Франц ( чеш . František) Ксавьер Рихтер , известный во Франции как Франсуа Ксавье Рихтер [1] (1 декабря 1709 — 12 сентября 1789) — австро-моравский [2] певец, скрипач, композитор, дирижёр и музыкальный теоретик , который провёл большую часть своей жизни сначала в Австрии , а затем в Мангейме и Страсбурге , где он был музыкальным руководителем собора. С 1783 года его заместителем был любимый ученик Гайдна Игнац Плейель .
Самый традиционный из композиторов первого поколения так называемой Мангеймской школы, он был высоко оценен в свое время как контрапунктист . Как композитор он был одинаково хорош и в концерте , и в «строгом церковном стиле». [3] Моцарт услышал мессу Рихтера по пути обратно из Парижа в Зальцбург в 1778 году и назвал ее «очаровательно написанной». [4] Рихтер, как ясно показывает современная гравюра , должен был быть одним из первых дирижеров, который действительно дирижировал с рулоном нот в руке.
Рихтер писал в основном симфонии , концерты для духовых инструментов , а также для трубы, камерную и церковную музыку, его мессы получили особую похвалу. Он был человеком переходного периода, и его симфонии в некотором роде представляют собой одно из недостающих звеньев между поколением Баха и Генделя и «первой венской школой». [ требуется ссылка ] Хотя иногда и контрапунктические в ученом смысле, оркестровые произведения Рихтера тем не менее демонстрируют значительный драйв и воодушевление. До недавнего времени, по-видимому, единственными доступными записями музыки Рихтера были исполнения его концерта для трубы ре мажор, но в последнее время ряд камерных оркестров и ансамблей включили многие из его произведений, особенно симфонии и концерты, в свои репертуары.
Франц Ксавьер Рихтер, вероятно, родился в Холлешау (ныне Голешов ), [5] Моравии (тогда часть Габсбургской монархии , ныне Чешская Республика ), хотя это не совсем точно. В церковной книге Холлешау нет записи о его рождении. В его трудовом договоре с аббатом Кемптена говорится, что он родом из Богемии . Музыковед Фридрих Вильгельм Марпург указывает, что Рихтер был венгерского происхождения, а в его свидетельстве о смерти в Страсбурге указано: «ex Kratz oriundus». [6]
Хотя его местонахождение до 1740 года нигде не задокументировано, очевидно, что Рихтер получил очень основательную подготовку в контрапункте, и что это происходило с использованием влиятельного трактата о контрапункте Gradus ad Parnassum Иоганна Йозефа Фукса ; Рихтер, возможно, даже был учеником Фукса в Вене. Пожизненное мастерство Рихтера в строгом церковном стиле, которое особенно очевидно в его литургических произведениях, но также просвечивает в его симфониях и камерной музыке, является свидетельством его корней в австрийской и южногерманской барочной музыке.
2 апреля 1740 года Рихтер был назначен заместителем капельмейстера ( Vize-Kapellmeister ) принца -аббата Ансельма фон Рейхлина-Мельдега из Кемптена в Альгое . Рейхлин Мельдег как принц-аббат руководил Fürststift Kempten, большим бенедиктинским монастырем на территории современной юго-западной Баварии . В монастыре, безусловно, был хор и, вероятно, небольшой оркестр (скорее группа , как его тогда называли), [7] , но это, должно быть, было небольшое дело. Рихтер оставался в Кемптене в течение шести лет, но трудно себе представить, что человеку с его образованием и талантами понравилась бы идея провести остаток своей жизни в этом живописно красивом, но в остальном совершенно приходском городе.
В феврале 1743 года Рихтер женился на Марии Анне Йозефе Моз, которая, вероятно, была из Кемптена. Двенадцать симфоний Рихтера для струнных были опубликованы в Париже в 1744 году. Предполагается, что Рихтер покинул Кемптен еще до смерти Рейхлина-Мельдега в декабре 1747 года. [8]
Насколько Рихтеру не нравился Кемптен, можно понять из того факта, что в 1747 году его имя появляется среди придворных музыкантов курфюрста Карла Теодора в Мангейме – но не как музыкального руководителя или в какой-либо другой руководящей должности, а как простого певца (баса). Очевидно, Рихтер предпочитал быть одним из многих (певцы и оркестр насчитывали более 70 человек) в Мангейме, чем исполнять обязанности заместителя капельмейстера в таком маленьком городке, как Кемптен.
