Ганс Макарт (28 мая 1840 г. – 3 октября 1884 г.) был австрийским академическим историческим художником , дизайнером и декоратором XIX века . Макарт был плодовитым художником, чьи идеи существенно повлияли на развитие визуального искусства в Австро-Венгрии, Германии и за ее пределами.
_right_panel.jpg/1280px-Modern_Amoretti_(Makart)_right_panel.jpg)
Макарт был сыном камергера дворца Мирабель, родился в бывшей резиденции князей-архиепископов Зальцбурга , города, в котором родился Моцарт . Первоначально он получил свое обучение живописи в Венской академии между 1850 и 1851 годами у Иоганна Фишбаха . В то время как в Академии немецкое искусство находилось под властью классицизма , который был полностью интеллектуальным и академическим — ясный и точный рисунок, скульптурная лепка и живописная эрудиция ценились превыше всего. Макарт, который был плохим рисовальщиком, но который имел страстную и чувственную любовь к цвету, не терпелось избавиться от рутины рисунка в художественной школе. За свое состояние он был признан своими преподавателями лишенным всякого таланта и был вынужден покинуть Венскую академию.
_1880_%C3%96l_auf_Holz_127P5_x_90_Web.JPG/1280px-Hans_Makart_-_Bildnis_Gr%C3%A4fin_Palffy_(Die_Betende)_1880_%C3%96l_auf_Holz_127P5_x_90_Web.JPG)
Он отправился в Мюнхен и после двух лет самостоятельного обучения привлек внимание Карла Теодора фон Пилоти , под руководством которого в период с 1861 по 1865 год он развил свой стиль живописи. В эти годы Макарт также путешествовал в Лондон , Париж и Рим , чтобы продолжить свое обучение. Первая картина, которую он написал под руководством Пилоти, «Лавуазье в тюрьме» , хотя и считалась робкой и обычной, привлекла внимание своим чувством цвета. В своей следующей работе, «Рыцарь и водяные нимфы» , он впервые продемонстрировал декоративные качества, которым впоследствии пожертвовал всем остальным в своей работе. Его известность укрепилась в следующем году с двумя работами, «Современные аморетти» и «Чума во Флоренции» . Его картина «Ромео и Джульетта» вскоре была куплена австрийским императором для Венского музея, и Макарт был приглашен в Вену аристократией.
Князь фон Гогенлоэ предоставил Макарту старую литейную на Гуссхаусштрассе 25 для использования в качестве студии. Он постепенно превратил ее во впечатляющее место, полное скульптур, цветов, музыкальных инструментов, реквизитов и драгоценностей, которые он использовал для создания классических обстановок для своих портретов, в основном женских. В конце концов его студия стала похожа на салон и стала местом светских встреч в Вене. Козима Вагнер описывала ее как «чудо декоративной красоты, возвышенную чулан». Его роскошная студия послужила моделью для множества гостиных высшего среднего класса.
Роскошные, полупубличные пространства мастерской Макарта были сценой повторяющихся встреч художника и его публики. Макарт стал посредником между различными уровнями общества: он создал социально неоднозначную сферу, в которой дворянство и буржуазия могли встречаться друг с другом во взаимном почитании мастера, и эстетизировал зарождающееся самосознание буржуазии посредством исторических моделей, взятых из мира аристократии. Таким образом, художник, подобный Макарту, жил образом, который создало о нем высшее общество.
Макарт стал признанным лидером художественной жизни Вены, которая в 1870-х годах переживала период лихорадочной активности. Главным результатом этой активности стали роскошно украшенные общественные здания Рингштрассе . Он не только занимался живописью , но и был дизайнером интерьеров , костюмером , дизайнером мебели и декоратором, а его работы украшали большинство общественных пространств той эпохи. Его творчество породило термин «Makartstil», или «стиль Макарта», который полностью характеризовал эпоху.
