Максфилд Пэрриш (25 июля 1870 — 30 марта 1966) — американский художник и иллюстратор , работавший в первой половине 20 века. Он известен своими характерными насыщенными оттенками и идеализированными неоклассическими образами. Его карьера длилась пятьдесят лет и имела огромный успех: Национальный музей американской иллюстрации признал его картину «Рассвет» (1922) самой успешной репродукцией ХХ века. [1]
Максфилд Пэрриш родился в Филадельфии, штат Пенсильвания , в семье художника и офортиста Стивена Пэрриша и Элизабет Бэнкрофт. [2] Его настоящее имя было Фредерик Пэрриш, но позже он принял Максфилд, девичью фамилию своей бабушки по отцовской линии, как свое второе имя, а затем, наконец, как свое профессиональное имя. [3] Он вырос в обществе квакеров . [2] : 110 В детстве он начал рисовать для собственного развлечения, проявил талант, и родители его поощряли. Между 1884 и 1886 годами его родители отвезли Пэрриша в Европу , где он совершил поездку по Англии , Италии и Франции , познакомился с архитектурой и картинами старых мастеров и учился в парижской школе доктора Корнеманна. [4] : 110
Он учился в Хаверфордской школе , а затем изучал архитектуру в Хаверфордском колледже в течение двух лет , начиная с 1888 года . Аншуц . [4] : 110 После окончания программы Пэрриш отправился в Аннисквам, штат Массачусетс , где он и его отец делили студию живописи. Год спустя, при поддержке отца, он поступил в Дрексельский институт искусства, науки и промышленности [2] , где учился у Говарда Пайла . [5]
Пэрриш начал творческую карьеру, которая длилась более полувека и помогла сформировать Золотой век иллюстрации и американского изобразительного искусства . [6] За свою карьеру он создал почти 900 произведений искусства, включая календари, поздравительные открытки и обложки журналов. [7] Ранние работы Пэрриша были в основном черно-белыми. [8]
В 1895 году его работа была в пасхальном выпуске Harper's Bazaar . Он также работал для других журналов, таких как Scribner's Magazine . Один из его плакатов для журнала The Century Magazine был опубликован в Les Maîtres de l'Affiche . Он также иллюстрировал детскую книгу 1897 года « Мать Гусыня в прозе» [2] , написанную Л. Фрэнком Баумом . [7] К 1900 году Пэрриш уже был членом Общества американских художников . [9] В 1903 году он снова отправился в Европу, чтобы посетить Италию . [3]
Пэрриш получал множество заказов на коммерческое искусство до 1920-х годов. [2] Коммерческое искусство Пэрриша включало множество престижных проектов, среди которых были «Стихи детства » Юджина Филда в 1904 году, [10] и такие традиционные произведения, как «Арабские ночи» в 1909 году. [11] Книги, иллюстрированные Пэрришем, представлены в «Книге чудес». и «Тэнглвудские сказки» в 1910 году, [12] «Золотая сокровищница песен и текстов» в 1911 году, [13] и «Червовый валет» в 1925 году. [14]
К 1910 году Пэрриш зарабатывал более 100 000 долларов в год, когда дома можно было купить за 2 000 долларов. [15]
В 1910 году Пэрриш получил заказ на создание 18 панелей для столовой для девочек в здании издательской компании Curtis, которое тогда строилось на улице 6-й и Уолнат в Филадельфии. Ему потребовалось шесть лет, чтобы завершить монументальный проект. [16] В 1914 году, прежде чем фрески были завершены, Кертис поручил Пэрришу спроектировать фреску размером 15 на 49 футов (4,6 м × 14,9 м) для вестибюля здания. Tiffany Studios построила фреску из стеклянной мозаики под названием «Сад мечты» , [17] которая сейчас является частью коллекции Пенсильванской академии изящных искусств.
Пэрриш работал с популярными журналами на протяжении 1910-х и 1920-х годов, включая Hearst's и Life . Он также создавал рекламу для таких компаний, как Wanamaker's , Edison-Mazda Lamps , Colgate и Oneida Cutlery . [18] Пэрриш работал с Collier's с 1904 по 1913 год. [9] Он получил контракт исключительно с ними на шесть лет. Он также рисовал рекламу для DM Ferry Seed Company в 1916 и 1923 годах, что помогло ему добиться признания в глазах общественности. [2] Его самая известная работа — «Рассвет» , созданная в 1923 году. На ней изображены женские фигуры в пейзажной сцене. В картине также присутствуют оттенки синего Пэрриша. [7] Однако в 1920-х годах Пэрриш отвернулся от иллюстрации и сосредоточился на живописи. [15]
Когда ему было за сорок, Пэрриш начал работать над большими фресками, а не просто заниматься детскими книгами. [2] Его произведения искусства часто изображали обнаженные андрогинные фигуры в фантастических декорациях. Он зарабатывал на жизнь плакатами и календарями со своими работами. [2] Начиная с 1904 года, Сьюзан Левин (1889-1978) позировала для многих работ и стала давней помощницей Пэрриша. [19] [20] С 1918 по 1934 год Пэрриш работал над календарными иллюстрациями для General Electric . [21]
В 1931 году Пэрриш заявил Associated Press : «Я покончил с девушками на камнях», и вместо этого решил сосредоточиться на пейзажах. К 1935 году Пэрриш писал исключительно пейзажи. [7] Хотя он никогда не был так популярен, как его ранние работы, он извлек из них пользу. Он часто строил масштабные модели воображаемых пейзажей, которые хотел нарисовать, используя различные варианты освещения, прежде чем выбрать предпочтительный вид, который он фотографировал в качестве основы для картины (см., например, « Мельничный пруд »). Он жил в Плейнфилде, штат Нью-Гэмпшир , недалеко от Корнуоллской художественной колонии , и рисовал, пока ему не исполнился 91 год. Он также был заядлым механиком и часто называл себя «механиком, который любил рисовать». [22] : 34