Из-за своего старомодного, даже реакционного стиля музыки Рихтер не пользовался популярностью в Мангейме. [9] Титул, присвоенный ему в 1768 году как Cammercompositeur [10] (камерный композитор), по-видимому, был всего лишь почетным. [11] Он был немного более успешен как композитор духовной музыки и как музыкальный теоретик. В 1748 году курфюрст поручил ему написать ораторию на Страстную пятницу , La deposizione dalla croce . Иногда делают вывод, что эта оратория не имела успеха, поскольку была исполнена только один раз, и Рихтеру так и не было поручено написать еще одну. [12]
Рихтер также был уважаемым учителем композиции. Между 1761 и 1767 годами он написал трактат о композиции ( Harmonische Belehrungen oder gründliche Anweisung zu der musikalischen Ton-Kunst oder regularen Komposition [13] ), основанный на Gradus ad Parnassum Фукса - единственного представителя мангеймской школы, сделавшего это. Пространный труд в трех томах посвящен Карлу Теодору. Среди его наиболее известных учеников были Йозеф Мартин Краус , вероятно, Карл Стамиц и Фердинанд Френцль .
После 1768 года имя Рихтера исчезает из списков придворных певцов. В годы жизни в Мангейме Рихтер совершил турне ко двору Эттинген-Валлерстайн в 1754 году, а затем во Францию, Нидерланды и Англию, где его композиции нашли большой спрос у издателей.
Из композиций Рихтера становится ясно, что он не очень вписывался в мангеймский двор. В то время как его коллеги по оркестру интересовались живой, энергичной, гомофонной музыкой, которая фокусировалась на драйве, блеске и сверкающих оркестровых эффектах, полученных с помощью стандартных приемов, Рихтер, укорененный в австрийской барочной традиции, писал музыку, которая в некотором роде напоминала Генделя и его учителя Фукса. Таким образом, когда в 1769 году стало известно о вакансии в Страсбургском соборе, Рихтер, похоже, сразу же подал заявку.
В апреле 1769 года он сменил Жозефа Гарнье на посту капельмейстера в Страсбургском соборе , где его исполнительская и композиторская деятельность все больше обращалась к духовной музыке. К тому времени он был признан ведущим контрапунктистом и церковным композитором. Первый биограф Иоганна Себастьяна Баха , композитор и музыковед Иоганн Николаус Форкель , писал о Рихтере в 1782 году:
В Страсбурге Рихтеру также приходилось руководить концертами при епископальном дворе (сегодня Пале Роган); в дополнение к этому он некоторое время также отвечал за городские концерты, которые проводились с регулярными интервалами. Основная часть духовной музыки Рихтера была написана в годы его пребывания в Страсбурге. Он был активен как композитор до последнего года своей жизни. В последние годы жизни его помощником в соборе был любимый ученик Гайдна Игнац Плейель.
В 1787 году он посетил Мюнхен , где в последний раз встретился с отцом Моцарта Леопольдом . В Мюнхене он встретился с большинством своих бывших коллег из Мангеймского придворного оркестра, которые к тому времени переехали в Мюнхен, куда был переведен и двор.
С 1783 года, ввиду преклонного возраста Рихтера и ухудшающегося здоровья, его помощником стал любимый ученик Йозефа Гайдна Игнац Плейель . Он стал его преемником на этом посту после его смерти.
Рихтер умер в возрасте 79 лет в Страсбурге в год Французской революции . Таким образом, ему не пришлось стать свидетелем того, как его заместителя Игнаца Плейеля заставляли писать гимны во славу высшего существа, и смерти на гильотине Жана -Фредерика Эдельмана , талантливого композитора из Страсбурга.
