Мангеймская школа относится как к оркестровым техникам, впервые разработанным придворным оркестром курфюрста Пфальцского в Мангейме во второй половине XVIII века, так и к группе композиторов раннего классического периода, которые сочиняли для оркестра Мангейма. Основателем школы считается богемский композитор Иоганн Стамиц . [1] Помимо него, два поколения композиторов писали композиции для оркестра, чья репутация была обусловлена его превосходной дисциплиной и индивидуальным мастерством его игроков; английский путешественник Чарльз Берни назвал его «армией генералов». [2] Их стиль исполнения включал новые динамические элементы, крещендо и диминуэндо. Композиторы мангеймской школы сыграли важную роль в развитии жанров классического периода и классической симфонической формы. [3]
Истоки мангеймской школы восходят к двору курфюрста Карла III Филиппа , который переехал из Гейдельберга в Мангейм в 1720 году, уже нанимая оркестр, больший, чем оркестры любого из окружающих дворов. Оркестр еще больше разросся в последующие десятилетия и стал включать некоторых из лучших виртуозов того времени. Под руководством капельмейстера Карло Груа двор нанял такие таланты, как Иоганн Стамиц , которого обычно считают основателем мангеймской школы, в 1741/42 году, и он стал ее директором в 1750 году.
Наиболее примечательными из революционных приемов оркестра Мангейма были его более независимое обращение с духовыми инструментами и его знаменитое крещендо всего оркестра . Современные музыканты упоминали высокий уровень оркестра, среди них Леопольд Моцарт в 1763 году и В. А. Моцарт в своих письмах в 1777/78 годах [4] , а также английский историк музыки Чарльз Берни [2] .
Роль композиторов Мангеймской школы в развитии классической симфонии, таким образом, значительна, хотя большинство ученых теперь сходятся во мнении, что эти изменения произошли почти одновременно в различных других центрах, например, в Берлине и Вене. [2] Их влияние на развитие периода классической музыки обусловлено, с одной стороны, репутацией ансамбля, а с другой стороны, тем фактом, что сочинения композиторов Мангеймской школы были опубликованы в Париже и Лондоне.
Среди членов мангеймской школы были Иоганн Стамиц, Франц Ксавьер Рихтер , Игнац Хольцбауэр , Карл Стамиц , Франц Игнац Бек , Игнац Френцль и Кристиан Каннабих , и она оказала непосредственное влияние на многих крупных симфонистов того времени, включая Йозефа Гайдна и Леопольда Гофмана . (Каннабих, один из директоров оркестра после смерти И. Стамица, также был хорошим другом Вольфганга Амадея Моцарта с момента визита последнего в Мангейм в 1777 году.)
Иоганн Стамиц посетил Париж, и мангеймская школа оказала влияние на Concert Spirituel Sacred Concert с 1754 года. Когда Жозеф Легро взял на себя парижскую серию концертов Concert Spirituel, отношения с мангеймской школой расцвели, и музыка Гайдна стала чрезвычайно популярной в Париже. Известными концертами в Париже в 1770-х годах были Concert de la Loge Olympique (Концерт Олимпийской ложи) и Concert des Amateurs (Концерт для болельщиков), которые, возможно, были частью Concert Spirituel. [5]
Клод-Франсуа-Мари Риголи (граф д'Оньи) заказал Йозефу Гайдну шесть « Парижских симфоний » № 82–87 для исполнения Concert de la Loge Olympique. Шевалье де Сен-Жорж дирижировал их мировой премьерой. Влияние мангеймской школы очевидно в этих симфониях.
Композиторы мангеймской школы внесли ряд новых идей в оркестровую музыку своего времени: внезапные крещендо — мангеймское крещендо (крещендо, развиваемое всем оркестром) — и диминуэндо ; крещендо с фортепианными затуханиями; мангеймская ракета (быстро восходящий пассаж, обычно имеющий восходящую арпеджированную мелодическую линию вместе с крещендо); [2] мангеймский валик (расширенный пассаж крещендо, обычно имеющий восходящую мелодическую линию над остинато басовой линией); мангеймский вздох (манерная трактовка барочной практики придания большего веса первой из двух нот в нисходящих парах невнятных нот); [6] мангеймские птицы (имитация щебетания птиц в сольных пассажах); мангеймская кульминация (высокоэнергетическая часть музыки, в которой выпадают все инструменты, за исключением струнных, обычно предшествуемая мангеймским крещендо ); и Гранд Пауза , где игра останавливается на мгновение, приводя к полной тишине, только чтобы энергично возобновиться. Мангеймская ракета может быть быстро восходящим ломаным аккордом от самого низкого диапазона басовой линии до самого верха сопрано . Ее влияние можно обнаружить в начале четвертой части Симфонии № 40 Моцарта и в начале Eine kleine Nachtmusik , а также в самом начале Сонаты для фортепиано № 1 фа минор, соч. 2, № 1 Бетховена .
Представители мангеймской школы быстро отказались от практики бассо континуо в своих композициях, которая была почти универсальной в эпоху барокко, и использовали минимум контрапунктической разработки. Одним из их главных нововведений является четырехчастная симфоническая форма, вводящая менуэт в качестве ее третьей части, которая изначально была одной из частей барочной сюиты . Мангеймская школа сыграла важную роль в развитии сонатной формы , которая, как правило, является формой первой части классической симфонии. В их оркестровой практике кларнет появляется как часть духовой секции, так и как сольный инструмент. [3]
