Музей изящных искусств, Хьюстон

Art museum, institute, library, sculpture park in Houston, TX United States

Музей изящных искусств Хьюстона ( MFAH ) — художественный музей, расположенный в районе музеев Хьюстона , штат Техас . С недавним завершением восьмилетнего проекта реконструкции кампуса, включая открытие здания Нэнси и Рича Киндера в 2020 году ^[2], он стал 12-м по величине художественным музеем в мире по площади галерей. ^{[ требуется ссылка ]} Постоянная коллекция музея охватывает более 5000 лет истории и насчитывает около 80 000 произведений с шести континентов. ^[3] В 2023 году музей посетило более 900 000 человек, что сделало его 20-м по посещаемости музеем в Соединенных Штатах.

Удобства

Здание юридической конторы Кэролайн Висс

Здание Одри Джонс Бек

Школа искусств Гласселла

Сады в Байу-Бенд, подаренные Имой Хогг

Дом-музей Риенци

Постоянная коллекция MFAH насчитывает около 70 000 экспонатов на более чем 300 000 квадратных футов (28 000 м ² ) выставочной площади, ^[4] что ставит его в один ряд с крупнейшими художественными музеями в Соединенных Штатах. Коллекции и программы музея размещены в девяти помещениях. Кампус Сьюзан и Файеза С. Сарофим охватывает 14 акров, включая семь помещений, с двумя дополнительными помещениями, Bayou Bend и Rienzi ( домашние музеи ) за пределами территории. Основные публичные коллекции и выставки находятся в зданиях Law, Beck и Kinder. ^{[5] [6]} Здания Law и Beck имеют более 130 000 квадратных футов (12 000 м ² ) выставочной площади. ^[7]

