Сэр Питер Максвелл Дэвис CH CBE (8 сентября 1934 — 14 марта 2016) — английский композитор и дирижёр, который в 2004 году был удостоен звания Мастера музыки королевы . [1]
Будучи студентом Манчестерского университета и Королевского Манчестерского музыкального колледжа , Дэвис сформировал группу, посвященную современной музыке, под названием New Music Manchester вместе с другими студентами Харрисоном Биртвистлом , Александром Гёром , Элгаром Ховартом и Джоном Огдоном . Среди композиций Дэвиса восемь произведений для сцены — от монодрамы « Восемь песен для безумного короля» , которая потрясла публику в 1969 году, до «Коммилитонен!» , впервые исполненной в 2011 году, — и десять симфоний , написанных между 1973 и 2013 годами.
В качестве дирижера Дэвис был художественным руководителем Международной летней школы в Дартингтоне с 1979 по 1984 год, а также младшим дирижером/композитором Королевского филармонического оркестра с 1992 по 2002 год, занимая эту должность также и в Филармоническом оркестре BBC .
Дэвис родился на Холли-стрит, Лэнгуорти, Солфорд , Ланкашир, и жил на Траффорд-роуд, прежде чем переехать на Уайвилл-драйв в Суинтоне. Он был сыном Томаса Дэвиса, производителя оптических приборов, и его жены Хильды, художницы-любительницы. [2] [3] В возрасте четырёх лет, после того как его отвели на представление «Гондольеры » Гилберта и Салливана , он сказал родителям, что собирается стать композитором. [4]
Он брал уроки игры на фортепиано и сочинял с раннего возраста. В 14 лет он представил композицию под названием Blue Ice на радиопрограмму Children's Hour в Манчестере. Продюсер BBC Тревор Хилл показал ее певице и артистке Вайолет Карсон , которая сказала: «Он либо гениален, либо сумасшедший». Дирижер Чарльз Гроувс одобрительно кивнул и сказал: «Я бы его взял». Восхождение Дэвиса к славе началось под внимательным наставничеством Хилла, который сделал его композитором-резидентом программы и познакомил его с различными профессиональными музыкантами как в Великобритании, так и в Германии. [5]
После окончания Leigh Boys Grammar School , Дэвис учился в Манчестерском университете и в Королевском Манчестерском музыкальном колледже (объединенном в Королевский Северный музыкальный колледж в 1973 году), где одним из его преподавателей была Хедвиг Штайн ; его сокурсниками были Харрисон Биртвистл , Александр Гёр , Элгар Ховарт и Джон Огдон . Вместе они основали New Music Manchester , группу, преданную современной музыке. После окончания школы в 1956 году он в течение года учился по стипендии итальянского правительства у Гоффредо Петрасси в Риме. [6]
В 1959 году Дэвис стал директором музыки в Cirencester Grammar School . [7] Он ушел в 1962 году, получив стипендию Harkness в Принстонском университете (с помощью Аарона Копленда и Бенджамина Бриттена ); [8] там он учился у Роджера Сешнса , Милтона Бэббитта и Эрла Кима . Затем он переехал в Австралию, где был композитором-резидентом в Elder Conservatorium of Music , University of Adelaide , 1965–66. [9]
Дэвис был известен как enfant terrible 1960-х годов, чья музыка часто шокировала публику и критиков. Одной из его откровенно театральных и шокирующих пьес была «Восемь песен для безумного короля» (1969), в которой он использовал «музыкальную пародию», взяв каноническое музыкальное произведение – « Мессию » Генделя – и ниспровергнув его, чтобы исследовать периоды безумия короля Георга III . [10]
В 1966 году Дэвис вернулся в Соединенное Королевство и переехал на Оркнейские острова, сначала в Хой в 1971 году, а затем в Сандей . Оркнейские острова (особенно их столица, Киркуолл ) принимают Фестиваль Святого Магнуса , фестиваль искусств, основанный Дэвисом в 1977 году. Он часто использовал фестиваль для премьер новых произведений (часто исполняемых местным школьным оркестром). [11]
Дэвис был художественным руководителем Dartington International Summer School с 1979 по 1984 год. С 1992 по 2002 год он был ассоциированным дирижером/композитором Королевского филармонического оркестра , эту должность он также занимал в BBC Philharmonic Orchestra , и он дирижировал рядом других выдающихся оркестров, включая Philharmonia , Cleveland Orchestra , Boston Symphony Orchestra и Leipzig Gewandhaus Orchestra . В 2000 году Дэвис был артистом-резидентом на музыкальном фестивале в Бароссе, где он представил некоторые из своих работ в музыкальном театре и работал со студентами из Barossa Spring Academy. Дэвис также был композитором-лауреатом Шотландского камерного оркестра , для которого он написал серию из десяти концертов Стратклайда . [12]
Дэвис был одним из первых композиторов-классиков, открывших сайт для скачивания музыки MaxOpus (в 1996 году).
