МакАртур Бинион (родился в 1946 году) — американский художник , проживающий в Чикаго, штат Иллинойс . Бинион родился в Мейконе, штат Миссисипи . [2] Он имеет степень бакалавра изящных искусств Университета Уэйна (1971) в Детройте, штат Мичиган , и степень магистра изящных искусств Академии искусств Крэнбрук в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган . Он был профессором искусств в Колумбийском колледже в Чикаго с 1993 по 2015 год. [3]
Бинион родился 1 сентября 1946 года на хлопковой ферме в Мейконе, штат Миссисипи , у Рассела Эрла Биниона и Марты Бинион [1] в семье из 11 детей. В 1951 году его семья переехала в Детройт. [4]
Бинион получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Уэйна в Детройте в 1971 году и степень магистра изящных искусств в Академии искусств Крэнбрука в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган , в 1973 году. В 1973 году он переехал в Нью-Йорк, [2] [5] где Бинион работал и подружился со многими другими художниками той эпохи, работавшими в городе, такими как Жан Мишель-Баския и Сол Левитт . В том же году, когда он переехал в Нью-Йорк, Бинион был выбран для групповой выставки в Artists Space , второй выставке некоммерческой организации, кураторами которой выступили г-н Левитт и Карл Андре . [6] [7] С тех пор картины Биниона появлялись в Музее современного искусства в Хьюстоне , [8] Музее -студии в Нью-Йорке, [9] и Детройтском институте искусств .
В 1991 году Бинион переехал в Чикаго, где в 1993 году занял должность профессора искусств в Колумбийском колледже. [3] Хотя он работал непрерывно в течение этого периода, он нечасто выставлял свои работы, пока в 2013 году его не начал представлять чикагский дилер Кави Гупта. [6] Бинион был представлен Кави Гуптой и Galerie Lelong & Co., пока он не присоединился к галереям Lehmann Maupin [10] и Massimo De Carlo в 2018 году. [11] В 2017 году Бинион был включен в кураторскую экспозицию VIVA ARTE VIVA Кристины Масель для 57-й Венецианской биеннале , где его картины из серии DNA получили заметное упоминание. [12]
В статье на первой странице The New York Times за 2019 год он и другие были признаны представителями «поколения афроамериканских художников в возрасте 70–80 лет, которые переживают возрождение рынка после десятилетий безразличия». [13]
Работы МакАртура Биниона в основном состоят из минималистских абстрактных картин , созданных с использованием мелков , масляных карандашей и чернил , часто на жестких поверхностях, таких как дерево или алюминий. В течение многих лет Бинион использовал лазерные отпечатки в качестве коллажной основы, поверх которой он наносил другие материалы. [14] Бинион говорит, что то, что он выносит из минимализма в своем творческом процессе, это «то, что вы хотите делать свои собственные вещи по своему собственному образу». [15] Его работы иногда сравнивали с картинами Доротеи Рокберн , Роберта Мангольда , Роберта Раймана и Джаспера Джонса «Голландские жены». [16]
Бинион идентифицирует себя как «сельского модерниста» и говорит, что его творчество «начинается на перекрестке — на пересечении импровизаций в стиле бибоп и абстрактного экспрессионизма ». На его творчество оказали влияние такие художники-модернисты, как Казимир Северинович Малевич , Пит Мондриан и Вифредо Лам . [14] Его считают «экспрессионистскими, сетчатыми абстрактными картинами, которые привлекли значительное (хотя и давно назревшее) внимание». [17]
В своей последней выставке ( серия DNA Study ) картины Биниона не полностью абстрактны , но пытаются говорить о черном опыте и его личной истории одновременно. В качестве своего рода шаблона для сетчатых отметок в черном, белом и иногда ярко окрашенных масляных красках-карандашах, наложенных сверху, используются страницы из рукописных телефонных книг Биниона 1970-х годов, паспорт и негативы его свидетельства о рождении. [15]
МакАртур Бинион представлен Lehmann Maupin , Нью-Йорк, Гонконг и Сеул; Massimo De Carlo , Милан, Лондон и Гонконг; Xavier Hufkens , Брюссель; и Richard Gray Gallery, Чикаго. [22]