Кампус Сьюзан и Файеза С. Сарофим

• Здание юридической конторы Caroline Wiess Law Building — оригинальное неоклассическое здание было спроектировано поэтапно архитектором Уильямом Уордом Уоткиным . Оригинальное здание юридической конторы Caroline Wiess Law было построено в 1924 году, а восточное и западное крыло были добавлены в 1926 году. Мемориальное крыло Роберта Ли Блаффера было спроектировано Кеннетом Францхаймом и открыто для публики в 1953 году. Новое строительство включало значительные структурные улучшения нескольких существующих галерей — в частности, кондиционирование воздуха. Два последующих пристройки, Cullinan Hall и Brown Pavilion, спроектированные Людвигом Мисом ван дер Роэ, были построены в 1958 и 1974 годах соответственно. Эта часть кампуса Музея изящных искусств в Хьюстоне является единственным музеем в Соединенных Штатах, спроектированным Мисом. Здание Caroline Wiess Law предоставляет идеальное пространство для экспонирования временных и передвижных выставок, а также инсталляций исламского искусства, искусства островов Тихого океана и Австралии, азиатского искусства, индонезийских золотых произведений искусства, а также искусства Мезоамерики и Африки к югу от Сахары. Особый интерес представляет коллекция Glassell Collection of African Gold, крупнейшее собрание такого рода в мире, подаренное председателем музея Альфредом С. Гласселлом-младшим . ^[8] Также Nidhika and Pershant Mehta Arts of India, единственное пространство в Хьюстоне для индийской художественной культуры. ^[9]
• Здание Одри Джонс Бек – открытое для публики в 2000 году, здание Бек было спроектировано Рафаэлем Монео , лауреатом Притцкеровской премии по архитектуре. ^[10] Попечители музея решили назвать здание в честь Одри Джонс Бек в честь большой коллекции, которую она пожертвовала музею несколько десятилетий назад. В дополнение к передвижным выставкам и сменным временным показам фотографий, гравюр и рисунков на нижних уровнях, в здании представлены постоянные коллекции антиквариата, европейского и американского искусства до 1900 года, включая импрессионистов.
• Здание Нэнси и Рича Киндера – В 2012 году музей выбрал Steven Holl Architects для проектирования расширения площадью 164 000 кв. футов (15 200 м2) ^{[ 11]} , в котором в основном размещаются галереи искусства после 1900 года. Открытое для публики в ноябре 2020 года, новое здание занимает участок площадью два акра к северу от здания Caroline Wiess Law. Новое здание MFAH примыкает к Саду скульптур Лилли и Хью Роя Каллен и расширенной Школе искусств Гласселла. В дополнение к театру, ресторану, кафе и семи небольшим садам и отражающим бассейнам, расположенным по периметру здания, здание Kinder площадью 237 213 кв. футов увеличивает общую выставочную площадь музея почти на 75 процентов. В 2021 году в The Bastion Collection открылся Le Jardinier — современный французский ресторан, в котором особое внимание уделяется сезонным ингредиентам высочайшего качества от шеф-повара Алена Верцероли, удостоенного звезды Мишлен, а также Cafe Leonelli в итальянском стиле. ^{[11] [12] [13]}
• Сад скульптур Лилли и Хью Роя Калленов был спроектирован американским художником и ландшафтным архитектором Исаму Ногучи и открыт в 1986 году. В саду скульптур Лилли и Хью Роя Калленов представлено более двадцати пяти работ художников девятнадцатого, двадцатого и двадцать первого веков из MFAH и других крупных коллекций.
• Glassell School of Art – была основана в 1979 году, с оригинальным зданием, которое сейчас снесено, спроектированным архитектором SI Morris. В 2014 году Стивен Холл спроектировал новое здание в форме буквы L для школы, в котором есть амфитеатр с пандусом, ведущий к прогулочному саду на крыше. ^[11] Здание площадью 80 000 кв. футов (7400 м2 ⁾ находится на вершине обширного подземного гаража, ^[11] и выходит на сад скульптур Ногучи, предлагая дополнительное открытое пространство для программ и выступлений. Оно предлагает широкий спектр занятий, семинаров и образовательных возможностей для студентов всех возрастов, интересов, опыта через Studio School for Adults, Glassell Junior School, а также программы Community Bridge, специальные программы для молодежи и программу Core Artist-in-Residence.
• Здание Центрального управления и школы искусств Glassell Junior School of Art – Здание, открытое в 1994 году и спроектированное техасским архитектором Карлосом Хименесом, вмещает административные функции музея, а также школу Glassell Junior School. MFAH – единственное музейное учреждение в Соединенных Штатах, имеющее специальное здание, предназначенное исключительно для занятий по искусству для детей. ^[14]
• Центр консервации Фонда Сары Кэмпбелл Блаффер – это 37 864 квадратных футов центра консервации, спроектированный Lake-Flato Architects, который был завершен в 2018 году. Он является домом для лабораторий и студий консервации, расположенных над парковкой музея. Он не открыт для публики. ^[15]

Другие объекты

• Bayou Bend Collection and Gardens – представляет коллекцию американского декоративно-прикладного искусства и мебели . Bayou Bend Collection and Gardens, бывший дом пожизненного попечителя Имы Хогг , был спроектирован архитектором Джоном Ф. Стаубом в 1927 году. Мисс Хогг пожертвовала собственность MFAH в 1957 году, а затем, в 1962 году, пожертвовала свою коллекцию картин, мебели, керамики, стекла, металлов и текстиля. Bayou Bend был официально открыт для публики в 1966 году. Расположенный на 14 акрах (57 000 м2 ⁾ формальных и лесных садов в пяти милях (8 км) от главного кампуса музея, исторический дом-музей документирует американское декоративно-прикладное и изящное искусство с семнадцатого до середины девятнадцатого века.
• Rienzi – дом-музей MFAH для европейского декоративно-прикладного искусства, Rienzi был подарен MFAH Кэрроллом Стерлингом Мастерсоном и Харрисом Мастерсоном III в 1991 году. Резиденция, названная в честь Риенци Джонстона , деда г-на Мастерсона, расположена на 4,4 акрах (18 000 м2 ⁾ в Homewood Addition, окруженном районом River Oaks в Хьюстоне . Строение было спроектировано в 1952 году Джоном Ф. Стаубом, тем же архитектором, который спроектировал Bayou Bend . Завершенный в 1954 году, Rienzi служил как семейным домом, так и центром гражданской и филантропической деятельности Хьюстона с 1950-х до середины 1990-х годов. После смерти г-на Мастерсона MFAH превратил дом в музей и впоследствии открыл его для публики в 1999 году. ^[16]

История

Здание Уоткин, 1924 г.

