Мануэль Мендиве Ойос (родился в 1944 году) — афро-кубинский художник.
Мендиве родился в Гаване, Куба , в 1944 году. Его семья практиковала La Regla de Ocha , или Santería . Мулат , он дорожит своими корнями йоруба с западного побережья Африки. [1] В 1963 году он окончил Академию пластических искусств Сан-Алехандро, Гавана.
Он получил множество наград за свое искусство на выставках на Кубе и в Европе. С самого начала своей художественной карьеры он принимал участие во многих групповых и персональных художественных выставках. Его первая персональная выставка прошла в Центре искусств в Гаване в 1964 году. [2] В 1968 году он был награжден премией Адама Монпарнаса за свою выставку картин в Салоне де Май в Париже и третьей премией в Национальном салоне пластических искусств в Гаване. [2] Среди других заслуживающих внимания наград, полученных Мендивом, можно отметить медаль Алехо Карпентье от Государственного совета Республики Куба в 1988 году и орден Кавалера искусств и литературы от министра культуры и франкофонии Французской Республики в 1994 году. [3] Сегодня его работы хранятся в музеях и галереях по всему миру, включая Кубу, Россию, Сомали, Бенин, Конго, Норвегию, Данию, Финляндию, Ямайку и США.
Работа Мендива включает в себя несколько художественных сред и жанров . Его искусство состоит из рисования, живописи, боди-арта, резьбы по дереву, скульптуры и перформанса, который объединяет свободно поставленный танец с ритмичной музыкой. Иногда художественные материалы были довольно скудными из-за сурового экономического климата острова. В результате он полагался на свою креативность и находчивость, чтобы получить различные среды, обычно встречающиеся в природе. Большая часть его работ состоит из краски и дерева, которые он сочетает с другими интересными элементами, такими как человеческие волосы, песок, перья и стекло, которые передают примитивное качество. [4] Он не только рисует маслом и пастелью на холстах, но и рисует на масках и плакатах. Мендив также известен своим изображением святых и богов Лукуми с помощью резного, обожженного и окрашенного дерева, которое он делал в 1960-х годах. [5]
Искусство Мендиве находится под сильным влиянием религии Сантерия. Фактически, Сантерия пронизывает каждую форму его искусства от росписи тела до мероприятий, проводимых в общественных местах. [1]
В 1960-х и 1970-х годах были созданы его самые значительные работы, и они изображают примитивное отображение мифологии йоруба с использованием им необработанных материалов, напоминающих алтари. Яркий пример того, что его стиль примитивен и мифологичен, отражен в его художественном произведении «Алтарь вуду», выставленном в Национальном музее Гуанабакоа на Кубе. Некоторые из материалов, которые Мендиве использовал для создания «Алтаря вуду», включают ветки, перья и волосы. По словам кубинского арт-критика Херардо Москеры , его искусство не содержит церемониальной функции, но обладает чувством «живой мифологической мысли» и использует афро-кубинские образы для изучения вопросов современной жизни. [6] Его мифологические и религиозные темы очевидны в его картине 1967 года «Ойя», которая является богиней штормов йоруба. Ойя ассоциируется с переходом от жизни к смерти, а Мендиве был очарован смертью во время своего «темного периода» в конце 1960-х годов. [7] Пример его примитивных афро-кубинских образов можно увидеть в его раскрашенной резьбе по дереву 1976 года «Рабский корабль», которая олицетворяет начало борьбы в современной жизни. Его искусство минималистично, но оно заставляет задуматься.
В 1970-х годах он продолжал продвигать афро-кубинскую культуру через свое красочное искусство, ссылаясь на Средний проход , колониализм , кубинскую историю и историю йоруба. [8] Его искусство представляет собой смесь африканских и европейских стилей. Он использует эту кульминацию африканских и европейских техник и традиций, чтобы продемонстрировать свой афро-кубинский стиль западному миру . Мендиве демонстрирует повествование во многих своих работах и выступлениях. Это очевидно в его картине 1968 года « Че Гевара» , которая предлагает западному миру визуальное повествование о положительном влиянии Че Гевары на Кубу. Херардо Москера задумчиво замечает об искусстве Мендиве: «черный человек имеет тенденцию интегрироваться с небольшими противоречиями в новую сущность: кубинскую нацию». [9] Мендиве успешно создает искусство, которое сочетает афро-кубинскую культуру с международными темами, чтобы сделать идеологическое заявление о социальных проблемах на Кубе. Кроме того, его искусство иллюстрирует влияние Африки и Европы на Кубу.
С середины 1960-х по 2010 год большая часть его работ включает в себя картины и рисунки, изображающие духов и святых Ориша с помощью широкого спектра цветов и плавных, текучих форм. Основной темой в его искусстве является признание того, что африканская религия и африканская культура сформировали кубинскую национальную идентичность и культуру. Херардо Москера хвалит его за его искусство, потому что Мендиве признает богатый гобелен африканского вклада в кубинскую культуру. [9]
Недавно Мендив выставлялся в Центре современного искусства Н'Намди в Детройте. [10]
В 1982 году Мендиве совершил свою первую поездку в Западную Африку и путешествовал по региону в течение года, приобретая новое понимание своих корней йоруба. [11] Он черпал энергию из времени, проведенного в Африке, и получил вдохновение на совершенно новом уровне. После возвращения на Кубу его искусство изображало образы, связанные с окружающей средой, такие как его картина 1984 года «Viento a Fete». [11] Работы Мендиве были выставлены на фестивале «Ouidah '92», который чествовал искусство вуду из Бенина и африканскую диаспору в Уиде , Бенин, в феврале 1993 года. [12] Пример его веры в то, что африканская религия и культура связаны с природным миром, запечатлен в его картине 1997 года «Olofi, the Spirits, Man and Nature». Кроме того, его выступления иллюстрируют его повышенную страсть к африканской культуре. Его интерес к культуре проявился в его перформансе 1986 года «La vida», в котором он расписывал тела и лица танцоров плавными линиями, символизирующими духов. [11]