Он был удостоен ряда почетных докторских степеней, включая звание почетного доктора музыки Оксфордского университета в июле 2005 года. Он был президентом Making Music (Национальной федерации музыкальных обществ) с 1989 года. Дэвис был произведен в CBE в 1981 году и посвящен в рыцари в 1987 году. Он был назначен магистром музыки королевы в марте 2004 года, но, в нарушение традиции пожизненного пребывания в должности, его назначение было ограничено десятью годами. Он был сделан почетным гражданином города Солфорд в августе 2004 года. 25 ноября 2006 года он был назначен почетным членом Университета Крайст-Черч в Кентербери на службе в Кентерберийском соборе . Он был приглашенным профессором композиции в Королевской академии музыки , [13] а в 2009 году стал почетным членом колледжа Хомертон в Кембридже . [14] Дэвис получил почетную докторскую степень от Университета Хериот-Уотт в 2002 году [15]
Друзья и коллеги называли Дэвиса «Максом» (по его второму имени «Максвелл»), и на протяжении всей своей взрослой жизни он был открытым гомосексуалистом.
Хотя Дэвис иногда ставил священные тексты, он был атеистом. [16]
В 2005 году в его дом в Сандее ворвалась полиция, которая изъяла части лебедя-кликуна (вид, находящийся под защитой Закона о дикой природе и сельской местности), которого Дэвис планировал съесть; он заявил, что нашел лебедя, убитого электрическим током, под линиями электропередач. [17]
В 2007 году возникли разногласия относительно предполагаемого гражданского партнерства с партнером Дэвиса в течение пяти лет, строителем Колином Паркинсоном. Им сказали, что церемония не может состояться на Сандейском легком метро . [18] Позже пара отказалась от своих планов [19] , но оставалась вместе до разрыва в 2012 году. [20]
В том же году сайт композитора MaxOpus стал временно недоступен после ареста в июне 2007 года Майкла Арнольда (одного из директоров MaxOpus) по обвинению в мошенничестве, связанном с пропажей денег со счетов компании Дэвиса. [21] [22] В октябре 2008 года Арнольд и его жена Джудит (бывший агент Дэвиса) были обвинены в краже почти 450 000 фунтов стерлингов. [23] В ноябре 2009 года Майкл Арнольд был приговорен к 18 месяцам тюремного заключения по обвинению в фальсификации бухгалтерской отчетности. Обвинения в краже против пары, в которой оба не признали себя виновными, были сняты, поскольку обвинение не представило никаких доказательств. [24] [25] MaxOpus был возобновлен в начале 2009 года.
Дэвис был назначен членом Ордена Кавалеров Почета (CH) в новогодних почестях 2014 года за «заслуги в области музыки». [26] [27] Он умер от лейкемии 14 марта 2016 года в возрасте 81 года в своем доме на Оркнейских островах. [28]
Дэвис всю жизнь поддерживал права геев и был вице-президентом Кампании за равенство гомосексуалистов .
Дэвис живо интересовался защитой окружающей среды. Он написал The Yellow Cake Revue , сборник пьес в стиле кабаре , которые он исполнил с актрисой Элеанор Брон , в знак протеста против планов добычи урановой руды на Оркнейских островах. Именно из этой сюиты пьес взята его знаменитая инструментальная трагическая интермедия Farewell to Stromness . Медленная, шагающая басовая линия, которая пронизывает Farewell, изображает жителей города Стромнесс, вынужденных покинуть свои дома из-за уранового загрязнения. Revue впервые был исполнен на фестивале St Magnus в Оркнейских островах Броном, с композитором за фортепиано, в июне 1980 года. Стромнесс, второй по величине город на Оркнейских островах, находился бы в двух милях от ядра уранового рудника и был бы центром, наиболее подверженным загрязнению, если бы предлагаемое развитие было одобрено.
В преддверии войны в Ираке в 2003 году он участвовал в маршах протеста и открыто критиковал лейбористские правительства Тони Блэра и Гордона Брауна . [29]
Назначение Дэвиса на пост Мастера музыки королевы изначально было спорным, так как он выражал республиканские взгляды. Однако в 2010 году он подтвердил, что контакт с королевой обратил его в монархизм . Он сказал The Daily Telegraph : «Я пришел к выводу, что есть много того, что можно сказать в пользу монархии. Она представляет собой преемственность, традицию и стабильность». [29]
Он был членом Британской академии авторов песен, композиторов и поэтов (BASCA) [30] и Объединенного общества музыкантов [31] .