Музей изящных искусств Хьюстона (MFAH) является старейшим художественным музеем в Техасе. В 1917 году музейное здание было посвящено Художественной лигой государственных школ Хьюстона (позже Художественной лигой Хьюстона) с намерением стать публичным художественным музеем. Первое здание музея было открыто для публики в 1924 году. Первоначальное здание, спроектированное архитектором Хьюстона Уильямом Уордом Уоткиным в греческом неоклассическом стиле, является первым художественным музеем, построенным в Техасе. Сегодня MFAH включает в себя три здания: здания Caroline Wiess Law, Audrey Jones Beck и Nancy and Rich Kinder, в которых размещаются его основные коллекции и временные выставки; два дома-музея декоративно-прикладного искусства; художественную школу-студию Glassell; сад скульптур; помещение для консервации, хранения и архивов; и административное здание с младшей школой искусств Glassell.

До открытия постоянного здания музея в 1924 году Джордж М. Диксон завещал коллекции первые важные американские и европейские картины маслом. В 1930-х годах жительница Хьюстона Аннетт Финниган начала дарить предметы старины, а техасский филантроп Има Хогг передала свою коллекцию авангардных европейских гравюр и рисунков. За даром Имы Хогг последовали последующие дарения ее коллекций юго-западных индейцев и Фредерика Ремингтона в 1940-х годах. В то же десятилетие в 1944 году было завещано восемьдесят три картины, скульптуры и работы на бумаге эпохи Возрождения от известных нью-йоркских коллекционеров Эдит и Перси Штраус. В течение следующих двух десятилетий дары от известных семей и фондов Хьюстона концентрировались на европейском искусстве с пятнадцатого по двадцатый век, современной живописи и скульптуре, а также африканском, океаническом и доколумбовом искусстве. Среди них — дары пожизненных попечителей Сары Кэмпбелл Блаффер , Доминик де Менил и Элис Н. Ханзен, а также Фонда Сэмюэля Х. Кресса . Расширенная музейными покупками, постоянная коллекция к 1970 году насчитывала 12 000 экспонатов.

Музей около 1926 г.

Коллекция MFAH почти удвоилась с 1970 по 1989 год, чему способствовали постоянные пожертвования произведений искусства, а также появление как финансирования поступлений, так и корпоративных пожертвований. В 1974 году Джон и Одри Джонс Бек предоставили в долгосрочную аренду пятьдесят шедевров импрессионистов и постимпрессионистов , пополнив и без того сильную коллекцию импрессионистов музея. Эта коллекция никогда не покидала MFAH, официально войдя в его фонды в 1998 году в качестве дара пожизненного попечителя Одри Джонс Бек. Коллекция постоянно экспонируется в здании, носящем ее имя. Вслед за финансированием Cullen Foundation первого поступлений MFAH в 1970 году Brown Foundation, Inc. в 1976 году запустил грант, который действовал в течение двадцати лет, собирая средства как на поступления, так и на эксплуатационные расходы в знаковых суммах и обеспечивая стимул для дополнительной поддержки сообщества. Также в 1976 году была создана коллекция фотографий с первым корпоративным грантом Target Stores для музея. Сегодня музей является шестым по величине в стране. ^[17]

