Майкл Джонс Маккин (родился в 1976 году) — американский художник и педагог.
Работы Маккина исследуют природу объектов в связи с фольклором, технологией, антропологией и мистицизмом. Его сложные инсталляции и скульптуры объединяют обширные, но весьма специфичные упорядочения материалов, процессов и веществ.
Работа Маккина затрагивает интерес к глубокому времени, временным масштабам и их краху, в процессе децентрализации исторически антропоцентрических регистраций событий, расстояний и значений. Маккин часто представляет, казалось бы, несочетаемые объекты в тщательном расположении, порой цитируя народные музейные методы показа. В своем рабочем процессе он подвергает сомнению устойчивые определения, такие как реальное и реплика, естественное и синтетическое, факт и вымысел, прошлое и будущее, используя различные медиа, такие как древние метеориты, примитивные ткани, устаревшие технологии, сырую глину, психотропные лекарства и призматические радуги.
МакКин родился на острове Чуук (официально остров Трук) в Микронезии в 1976 году. Семья МакКина переехала в Соединенные Штаты в конце 1970-х годов, обосновавшись в Ардене, штат Делавэр , деревне, основанной в 1900 году как радикальное сообщество джорджистов с единым налогом. МакКин учился в Университете Мэривуда по баскетбольной стипендии, также изучая искусство. Позже он учился в Нью-Йоркском государственном колледже керамики при Университете Альфреда, получив степень магистра изящных искусств в 2002 году. [1]
МакКин был удостоен множества наград , включая стипендию Гуггенхайма [2], премию Нэнси Грейвс [3] и премию Artadia. Кроме того, он получил стипендии и резиденции в The Core Program в Музее изящных искусств в Хьюстоне [4] , The MacDowell Colony , The International Studio and Curatorial Program в Нью-Йорке [5] , The Provincetown Fine Arts Work Center [6] , The Bemis Center for Contemporary Arts [7] и Sharpe-Walentas Studio Program в Нью-Йорке и других.
Работы МакКина широко выставлялись на национальном и международном уровне. Недавние выставки включают в себя Центр кураторских исследований в колледже Барда, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк; Институт современного искусства, Бостон ; Центр современного искусства Parc Saint Leger, Невер, Франция; Галерея Хортон, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Manifestation Internatiationle d'art de Quebec Biennale, Квебек-Сити, Канада; Gentili Apri, Берлин, Германия; Фонд искусств, Афины, Греция; Галерея Инман, Хьюстон, Техас; Parisian Laundry, Монреаль, Канада; Project Gentili, Прато, Италия; Университет Шенкар, Тель-Авив, Израиль; Юго-Восточный центр современного искусства , Уинстон-Сейлем, Северная Каролина и Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас и многие другие.
Маккин много читал лекции и преподавал, в настоящее время занимает должность профессора на кафедре скульптуры и расширенных медиа в Университете Содружества Вирджинии с 2006 года. [8] Маккин был приглашенным профессором Stephen Barstow Endowed в Центральном Мичиганском университете, приглашенным профессором Myers в Университете Акрона. Кроме того, Маккин много читает лекции, выступая с докладами в Колумбийском университете, Йельском университете, Нью-Йоркском университете, Академии искусств Крэнбрука, Университете Карнеги-Меллона, Университете Южной Калифорнии, Королевском колледже искусств, Голдсмитском колледже, Колледже искусств Мэрилендского института , Институте искусств Сан-Франциско и многих других. Маккин также является содиректором ASMBLY, базирующегося в Нью-Йорке.
МакКин интересуется возможностями и ограничениями скульптуры в передаче смысла. Относительно этого и повествовательного потенциала своей работы МакКин утверждает:
«Я понял, возможно, это противоречит интуиции, что скульптуре на самом деле не хватает инструментов для передачи истинной повествовательной дуги, не хватает самых основных элементов, необходимых для повествования: начала и конца. Без исходной точки и обобщающего заключения скульптура существует как изначально нестабильное устройство для повествования, вечно кружащееся в medias res. Это было важным осознанием для меня, что в генетической структуре скульптуры я не мог создавать значения, содержащиеся в наших самых популярных культурных формах: представьте себе роман, эссе, фильм, телешоу, видео на YouTube, театр, музыку. Скульптура — это странный коммуникативный изгой, почти мистический по замыслу. Однако для меня осознание этого ограничения создало некоторые генеративные условия не только для размышлений о природной скульптуре, но и для размышлений о процессе того, как можно создать скульптуру». [9]
Дискурсивная практика Маккина часто включает создание проектов в проектах. В рамках своей масштабной инсталляции Riverboat Lovesongs for the Ghost Whale Regatta , представленной в Grand Arts в Канзас-Сити, Маккин исследовал кругосветное плавание и неудачи. Маккин намеревался найти самый длинный возможный прямой маршрут, который человек мог бы использовать для кругосветного плавания вокруг Земли, назвав этот маршрут Великим кругом. Маршрут учитывает буквально миллионы минутных сдвигов высоты, возникающих во время фактического путешествия, чтобы в конечном итоге достичь самого длинного пути вокруг Земли. Маккин поручил кафедре географии и картографии Университета Канзаса помочь разработать алгоритм, использующий их компьютерный массив для просеивания и упорядочивания миллиардов точек географических данных. Поздней весной 2006 года маршрут был обнаружен.