В 1770 году Мария Антуанетта , будущая королева Франции, по пути из Вены в Париж проезжала через эльзасскую столицу, где остановилась в епископальном дворце, Пале Роган . Рихтер сочинил мотет, Audin pulsantur, для этого случая [15] . Рихтер, который почти наверняка руководил церковной музыкой, когда Мария Антуанетта пошла на мессу на следующий день, [16] стал свидетелем самых ранних этапов исторических событий, которые позже способствовали падению французской монархии. Прелат, который приветствовал Марию Антуанетту на ступенях собора, вероятно, в присутствии Рихтера, был тем самым Луи Роганом , который позже, обманутый проституткой, выдававшей себя за Марию Антуанетту, спровоцировал дело о бриллиантовом ожерелье . Некоторые историки и писатели считают, что этот странный эпизод подорвал доверие французов к своей королеве и, таким образом, ускорил начало Французской революции. [17]
Но Рихтер не дожил до этого. Он увидел Страсбург, принарядившийся для приветствия дофины:
И Вольфганг Амадей Моцарт , и его отец Леопольд знали Рихтера. Моцарт, должно быть, встретил его еще мальчиком во время своего семейного тура в 1763 году, когда семья Моцарта проезжала через Шветцинген, летнюю резиденцию курфюрста Пфальца. Моцарт встретил его еще раз в 1778 году на обратном пути из Парижа, когда он направлялся в нелюбимый Зальцбург после того, как его планы получить постоянную работу в Мангейме или Париже сошли на нет. В письме к отцу от 2 ноября 1778 года Моцарт, кажется, предполагает, что к тому времени пожилой Рихтер был чем-то вроде алкоголика:
Однако Моцарт был не из тех, кого легко хвалить. Эпитет «очаровательно написанный» можно принять за чистую монету, и из уст такого человека, как Моцарт, это была действительно высокая похвала.
Адажио и фуга соль минор для струнных (1760) — одна из симфоний Франца Ксавьера Рихтера, которая демонстрирует выученный стиль в оркестровых произведениях XVIII века. Его опыт в церквях также способствует его сложному контрапунктическому стилю в его оркестровых произведениях. [19] Первая часть начинается с тонической тональности соль минор, озаглавленной Адажио и фуга, и она отличается от более поздней сонатной формы Гайдна и Моцарта. Вступительный материал довольно сильно отличается от основной темы в симфониях Моцарта и Гайдна. Во-первых, вступительный материал не очень мелодически узнаваем и прост для восприятия слушателями. Можно было бы назвать его областью первичной тональности вместо основной темы. Он выполнен в высоко выученном стиле с большим количеством последовательных отрывков. Музыка прогрессирует до т. 23, когда она достигает структурного аккорда V в первой части после того, как подчеркивается увеличенный секстаккорд (т. 25) (пример A). Снова музыка все еще находится в области тоники, когда начинается фуга. Тема фуги находится в соль миноре, а ответ — в ре миноре. Музыка впервые переходит в си-бемоль мажор в т. 60 после движения V–I. Пассаж си-бемоль мажор начинает другую последовательность до т. 67. Третья тональная область в этой пьесе — до мажор, начинающаяся после французского увеличенного секстаккорда, разрешающегося в доминантный аккорд (GBD) в т. 120. Каденция в до мажоре опускается в т. 217, бас переходит к движению DG, сидя на тонике соль минор в т. 222. В целом, первая часть включает в себя два раздела, Adagio (которое можно рассматривать как введение в фугу) и фугу (в форме фуги), которая сильно отличается от формы сонатного аллегро, сочиненной Моцартом и Гайдном. Как утверждает Йохен Ройтер, композиционный стиль Франца Ксавьера Рихтера «изменился от позднего барочного звучания к тональному языку, который достиг порога классического стиля. На него повлиял ученый стиль 18-го века, и он адаптировал мангеймский симфонический стиль со своей собственной дифференцированной инструментовкой». Также, по словам Ройтера, «его [Рихтера] работы этого периода включают такие консервативные черты, как фугальные приемы, барочные секвенции и частое использование минорной тональности». Как показано в этой работе Адажио и фуга соль минор для струнных, первая часть почти полностью основана на различных видах секвенций и фугального стиля. Эта ранняя симфония представляет собой интригующую тему для научного изучения ранних симфоний. [20]