В 2001 году MFAH основал Международный центр искусств Америки (ICAA), ведущий научно-исследовательский институт латиноамериканского и латиноамериканского искусства XX века. ICAA был пионером в сборе, экспонировании и исследовании разнообразной художественной продукции латиноамериканских и латиноамериканских сообществ, включая художников из Мексики, Центральной и Южной Америки, стран Карибского бассейна и художников латиноамериканского происхождения, живущих и работающих в Соединенных Штатах. Благодаря ICAA MFAH внес долгосрочные изменения в оценку и понимание латиноамериканского и латиноамериканского изобразительного искусства в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. ^{[17] [18]} Музей изящных искусств в Хьюстоне известен разнообразием и инклюзивностью своей коллекции и выставок. Они стремятся продвигать больше произведений искусства, которые объединяют людей и которые они могут соотнести и понять, несмотря на их различия. В контексте афроамериканского искусства у них есть многочисленные произведения, посвященные рассказу историй, наследия и образа жизни этих художников и их сообщества в своей коллекции. Большинство этих работ являются частью их коллекции современного искусства и затрагивают многие темы, важные для афроамериканского сообщества, такие как расовая дискриминация, гражданские права и расовая несправедливость, а также влияние рабства и расизма на поколения. В 2020 году музей представил выставку «Душа нации: искусство в эпоху власти черных», на которой были представлены работы многочисленных чернокожих художников, выражающих революционные достижения черного сообщества и утверждающих их идентичность в 1960-х и 1980-х годах. Работы, которые в настоящее время экспонируются в галереях, такие как «Юдифь и Олоферн» Кехинде Уайли и «Избиение невинных (они могут быть виновны в чем-то)» Кары Уокер, рассказывают о схожих темах угнетения и его слоях, а также о влиянии на афроамериканское сообщество с точки зрения нескольких поколений. Во многих случаях местные художники, работающие по заказу или нанятые музеем, будут демонстрировать свои работы за пределами музея в различных галерейных помещениях Хьюстона. В частности, они проводятся в районах с более высоким уровнем проживания афроамериканцев. Эти галереи обычно создаются для продвижения художественного и исторического образования для членов черного сообщества с объяснениями от самих художников. Независимо от содержания и целевой аудитории, все могут присоединиться и учиться.

Коллекция

Бюст Плавтиллы , жены Каракаллы.

Приблизительно с 70 000 произведений искусства, большая часть коллекции музея относится к области итальянской живописи эпохи Возрождения, французского импрессионизма, фотографии, американского и европейского декоративно-прикладного искусства, африканского и доколумбового золота, американского искусства, а также европейской и американской живописи и скульптуры после 1945 года. Другие грани коллекции включают афроамериканское искусство и техасскую живопись. Возникающие коллекционные интересы современного латиноамериканского искусства, включая работы всех латиноамериканских художников Техаса, азиатского искусства и исламского искусства продолжают укреплять разнообразие коллекции музея. Благодаря своей энциклопедической коллекции музей входит в десятку лучших художественных музеев страны по посещаемости. ^[19]

С 2019 года коллекция Хоссейна Афшара, одна из самых выдающихся частных коллекций персидского искусства в мире, находится в аренде в MFAH. Музей организовал две выставки этой коллекции. ^[20]

Иск о реституции

В 2021 году Фонд Monuments Men Foundation объявил, что обнаружил картину из коллекции Макса Эмдена в Музее изящных искусств Хьюстона (MFAH). ^[21] По данным фонда, картина Бернардо Беллотто под названием «Рынок в Пирне » имела неточный провенанс, который скрывал историю картины. ^{[22] [23]}  После того, как MFAH отказался вернуть картину, наследники Эмдена подали иск в Южный округ Техаса. ^{[24] [25]}

Музей, который отвергал претензии наследников Эмдена с 2007 года, не согласился с характеристикой картины как подвергшейся принудительной или вынужденной продаже из-за нацистских преследований. Директор MFAH Гэри Тинтероу заявил, что Эмден продал картину добровольно и что после консультаций с экспертами по провенансу и юридическими экспертами «мы пришли к выводу, что у нас есть законное право собственности». ^[26] Тинтероу утверждал, что «будучи частным американским учреждением, музей Хьюстона не связан теми же моральными критериями, что и правительство Германии». ^[21]

В крайне необычном шаге Фонд Monuments Men опубликовал критический анализ исследования происхождения, проведенного исследователем, нанятым MFAH, отметив, что она не проверила заднюю часть картины на наличие этикеток и заменила доказательства личным мнением. Отчет озаглавлен: «Анализ Фонда Monuments Men Музея изящных искусств, Хьюстон, Отчет об исследовании Бернардо Беллотто, Рынок в Пирне, подготовленный г-жой Лори Стайн». ^[27]

Оспаривание права собственности Музея на картину было окончательно решено в мае 2024 года, когда Апелляционный суд Соединенных Штатов единогласно подтвердил решение нижестоящих судов об отклонении иска и вынес решение в пользу Музея. Это решение стало третьей апелляцией об отклонении иска истцов о праве собственности. ^[28]

Галереи

Искусство Африки, коренных народов островов Тихого океана, Австралии и Америки [* = смешанная техника: ** = окрашенное дерево: *** = фаянс]

Искусство Азии и исламского мира

• 
  Бянь Шоумин , Дикие гуси на песчаной отмели (1730), тушь на бумаге, 132,1 × 70,2 см.
• 
  Киси Ганку (Япония), Тигр в пейзаже (1770-1839), тушь и акварель на бумаге, 171,2 × 372,1 × 1,5 см.
• 
  «Индиан, Рама, Лакшмана и Сита готовят и едят в пустыне» (ок. 1820 г.), гуашь и золото на бумаге, 21,6 × 16,5 см.