Стейси Свитцер, описывая работу Маккина, утверждает: «Великий кругооборот — это концептуальное произведение искусства и контринтуитивное испытание пределов, основанное на гипотетическом путешествии, которое может быть физически возможным, а может и нет. Как катализатор для необычайного объема информации — рожденной строгой наукой, но которая не привязана к сфере общей полезности — Маккин выполняет своего рода радикальный, междисциплинарный трюк. Проект «Великий кругооборот» остается глубоко неуловимым, даже несмотря на то, что он напрямую затрагивает такие разные сферы, как феноменология, математика, экономика, экология и духовность». [10]
МакКин известен тем, что тратит много лет на завершение проектов. В частности, он работал 10 лет над разработкой проекта «Радуга: определенные принципы света и формы между формами», который создал полностью самодостаточную городскую систему сбора дождевой воды, используемую для создания настоящих призматических радуг. В 2012 году проект был реализован в Центре современного искусства Бемис .
Говоря о резонансе изображения радуги, МакКин утверждает: «За все время была только одна радуга. В изображении закодирована последовательность, чрезвычайная точность в сущностной форме радуги. Изображение не развивается и не деградирует так, как это делает фрукт или iPod, или, что еще более стоически, как это делает гора — это константа. Когда мы видим радугу, мы общаемся с нашими предками — видим точно такую же форму, которую видели они, так же, как мы астрально проецируемся в будущее, становясь свидетелями того же события, которое увидят дети наших детей. Оно устремляется к краям времени. Но это изображение также полностью поглощено здесь и сейчас, и во всей своей мимолетной хрупкости, в тот момент, когда мы наблюдаем радугу, оно напоминает нам, что мы тоже здесь и сейчас. Как человек, который много думает об объектах и времени, радуга стала интересной отправной точкой для построения серии метафор об объектах, времени и людях...» [11]
МакКин заинтересован в том, чтобы дать новое и расширенное агентство материалам и объектам. Работы МакКина часто связаны со спекулятивным реализмом и объектно-ориентированной философией. В разговоре с Клейтоном Шоном Хортоном в 2013 году перед его персональной выставкой в галерее Хортона в Нью-Йорке МакКин утверждает:
«Скульптуры охватывают двойную реальность, в которой материалы и объекты путешествуют между своей жизнью «с нами»; реальностью, которая поддерживает их ассоциативные значения, поэтику, функции, ссылки, мифологию, политику и системы упорядочения, которые мы для них создаем, и их внутренней, частной жизнью как чистого материала «без нас»; параллельной, более спекулятивной реальностью, в которой объекты плавают в психических пустотах, противоречивые по отношению к нашим желаниям и потребностям в них…
Мне любопытно, может ли где-то между этим объектно-ориентированным теневым миром, освобожденным от человеческих ассоциаций, и разумно-зависимым, письменным миром, который мы создаем для объектов, быть ебанутая, но полностью генеративная «третья вещь». Может быть, анимистический план одухотворенных форм, ускользающих от нас, избегающих гравитационного притяжения наших стихов и наших метафор. Место, где объекты, когда они решают посетить нас, делают это со всем своим непостижимым интеллектом и извращенной странностью в целости и сохранности. Ваш вопрос о «предыстории» — этой невидимой, ненаблюдаемой реальности, существующей вокруг объектов — может помочь получить доступ к этой «третьей вещи». Из поколения в поколение мы, кажется, все более искусны в анализе крошечных, даже алхимических деталей, которые существуют или, как мы верим, существуют внутри объектов…» [12]
В 2017 году МакКин начал работу над планетарной скульптурой под названием « Двенадцать Земель» . Проект, который в настоящее время находится в разработке, был запущен в рамках расширенного сотрудничества с базирующейся в Лос-Анджелесе группой Fathomers — творческим исследовательским институтом, заинтересованным в создании долгосрочных произведений искусства. При содействии междисциплинарной команды ученых, географов, дизайнеров, технологов и других специалистов проект соединит двенадцать призывных мест вокруг Земли вдоль идеального кольца — большого круга . В течение следующих десяти лет, когда проект должен завершиться в 2028 году, Двенадцать Земель раскроют сложный портрет Земли.
Выступая от имени проекта МакКина, Стейси Свитцер, директор Fathomers, раскрывает: « Двенадцать Земель — это проект, рожденный глубоким, неизменным любопытством ко всему спектру возможного опыта на этой планете. Он настаивает на том, чтобы мы мыслили не только о себе и за пределами близорукости настоящего, чтобы рассматривать прошлое и будущее как осязаемые, влияющие системы отсчета».
МакКин является владельцем Teignmouth Electron , печально известной 40-футовой яхты-тримарана, которой управлял покойный Дональд Кроухерст , который потерпел неудачу в своей попытке стать первым человеком, совершившим в одиночку кругосветное плавание без остановок. Путешествие Кроухерста, его психический срыв и предполагаемое самоубийство хорошо задокументированы в книге 1970 года «Странное последнее путешествие Дональда Кроухерста» Николаса Томалина. После многих лет исследования лодки и ее истории в 2007 году МакКин приобрел судно, в настоящее время пришвартованное на Кайман-Брак, чтобы кардинально изменить отношения с объектом.
Говоря о Teignmouth Electron , МакКин утверждает: «Я думаю, что Electron довольно легко оценить как элегантную метафору о жизни, тоске, неудаче. Но эти концепции кажутся слишком доступными. В этом смысле жизненно важно не позволять нашим отношениям с объектами превращаться в пассивное, уродливое ценительство. Это как туризм. Насколько я понял, Electron сопротивляется; он не будет скульптурой, он не будет произведением искусства. Он даже не будет лодкой. Я могу думать об Electron как о наборе измерений с определенной шириной, длиной и обхватом, который вытесняет определенное количество объема на планете. После этого он течет по тому, что мне доступно…»