.jpg/1280px-Portrait_of_Joseph_Martin_Kraus_(1775).jpg)
Йозеф Мартин Краус (20 июня 1756 — 15 декабря 1792) — немецко-шведский композитор классической эпохи , родившийся в Мильтенберге-на-Майне , Германия. Он переехал в Швецию в 21 год и умер в Стокгольме в 36 лет . Его называли «шведским Моцартом » [1] , и его продолжительность жизни очень похожа на продолжительность жизни Моцарта.
Краус родился в южногерманском городе Мильтенберг в Нижней Франконии , в семье Йозефа Бернхарда Крауса, окружного клерка архиепископства Майнца, и Анны Доротеи, урожденной Шмидт. Семья его отца, родом из Аугсбурга, владела небольшим рестораном в Вайльбахе недалеко от Аморбаха , а его мать была дочерью мастера-строителя из Мильтенберга Иоганна Мартина Шмидта. У них было 14 детей, из которых семеро умерли в детстве; Марианна Краус была сестрой Джозефа.
После недолгого пребывания в Остербуркене семья Краусов переехала в 1761 году в Бухен (в Оденвальде ), где Йозеф Бернхард Краус нашел должность клерка. Джозеф Мартин Краус начал там свое формальное образование. Его первыми учителями музыки были ректор Георг Пфистер (1730–1807) и кантор Бернхард Франц Вендлер (1702–1782), которые давали ему в основном уроки игры на фортепиано и скрипке. Краус проявил свой музыкальный талант в раннем возрасте. Когда ему было 12 лет, он был зачислен в иезуитскую гимназию и музыкальный семинар в Мангейме , где изучал немецкую и латинскую литературу и музыку. Там он получил серьезное музыкальное образование, особенно в технике игры на скрипке, а также филологическое образование у П. Александра Кека (1724–1804) и П. Антона Клейна (1748–1810).
Родители Крауса хотели, чтобы он поступил на факультет права в Майнцский университет в 1773 году. Однако он не был удовлетворен ситуацией в этом университете и даже опубликовал на этот счет сатиру. Всего через год он подал заявление в Эрфуртский университет , где тоже мог изучать музыку. В Эрфурте процветала как католическая, так и протестантская (лютеранская) музыка, с богатой музыкальной традицией. Вскоре Краус забросил изучение права и полностью сосредоточился на музыке и литературе.
Суд по делу о клевете против его отца вынудил его прервать учебу на один год и вернуться в Бухен. Он провел там время, сочиняя свою трехактную трагедию «Толон» и несколько музыкальных произведений для городской церкви Святого Освальда, в том числе Te Deum ре мажор и мотет Fracto Demum Sacramento , также ре мажор. После этого годичного перерыва он продолжил изучение права в Геттингене . Хотя Геттингер Хайнбунд (группа немецких поэтов, процветавшая в 1772-74 годах) больше не существовала, Крауса очень привлекли идеи этой группы молодых поэтов, почти фанатично преданных Фридриху Готлибу Клопштоку . В этот период Краус написал недавно заново открытую книгу из 19 стихотворений под названием Versuch von Schäfersgedichten . Он стал все активнее участвовать в движении «Штурм и натиск» , которое повлияло как на его творчество, так и на его музыку.
В 1775 году, в возрасте девятнадцати лет, Краус написал свой «Реквием» , одно из самых ранних своих произведений. Невозможно точно узнать, был ли молодой Краус побужден сочинять этот жанр церковной музыки по личным причинам, или на его выбор могло повлиять его влечение к « Буре и натиску» . Произведение наполнено драматической силой и оригинальными, смелыми идеями.
За Реквиемом последовали две оратории : Der Tod Jesu и Die Geburt Jesu (утраченная), а также музыкальный трактат Etwas von und über Musik: fürs Jahr 1777 ( Кое-что о музыке: за 1777 год ; Франкфурт-на-Майне, 1778).
Оратория «Тод Джезу» отличается от ораторий многих других композиторов тем, что Краус написал и музыку, и текст. Как либреттист Краус показал серию сцен, охватывающих весь спектр человеческих эмоций: от печали и страха до радости. Эта работа полностью соответствует риторическому вопросу, уже поднятому в трактате Крауса « Etwas von und über Musik» :
«Разве церковная музыка не должна быть преимущественно для сердца?»
(«Soll die Musik in den Kirchen nicht am meisten fürs Herz sein?»)