Древности

Европейская и американская живопись (1400-1899) [все масло на холсте, за исключением: ** = темпера и сусальное золото на панели; * = масло на панели]

• 
  Фра Анджелико , Святой Антоний Аббат, избегающий золотой мессы ** (ок. 1435–1440), 19,7 x 28,1 см.
• 
  Джованни ди Паоло , Святая Клара спасает ребенка, растерзанного волком ** (ок. 1453-1462), 20,6 x 28,1 см.
• 
  Рогир ван дер Вейден , Мадонна с Младенцем * (после 1454 г.), 31,9 х 22,86 см.
• 
  Ганс Мемлинг , Портрет старухи * (ок. 1468–1470), 25,6 x 17,7 см.
• 
  Алессандро Боттичелли , Поклонение младенцу Христу * (ок. 1500), диаметр 120,7 см.
• 
  Лукас Кранах Старший , Самоубийство Лукреции * (1529), 74,9 x 53,9 см.
• 
  Якопо Бассано , Христос в доме Марии, Марфы и Лазаря (ок. 1577), 98,4 × 126,4 см.
• 
  Бартоломео Кавароцци , «Мадонна с младенцем и ангелами» (ок. 1620 г.), 155,3 × 125,1 см.
• 
  Рембрандт ван Рейн , Портрет молодой женщины * (1633), 65,2 х 48,7 см
• 
  Маттиас Стом , Суд Соломона , (ок. 1640), 152,5 × 204,9 см.
• 
  Якоб ван Рейсдал , Пейзаж с кукурузными полями (ок. 1670-е гг.), 55,2 x 62,8 см.
• 
  Ян Веникс , Натюрморт с дичью, в том числе зайцем, тетеревом, куропаткой, спаниелем и летящим голубем (ок. 1680 г.), 157,2 × 182,2 см.
• 
  Каналетто , Вход в Большой канал, Венеция (ок. 1730 г.), 49,5 × 73,7 см.
• 
  Джованни Баттиста Тьеполо , Юнона и Луна (1735-1745) 213 х 231,1 см.
• 
  Жан-Батист-Симеон Шарден , Хорошее воспитание (ок. 1753), 41,4 × 47,3 см.
• 
  Ангелика Кауфман , Ариадна, покинутая Тесеем (1774), 63,8 x 90,9 см.
• 
  Чарльз Уилсон Пил , Автопортрет с Анжеликой и Рейчел (1782-1785), 91,8 × 68,9 см.
• 
  Джозеф Мэллорд Уильям Тернер , «Отвесная скала, видимая с Нора» (1808), 104,5 × 149,6 см.
• 
  Франсиско Хосе де Гойя и Лусьентес , Натюрморт с золотистым лещом (1808-1812), 44,7 x 62,5 см.
• 
  Жан-Батист-Камиль Коро , Орфей, выводящий Эвридику из подземного царства (1861), 112,3 x 137,1 см.
• 
  Вильям-Адольф Бугро , Старшая сестра (1869), 130,2 × 97,2 см.
• 
  Джон Сингер Сарджент , Миссис Сара Монтгомери Сирс (1899), 1476,50 x 968,50 см.

Импрессионизм, постимпрессионизм и раннее современное искусство [все масло на холсте, если не указано иное]