Искусство Пэрриша характеризуется яркими красками ; цвет Пэрриш-синий был назван в его честь. Такого светящегося цвета он добился благодаря остеклению . Этот процесс включает в себя нанесение слоев полупрозрачной краски и масляной среды (глазури) на базовую штукатурку. [6] [23] Пэрриш обычно использовал сине-белый однотонный подмалевок . [9]
Его картины/иллюстрации были уникальны тем, что изображали высоко идеализированный фантастический мир, доступный широкой публике. Хотя в реальности вы редко увидите проблеск этого цвета, он был и остается связан с особенно ярким оттенком синего, который покрывал небо в его пейзажах. И выполнить эту задачу ему было непросто. Он изобрел трудоемкий процесс, который включал в себя кобальтово-синюю основу и белое грунтовочное покрытие, которое затем покрывал серией тонких чередующихся слоев масла и лака. Под воздействием ультрафиолетового света использованные им смолы, известные как Дамар, флуоресцируют желто-зеленым оттенком, придавая нарисованному небу характерный бирюзовый оттенок. [ нужна цитата ]
Пэрриш использовал в своих картинах множество других новаторских приемов. Он фотографировал модели с черно-белыми геометрическими принтами и проецировал изображение на свои работы. Эта техника позволяла облачать его фигуры в геометрические узоры, точно отображая искажения и драпировку. Пэрриш также создавал свои картины, фотографируя, увеличивая или проецируя объекты. Он вырезал эти изображения и помещал их на свой холст. Позже он покроет их прозрачной глазурью. Техника Пэрриша придавала его картинам более трехмерный вид. [24]
Внешние пропорции и внутреннее деление композиций Пэрриша были тщательно рассчитаны в соответствии с геометрическими принципами, такими как корневые прямоугольники и золотое сечение . В этом Пэрриш находился под влиянием теории динамической симметрии Джея Хэмбиджа . [25]
Работы Пэрриша продолжают влиять на поп-культуру. Обложка сборника мультфильмов округа Блум 1985 года «Сны пингвина» и «Очень странные дела» включает в себя элементы «Рассвета» , «Сада Аллаха» и «Лютнистов» . Плакат « Принцессы-невесты» был вдохновлен « Рассветом» . [15] В 2001 году Пэрриш был представлен в серии памятных марок почтового отделения США в честь американских иллюстраторов, включая Пэрриша. [26]
The 1986 television commercial announcing Nestle's Alpine White chocolate bar, entitled "Sweet Dreams," staged live-action representations of Parrish's Ecstasy, Dinky Bird, and Daybreak.[27]
The Elton John album Caribou has a Parrish-inspired background.[28] The Moody Blues album The Present uses a variation of the Parrish painting Daybreak for its cover. In 1984, Dali's Car, the British New Wave project of Peter Murphy and Mick Karn, used Daybreak as the cover art of their only album, The Waking Hour. The Irish musician Enya has been inspired by the works of Parrish. The cover art of her 1995 album The Memory of Trees is based on his painting The Young King of the Black Isles.[29] A number of her music videos include Parrish imagery, including "Caribbean Blue".
.jpg/1280px-Daybreak_by_Parrish_(1922).jpg)
In the 1995 music video "You Are Not Alone", Michael Jackson and his then wife Lisa Marie Presley appear semi-nude in emulation of Daybreak.[30] The Italian singer-songwriter Angelo Branduardi's fourth album La pulce d'acqua of 1977 featured nine inlay full colour print reproductions of painter Mario Convertino's works; one of them is clearly inspired by Parrish's Stars.[citation needed]
The original painting of Daybreak sold in 2006 for US$7.6 million.[31] The National Museum of American Illustration claims the largest body of his work in any collection, with sixty-nine works by Parrish including the 1910 Curtis Publishing Company's 18 panel mural commission. Some of his works are located at the Hood Museum of Art in Hanover, New Hampshire, and a few at the Metropolitan Museum of Art in New York. The San Diego Museum of Art organized and toured a collection of his work in 2005.[citation needed]
The American painter Norman Rockwell referred to Parrish as "my idol".[32]
In Alan Moore's 32 run comic series Promethea, the cover of Issue #13 was noted by the artist on the cover as "after Parrish", imitating his style.[33]
While studying at Drexel, Parrish met his future wife, Lydia Ambler Austin, who was a drawing teacher. The couple were married on June 1, 1895, and moved to Philadelphia. They would go on to have four children together.[35][2] In 1898, Parrish moved to Plainfield, New Hampshire, with his family and built a home that was later nicknamed "The Oaks".[4]: 110 The home and an adjacent studio were surrounded by beautiful landscapes that inspired Parrish's drawings.[2]
Parrish suffered from tuberculosis for a time in 1900.[4]: 110 While sick, he discovered how to mix oils and glazes to create vibrant colors.[8]
From 1900 to 1902, Parrish painted in Saranac Lake, New York, and Castle Hot Springs, Arizona, to further recover his health.[3]
Parrish's youngest child, Jean, posed for Ecstasy just before leaving for Smith College. Jean was the only child to follow her parents' profession.[34]
Parrish developed arthritis. He accepted his last commission in the late 1950s. By 1960 his arthritis prevented him from painting.[36] His last years were spent in a wheelchair. He died on March 30, 1966, in Plainfield, New Hampshire, at the age of 95.
Muralist
{{cite book}}: |website= ignored (help)