Во время своего пребывания в Геттингене Краус подружился со шведским однокурсником Карлом Стридсбергом , который убедил его сопровождать его в Стокгольм, чтобы подать заявление на должность при дворе короля Густава III .
Краус переехал в Стокгольм в 1778 году, когда ему еще не исполнилось двадцати двух лет. Его первые годы там были нелегкими, и он не раз подумывал о возвращении домой. Любовь короля Густава к изобразительному искусству быстро стала известна в остальной Европе и привлекла музыкантов из многих стран. Краусу потребовалось три горьких года, часто проведенных в крайней нищете, прежде чем король заметил его. Его опера «Азире» была отклонена Шведской королевской музыкальной академией , но академия решила дать ему второй шанс. Сам Густав III составил проект либретто оперы «Прозерпин» , которое стихотворствовал поэт Йохан Хенрик Келлгрен . Премьера музыки Крауса на это либретто прошла с успехом во дворце Ульриксдаль 6 июня 1781 года перед королем и королевской семьей. Краус был назначен вице-капельмейстером Шведской королевской оперы и директором Королевской музыкальной академии.
Это был долгожданный прорыв. Окруженный успехом, Краус написал родителям:
«Сразу же после того, как музыка закончилась, король разговаривал со мной более четверти часа... просто это доставило ему такое удовольствие. Вчера я был у него помолвлен. Конечно, никакого большого титула мне не было пожаловано, но Проще говоря, это капельмейстер . Что ценнее для меня, чем 600 гульденов, так это оказанная мне услуга, а именно то, что я должен совершить путешествие в Германию, Францию и Италию за счет короля».
Густав III отправил Крауса в пятилетнее турне по Европе, чтобы узнать все, что можно, о зарубежном театре. В этой поездке Краус познакомился с Кристофом Виллибальдом Глюком , Иоганном Георгом Альбрехтсбергером , падре Мартини и Йозефом Гайдном , для которых он написал симфонию для исполнения в Эстерхазе ; впервые он был опубликован под именем Гайдна в Париже. Симфонии Крауса ми минор, VB 141, и фа мажор, VB 145, были впервые опубликованы в Париже в 1787 году под именем Джузеппе Камбини , очень популярного композитора того времени. За это время Краус стал членом той же масонской ложи, что и Вольфганг Амадей Моцарт .
Во время своего путешествия Краус также написал свой знаменитый квинтет для флейты ре мажор, VB 188, который нарушил все прежние условности, определявшие такие произведения. Внешняя и внутренняя форма этого произведения была новаторской по сравнению со всем, что было сочинено ранее в то время, с поразительно длинной первой частью в 306 тактов.
После Вены его путешествие также пролегло по Италии, Франции и Англии, где он стал свидетелем празднования столетия Генделя в Вестминстерском аббатстве в 1785 году. Решение 1786 года позволило ему стать ведущей фигурой в музыкальной жизни Густава.
Когда Краус вернулся в 1787 году, он был назначен директором учебной программы Королевской музыкальной академии , а в следующем году он сменил Франческо Уттини на посту Капельмастаре , в конечном итоге завоевав репутацию дирижера-новатора, прогрессивного педагога и разносторонне одаренного композитора. Он также стал членом литературного кружка, собравшегося вокруг архитектора Эрика Пальмштедта (которому король Густав III поручил построить первый королевский оперный театр), группы, которая обсуждала интеллектуальную и культурную жизнь шведской столицы.
Для созыва сословного риксдага в 1789 году Густав III хотел убедить парламент присоединиться к его продолжающейся войне с Россией, где ему противостояло дворянство, но поддерживали мещане и крестьянство. Для достижения своих целей Густав III намеревался добиться одобрения парламентом Закона о союзе и безопасности, который дал бы ему широкие полномочия по управлению правительством. Король попросил Крауса написать Riksdagsmusiken для церемонии открытия в церкви Св. Николая 9 марта 1789 года. Музыка состоит из марша, основанного на Марше священников из « Идоменея» Моцарта , и симфонии ( Sinfonia per la chiesa ). Законодательный орган одобрил меры короля.