• 
  Пьер Огюст Ренуар , Nature morte au букет (1871), 73,7 × 59,1 см.
• 
  Камиль Писсарро , «Пастушница гусей в Монфуко» (1876), 57,8 × 73 см.
• 
  Гюстав Кайботт , «Оранжереи» (1878), 154,9 × 116,8 см.
• 
  Берта Моризо , «Корзиночное кресло» (1882), 61,3 x 75,5 см.
• 
  Клод Моне , Водяные лилии (Нимфеи) (1907), 92,1 × 81,2 см.
• 
  Поль Сезанн , Мадам Сезанн в голубом (1888-1890), 74,1 × 61 см.
• 
  Винсент Ван Гог, «Скалы» (1888), 54,9 × 65,7 см.
• 
  Поль Синьяк , Сосна Бонавентура (1893), 65,7 × 81 см.
• 
  Одилон Редон , Две девушки среди цветов (1912), 62,2 x 51,4 см.
• 
  Эрнст Людвиг Кирхнер , Восход луны: Солдат и девушка (1905), масло на картоне, 69,9 x: 49,5 см.
• 
  Василий Кандинский , Эскиз 160А (1912), 94,9 × 108 см.
• 
  Пит Мондриан , Композиция с сеткой № 1 (1918), 80,2 x 49,9 см.
• 
  Амедео Модильяни , Леопольд Зборовский (ок. 1916), 116,2 × 73 см.
• 
  Хаим Сутин , «Курица» (ок. 1926), 102,2 × 76,1 см.

Управление

Филипп де Монтебелло руководил музеем с 1969 по 1974 год. ^[29] За 28 лет пребывания Питера Марцио на посту директора с 1982 по 2010 год ежегодная посещаемость Музея изящных искусств увеличилась примерно до двух миллионов с 300 000; его операционный бюджет вырос с 5 миллионов до 52 миллионов долларов, а его пожертвования достигли 1 миллиарда долларов ^[17] (до того, как рецессия 2008 года снизила его стоимость примерно до 800 миллионов долларов). ^[29] Постоянная коллекция музея увеличилась более чем втрое, с 20 000 до 63 000 работ. ^[30] В 2010 году Марцио был шестым по величине руководителем благотворительной организации в стране, его компенсация в 2008 году составила 1 054 939 долларов. ^[17] Через год после смерти Питера Марцио в 2010 году директором музея был назначен Гэри Тинтероу. ^[31] Мари Кармен Рамирес — куратор из Пуэрто-Рико и куратор латиноамериканского искусства в Музее изящных искусств в Хьюстоне. ^{[ необходима цитата ]}

Смотрите также

• Техасский портал
• Портал визуального искусства

• Коллекция и сады Байу-Бенд
• Има Хогг
• Сэмюэл Генри Кресс
• Список крупнейших художественных музеев
• Список самых посещаемых музеев в США
• Список исков о реституции за разграбленные нацистами произведения искусства