Дэвис был плодовитым композитором, писавшим в разных стилях и идиомах на протяжении своей карьеры, часто объединяя разрозненные стили в одном произведении. Ранние работы включают Trumpet Sonata (1955), написанную во время учебы в колледже, и его первую оркестровую работу Prolation (1958), написанную под руководством Петрасси. Ранние работы часто используют серийные приемы (например, Sinfonia для камерного оркестра, 1962), иногда в сочетании с композиционными методами Средневековья и Возрождения. Фрагменты простого пения часто используются в качестве основного исходного материала для адаптации и развития. Его "O Magnum Mysterium" (1960) [32] представлено в нескольких клипах на YouTube и в течение некоторого времени было его самой обсуждаемой работой.
Пьесы конца 1960-х годов используют эти приемы и стремятся к экспериментальному и агрессивному характеру. К ним относятся Revelation and Fall (основанные на поэме Георга Тракля ), пьесы музыкального театра Eight Songs for a Mad King и Vesalii Icones , а также опера Taverner . Taverner , снова, проявляет интерес к музыке эпохи Возрождения, беря в качестве своего субъекта композитора Джона Тавернера и составляя части, напоминающие формы эпохи Возрождения. Оркестровая пьеса St Thomas Wake (1969) демонстрирует этот интерес и является особенно очевидным примером полистилизма Дэвиса. Она сочетает в себе сюиту фокстротов (исполненных танцевальным ансамблем в стиле двадцатых годов), павану Джона Булла и «собственную» музыку Дэвиса (произведение описывается Дэвисом как «Фокстрот для оркестра на паване Джона Булла»). Многие произведения этого периода исполнялись группой Pierrot Players, которую Дэвис основал совместно с Харрисоном Биртвистлом в 1967 году; в 1970 году группа была реформирована и стала называться Fires of London , а в 1987 году распалась.
После переезда на Оркнейские острова Дэвис часто обращался к оркнейским или, в более общем смысле, шотландским темам в своей музыке, а иногда перелагал слова оркнейского писателя Джорджа Маккея Брауна . Он написал ряд других опер, включая «Мученичество святого Магнуса» (1976), «Маяк» (1980, его самая популярная опера) и «Доктор из Миддфая» (1996). Амбициозная, нигилистическая притча «Воскрешение» (1987), включающая партии для рок-группы, вынашивалась почти двадцать лет.
Дэвис интересовался классическими формами, завершив свою первую симфонию в 1976 году. Он написал десять пронумерованных симфоний — симфонический цикл симфоний № 1–7 (1976–2000), симфонию № 8 под названием « Антарктика » (2000), Девятую симфонию (премьера состоялась 9 июня 2012 года Королевским симфоническим оркестром Ливерпуля), Десятую симфонию (см. ниже), Sinfonia Concertante (1982), а также серию из десяти концертов Стратклайда для различных инструментов (пьесы, родившиеся в результате его сотрудничества с Шотландским камерным оркестром , 1987–1996). В 2002 году он начал работу над серией струнных квартетов для струнного квартета Маджини для записи на Naxos Records ( квартеты Naxos ). Вся серия была завершена в 2007 году и рассматривалась композитором как «роман в десяти главах». [33]
Более легкие оркестровые работы Дэвиса включают Mavis in Las Vegas (название навеяно тем, что владелец отеля в Лас-Вегасе неправильно расслышал «Максвелла Дэвиса» и зарегистрировал его как «Мэвиса» [34] ) и An Orkney Wedding, with Sunrise (где присутствуют волынки ), а также ряд театральных пьес для детей и много музыки с образовательными целями. Кроме того, он написал музыку к фильмам Кена Рассела «Дьяволы» и «Мальчик-друг» . Его скрипичный концерт № 2 был впервые исполнен в Великобритании 8 сентября 2009 года (в 75-й день рождения композитора) в Королевском Альберт-холле в Лондоне в рамках сезона « Промс» 2009 года .
13 октября 2009 года его струнный секстет The Last Island был впервые исполнен Nash Ensemble в Wigmore Hall на концерте в честь 75-летия композитора. Его Симфония № 10 имела мировую премьеру в Barbican Hall , London, 2 февраля 2014 года. [35]
Throstle's Nest Junction , opus 181 (1996), и A Spell for Green Corn – The MacDonald Dances обе имели свою лондонскую премьеру в студии BBC Maida Vale, транслировавшуюся в прямом эфире на Radio 3 с участием композитора 19 июня 2014 года, в честь его 80-летия. Музыка была исполнена Симфоническим оркестром BBC и представлена Петроком Трелони . [36]
Последние месяцы его жизни, когда он боролся с неизлечимой болезнью, показали непрекращающуюся творческую силу и энергию. Были The Hogboon (op. 335, детская опера), евангельская песнь A Torrent of Gold и короткое хоровое произведение The Golden Solstice. Он работал над струнным квартетом (op. 338) на момент своей смерти; была завершена только первая часть.