Краус написал увертюру, марш и интерлюдии к постановке « Олимпии » Вольтера в январе 1792 года. Хотя он считался композитором сценической музыки, его величайшее произведение « Эней и Картаго » осталось неисполненным при его жизни. 16 марта 1792 года Густав III посетил бал-маскарад в опере, где был убит. (Это вдохновило на создание сюжетов опер нескольких композиторов, в частности, «Бала-маскарада» Верди , премьера которого состоялась в 1859 году.) Смерть Густава III вызвала значительные потрясения в культурном истеблишменте, который взращивал монарх. Краус написал похоронную кантату и Похоронную симфонию , которые прозвучали на церемонии захоронения 13 апреля и 14 мая. [2]
Вскоре после этого здоровье Крауса ухудшилось, и он умер в декабре 1792 года от туберкулеза. Он был похоронен недалеко от Стокгольма в Тиволи после церемонии, во время которой его гроб пронесли по льду Бруннсвикена при свете факелов. На его могиле (ок. 1833 г.) имеется надпись: Här det jordiska of Kraus, dethimmelska lefver i hans toner , что переводится как: Здесь земной Краус; небесное живет в его музыке
Бертиль Х. ван Бур делит духовную музыку Крауса на два периода. Первый, с 1768 по 1777 год, включает музыку Крауса, написанную католиком для католических служб. Во-вторых, с 1778 по 1790 год Краус еще был католиком, но писал музыку для лютеранских богослужений. За исключением коротких гимнов и хоралов, духовная музыка в Швеции в то время не имела особого применения. Также продолжались дебаты о роли музыки в церкви, и Краус принял в ней участие, написав три статьи на эту тему в Stockholms Posten .
Существуют два разных каталога музыки Крауса: один Карла Шрайбера, Verzeichnis der Musikalischen Werke von Jos. Kraus's , в котором каждой композиции присвоен номер A, и один Бертиля ван Бура Die Werke von Joseph Martin Kraus: Systematisch-thematisches Werkverzeichnis , в котором даны каждому составу присвоен номер VB с измененной нумерацией во 2-м издании (1998 г.). [3] См. список произведений Джозефа Мартина Крауса .
Бертил ван Бур отредактировал современные издания для Artaria Editions, [4] записал в четырех томах полный набор симфоний Крауса на Naxos Records , а также написал программные примечания для этих дисков, а также статью о Краусе в Музыкальном словаре New Grove. и Музыканты . Том 1 получил Каннскую премию за классическую музыку в 1999 году, а том 2 содержит записи мировых премьер трех симфоний Крауса. Оркестр Concerto Köln получил несколько наград за записи полных симфоний Йозефа Мартина Крауса на старинных инструментах.
Для музыки Крауса характерны внезапные драматические контрасты регистра, характера и, что самое поразительное, гармонии. Его контрапунктические способности были первоклассными, но его двигательное развитие не кажется таким продвинутым, как у Моцарта или Гайдна. По сравнению с другими современниками его лирический дар очевиден.
Многие симфонии Крауса были утеряны или приписаны другим композиторам. Из произведений, определенно принадлежащих Краусу, сохранилось всего около дюжины. Большинство дошедших до нас симфоний Крауса состоят из трёх частей , без менуэта . Большинство из них рассчитано на две валторны и струнные, многие включают в себя две флейты и два гобоя , а более поздние также включают в себя два фагота и два дополнительных валторны . Музыковед Бертиль ван Бур определяет Симфонию до-диез минор Крауса как «одну из двух симфоний в этой тональности, написанных в восемнадцатом веке» . Позже она была переработана в более «удобную» тональность как «Симфония до минор», VB 142.
До сих пор спорно, была ли симфония, посвященная Гайдну, Симфонией ре мажор VB 143 или Симфонией до минор VB 142. Минорная тональность и настроение Симфонии VB 142, кажется, напоминают период «Бури и натиска» Гайдна около 1770 года. сравнимо с его более ранними минорными произведениями, хотя и основано на первых тактах увертюры Глюка к «Ифигении в Авлиде». В любом случае Гайдн был очень высокого мнения о произведении. Спустя много лет после смерти Крауса Гайдн заметил своему общему другу, шведскому дипломату Фредрику Самуэлю Сильверстолпе:
«Симфония, которую он написал здесь, в Вене, специально для меня, на протяжении столетий будет считаться шедевром; поверьте мне, мало кто может сочинить нечто подобное».
Краус написал два концерта для альта , которые при его жизни были утеряны или приписывались другим композиторам. Концерт до мажор приписывают Роману Хоффстеттеру , но оба произведения оказались сочинениями Крауса и были профессионально записаны Дэвидом Аароном Карпентером в 2012 году .
Камерная музыка Крауса включает квартеты, сольные сонаты и сонаты для скрипки и фортепиано.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