Примечания

1. "The Museum of Fine Arts, Houston, Houston, United States". Google Arts & Culture . Архивировано из оригинала 15 октября 2022 г. . Получено 22 ноября 2022 г. .
2. Музей изящных искусств, Хьюстон: Реконструкция кампуса, кампус Сьюзан и Файеза С. Сарофим (дата обращения: 19 октября 2021 г.)
3. «Крупное расширение Музея изящных искусств в Хьюстоне продвигается вперед со строительством здания Одри Джонс Бек». Tfaoi.com. 1924-04-12 . Получено 2012-09-19 .
4. "Советы по посещению - Музей изящных искусств, Хьюстон". mfah.org . Получено 23 мая 2018 г. .
5. "Музей изящных искусств: Сарофим (главный) кампус". mfah.org . Получено 24 декабря 2020 г. .
6. "Музей изящных искусств: Здание Нэнси и Рича Киндера". mfah.org . Получено 22 декабря 2020 г. .
7. ""Онтологически каждая вещь уникальна": За кулисами MFAH - Блог OffCite". offcite.org . 16 июля 2015 г. Архивировано из оригинала 22 августа 2016 г. Получено 5 апреля 2018 г.
8. Музей изящных искусств, Хьюстон. «Коллекции Гласселла». Mfah.org. Архивировано из оригинала 2011-02-10 . Получено 2012-09-19 .
9. Вильярреал, Игнасио. «Музей изящных искусств в Хьюстоне открывает галерею Nidhika and Pershant Mehta Arts of India». artdaily.com . Получено 5 апреля 2018 г. .
10. "The Hyatt Foundation". Pritzkerprize.com. Архивировано из оригинала 2011-12-09 . Получено 2012-09-19 .
11. Pei-Ru Keh (19 января 2015 г.), Проект грандиозного расширения Музея изящных искусств в Хьюстоне от Steven Holl Architects Обои .
12. Музей изящных искусств, Хаустом: кампус Сарофим (дата обращения: 24 декабря 2020 г.)
13. Робин Погребин (7 февраля 2012 г.), Музей Хьюстона выбирает архитектора для плана расширения . New York Times .
14. Музей изящных искусств, Хьюстон. "Glassell Junior School". Mfah.org . Получено 19 сентября 2012 г.
15. "Музей изящных искусств, Хьюстон: Реконструкция кампуса". mfah.org . Получено 24 декабря 2020 г. .
16. Музей изящных искусств, Хьюстон. «Риенци». Mfah.org . Получено 19 сентября 2012 г.
17. Ребекка С. Коэн (9 апреля 2011 г.), Замена директора музея, который был редкостью, The New York Times .
18. Хилари М. Шитс (13 ноября 2020 г.) Вдохновение к югу от границы становится центральной темой в Хьюстоне, The New York Times .
19. Музей изящных искусств, Хьюстон: Коллекции (дата обращения: 24 декабря 2020 г.)
20. Между морем и небом: сине-белая керамика из Персии и не только
21. Cascone, Sarah (2021-08-18). «Эксперты по реституции критикуют Музей изящных искусств Хьюстона за отказ вернуть картину, некогда купленную для музея Гитлера». Artnet News . Получено 2021-10-17 .
22. Эдсел, Роберт (31 августа 2021 г.). «Музей изящных искусств Хьюстона должен прекратить прятать голову в песок в вопросах правосудия, когда речь заходит о реституции». Новости Artnet . Получено 17 октября 2021 г.
23. Вилла, Анжелика (22.07.2021). «MFA Хьюстон владеет картиной Беллотто, проданной под принуждением во время Второй мировой войны, утверждает Фонд». ARTnews.com . Получено 17.10.2021 .
24. "Эмден и др. против Музея изящных искусств, Хьюстон". www.law360.com . Получено 17 октября 2021 г.
25. Касконе, Сара (19.10.2021). «Наследники еврейского коллекционера подают в суд на Музей изящных искусств в Хьюстоне, требуя вернуть картину Беллотто». Новости Artnet . Архивировано из оригинала 19.10.2021 . Получено 26.01.2022 .
26. Хикли, Кэтрин (17 августа 2021 г.). «Что представляет собой продажа произведений искусства под принуждением? Спор вновь поднимает вопрос». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 02 сентября 2021 г. Получено 26 января 2022 г. Однако Музей изящных искусств Хьюстона, который в конечном итоге стал владельцем третьего Беллотто, отклоняет претензии наследников Эмдена с 2007 года. Его директор Гэри Тинтероу утверждает, что Эмден продал картину добровольно и что после проведения исследования происхождения и консультаций с юристами «мы пришли к выводу, что у нас есть законное право собственности».
27. «Анализ Музея изящных искусств Фондом Монументс Мен, исследовательский отчет о Бернардо Беллотто, Рыночная площадь в Пирне, подготовленный г-жой Лори Стайн». https://www.lootedart.com/news.php?r=V2A6NN878941 . (Чтобы прочитать полный отчет Стайн, включая подробный анализ Фонда, нажмите здесь.) {{cite web}}: Внешняя ссылка в |website=( помощь )
28. Музей изящных искусств, Хьюстон (2024). Заявление: «Рыночная площадь в Пирне», ок. 1764, Бернардо Беллотто. (дата обращения: 4 октября 2024 г.)
29. Douglas Britt (12 декабря 2010 г.), Питер Марцио, 67; преобразованный музей Хьюстона Houston Chronicle .
30. Уильям Граймс (11 декабря 2010 г.), Питер Марцио, директор музея Хьюстона, умер в возрасте 67 лет New York Times .
31. Кэрол Фогель (1 декабря 2011 г.), Ветеран Метрополитен-музея назначен директором Художественного музея Хьюстона . New York Times .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Фотографии из Музея изящных искусств Хьюстона, размещенные на портале истории Техаса.
• Международный центр искусств Америки в MFAH
• Виртуальный тур по Музею изящных искусств Хьюстона, предоставленный Google Arts & Culture
• Медиа, связанные с Музеем изящных искусств, Хьюстон на Wikimedia Commons