джорджия и Национальной коллекции американского искусства, Галереи Ренвика , Смитсоновского института , Вашингтон, округ Колумбия. Работы Тейлора можно найти в корпоративных коллекциях Bausch & Lomb , Рочестер, Нью-Йорк; Coca-Cola , Атланта, Джорджия и Standard Oil , Чикаго, Иллинойс, и других. За рубежом его работы можно найти в Дюссельдорфском художественном музее, Германия; Glasmuseet Ebeltoft , Эбельтофт, Дания и Токийском институте стеклянного искусства в Кавасаки-Ши, Япония.