В 1879 году Макарт спроектировал парад, организованный в честь Серебряной свадьбы императорской четы, императора Франца Иосифа I и его жены Елизаветы Баварской — он в одиночку спроектировал костюмы, декорации и триумфальные автомобили . Это стало известно как «парад Макарта» и дало жителям Вены возможность облачиться в исторические костюмы и на несколько часов перенестись в прошлое. Во главе парада ехала платформа для художников, которую возглавлял Макарт на белом коне. Его фестивали стали в Вене традицией, которая просуществовала до 1960-х годов. В том же году, когда состоялся первый парад, Макарт стал профессором Венской академии.
Картина Макарта «Въезд Карла V в Антверпен» вызвала некоторые споры, поскольку Карл V был изображен прибывающим в процессии, окруженным обнаженными девственницами (считалось оскорбительным включать обнаженных в такую относительно современную сцену). В Соединенных Штатах картина попала под запрет Энтони Комстока , что обеспечило там известность Макарта. Американская публика хотела сразу увидеть, что именно преследует Комсток, чтобы понять, действует ли он правильно или ошибается.
В 1882 году император Франц Иосиф I приказал построить виллу Гермес в Лайнце (недалеко от Вены ) для своей императрицы и указал, что убранство спальни должно быть вдохновлено « Сном в летнюю ночь» Шекспира . Макарт разработал для него декорацию мира сновидений в виде большой картины (1882), которая сохранилась до сих пор. К сожалению, его проект так и не был реализован после его ранней смерти в 1884 году. Его коллекция антиквариата и произведений искусства состояла из 1083 предметов и была выставлена на аукцион арт-дилером Х. О. Митке.
Площадь Макарта в Зальцбурге , или Макартплац, была названа в честь художника.
«Makartstil», определивший культуру целой эпохи в Вене, был эстетизмом, подобного которому не было до него и который не был повторен по сей день. Названный «волшебником красок», он писал яркими цветами и текучими формами, что ставило дизайн и эстетику работы превыше всего. Часто, чтобы усилить силу своих цветов, он добавлял в краску асфальт, что привело к некоторому ухудшению его картин с годами. Картины обычно представляли собой масштабные и театральные постановки исторических мотивов. Такие работы, как «Папские выборы», раскрывают мастерство Макарта в смелом использовании цвета для передачи драматизма, а также его позднее развитое виртуозное мастерство рисования.
Макарт был глубоко заинтересован во взаимодействии всех визуальных искусств и, таким образом, в реализации идеи « тотального произведения искусства », которая доминировала в дискуссиях об искусстве в 19 веке. Это был идеал, который он реализовал в великолепных празднествах, которые он организовывал и сосредоточивал на себе. Парад Макарта 1879 года стал кульминацией этих усилий. Макарт также был другом композитора Рихарда Вагнера , и можно утверждать, что они оба развивали одни и те же концепции и стилистические тенденции в своих различных формах искусства: стремление встроить мотивы истории и мифологии в рамки эстетизма, делая свои соответствующие работы историческими постановками.
Работы Макарта, как и других академических художников того времени, состояли из аллегорической и исторической живописи, как в «Катерине Карнаро» , « Охоте на Диану» , «Въезде Карла V в Антверпен» , «Изобилии» , «Весне , лете» , « Смерти Клеопатры» , «Пяти чувствах » и «Вакхе и Ариадне» . Его считали австрийским соперником француза Вильгельма-Адольфа Бугро . В Австрии его ближайшим конкурентом считался Ганс Канон , а его ассоциировали со скульптором Виктором Тильгнером , который путешествовал с ним в Италию .
Помимо своего явного влияния на академическое искусство и высокую культуру Вены того времени, Макарт также оказал влияние на ряд художников и декораторов, которые последовали за ним, включая многих, кто восстал против его стиля — наиболее заметным из них был Густав Климт , который, как говорят, боготворил его. Ранний стиль Климта основан на историзме и имеет явное сходство с картинами Макарта. Вся декоративная направленность Сецессиона , австрийского модерна , частью которого был Климт, возникла в среде, в которой Макарт выдвинул декоративные аспекты искусства на первый план. Некоторые также предполагают, что главенство сексуальной символики в произведениях искусства модерна было обусловлено чувственностью во многих картинах Макарта.
Медиа, связанные с Гансом Макартом на Wikimedia Commons
.jpg/1280px-Hans_Makart_-_Der_Liebesbrief_(1875).jpg)
