stringtranslate.com

Маргарет Барр (хореограф)

Маргарет Барр (29 ноября 1904 – 29 мая 1991) была австралийским хореографом и преподавателем танцевальной драмы, которая работала в Соединенных Штатах, Англии, Новой Зеландии и Австралии. За более чем шестидесятилетнюю карьеру она создала более восьмидесяти работ. [1]

Родившись в Индии, она провела часть своей взрослой жизни в Англии и Соединенных Штатах. Будучи взрослой, она изучала танец у Марты Грэм в Нью-Йорке, а затем переехала в Англию. Там она сформировала танцевальные группы в Лондоне, преподавала танец-мим в школе Дартингтон-холл в Девоне , а также ставила хореографию и продюсировала танцевальные драмы на современные темы. В 1939 году, выйдя замуж за отказника по убеждениям, она переехала с ним в Новую Зеландию, где преподавала танец, движение и импровизацию и разрабатывала дальнейшие работы. Около 1950 года она покинула Новую Зеландию и отправилась в Австралию, где провела остаток своей жизни. Около сорока лет она преподавала танцевально-драматические классы, разработанные на основе идей Марты Грэм и Константина Станиславского . Она руководила танцевально-драматической группой Маргарет Барр, ежегодно ставя крупные постановки. Она также преподавала движение и импровизацию в Национальном институте драматического искусства в течение семнадцати лет. В своих работах она исследует множество социальных проблем, включая окружающую среду, отношения между народами, сильных женщин, пацифизм, а также идеи из произведений искусства и литературы.

Ранняя жизнь и образование

Барр родилась в Бомбее , Индия, в 1904 году [2] [3] в семье Мунго Барра, дантиста американского происхождения, и его жены-англичанки Маргарет (урожденной Окетт), медсестры. [4] [5] У нее была младшая сестра Бетти. После времени, проведенного с другими членами семьи в Соединенных Штатах и ​​Англии, Маргарет и ее сестра поселились со своими родителями в Санта-Барбаре, Калифорния , [4] где Барр окончила среднюю школу Санта-Барбары в 1922 году. [6] Они изучали драму у основателей движения Little Theatre Movement Мориса Брауна и Эллен Ван Волкенбург , [4] [6] [7] и танцевали в стиле Денишоун [4] [5] с сестрой Марты Грэм Джорди, [4] [7], затем недолгое время управляли собственной школой танцев. [4] [6] В 1927 году они переехали в Нью-Йорк, где Маргарет Барр изучала танцы у Марты Грэм . [4] [5] [7] Первые работы Барр, «Мать-Земля» и «Гебридская сюита» , были поставлены во время ее пребывания там; [4] [5] [6] [7] она продолжала ставить «Гебридскую сюиту» до 1970-х годов, [4] [5] и это было одно из произведений, исполненных на фестивале в честь столетия со дня рождения Барр в 2004 году. [8]

Карьера

Англия, 1929–1939

В 1929 году Барр уехала из Нью-Йорка в Лондон, [4] где она сформировала группу под названием «Мастерская современного танца». [6] После того, как Дороти Элмхерст посетила дебютное выступление группы в 1930 году, [6] Барр пригласили преподавать в школе Дартингтон-холл в Девоне. [4] [5] [6] [7] [9] Также в 1930 году Барр поставила танцевальные движения в постановке «Отелло» в Вест-Энде , в которой играли Поль Робсон и Пегги Эшкрофт . [5] [7] [10]

В Dartington Hall Барр преподавала танец-мим. Историк танца Гарри Лестер объяснил: «Работа называлась „танцем-мимом“ по вполне понятным причинам: хореография явно имела движение в качестве своей основы, ценя и используя атрибуты современного танца (с точки зрения формы, которую оно принимало, структурирования составных частей и стиля движения), и в равной степени полагалась на поиск и поддержание посредством импровизации характера главных героев в каждой из ее работ». [6] Барр сформировала основную группу профессиональных танцоров, [6] [11] и обучала как студентов в школе, так и, через Workers' Educational Association , группы людей из близлежащих общин. [6] Ее занятия включали «упражнения Грэма: растяжка, сгибание, прыжки, переворачивание, мышца за мышцей, на полу» и «исследование импульса движения, его стилизации и диапазона динамики (от лирической до стаккато), доступного танцору». [6] Театральный продюсер Морис Браун , рецензируя постановки в Дартингтон-холле, прокомментировал высокоразвитую технику, продемонстрированную исполнителями, которые никогда ранее не танцевали и не появлялись на сцене, [12] что демонстрирует талант Барра к развитию индивидуальных навыков до максимально возможного уровня. [11]

Сцена из танцевальной пантомимы «Дитя» , Дартингтон-холл, Девон, 1931 г.
Сцена из танцевальной пантомимы «Фабрика » , Дартингтон-холл, Девон, 1931 г.

Барр ставил хореографию для больших групп: Браун описывал, как видел выступление примерно сорока или пятидесяти человек, среди которых были школьники и учителя, служащие и фермеры, горничные и каменщики. [12] Несколько рецензентов были поражены тем, как некоторые пьесы «сплотили группу из тридцати взрослых в единство, которое было настолько целенаправленным, что никто в зале не остался равнодушным»; [13] в частности, танцевальный критик Джон Мартин писал: «Единство духа, с которым они работали вместе, стало образцом ансамблевой игры». [14] Лестер замечает, что «Маргарет практиковала политику включения с простым предварительным условием: участники должны были продемонстрировать приверженность самой работе и идее «группы»». [6]

Среди произведений, созданных Барром во время учебы в Дартингтоне, были: « Похороны и свадьба» (1931 г.) на музыку Сирила Скотта ; [4] [5] [11] «Фабрика » , представляющая ритмичные движения машин и рабочих, включая несчастный случай; [11] [9] «Простая песня» ; [11] «Ребёнок» ; [11] «Средневековый танец » (позже «Средневековая сюита ») на музыку Эдмунда Руббры ; [5] [11] и «Морские зарисовки », включавшие «вокальные звуки»; [11] с 1932 года: «Люди » на музыку Дональда Понда; [4] [5] «Сибелиус » на музыку Симфонии № 1 ми минор Сибелиуса ; [11] «Песня молодых женщин» ; [11] с 1934 года: «Семья» на музыку Руббры; [5] «Три Марии» ; «Три сестры » [4], в которых три женщины (проститутка, старая дева и молодая девушка) показывают свою реакцию на войну; [5] «Эпиталама» (вдохновленная романом Барр с 16-летним сыном Дороти Элмхерст Майклом Стрейтом ) [11] и «Шахта» (для которой Барр посетил шахтерскую общину в Нортумберленде ). [11]

В 1934 году немецкий эмигрант Курт Йосс и его танцевальная группа прибыли в Дартингтон, и Барр предпочла уйти в отставку, не желая работать под руководством Йосса. [4] [5] [11] Она стала директором постоянного кордебалета, прикрепленного к новому Экспериментальному театру в Лондоне. [15] Его первой постановкой был Pacific , включающий полинезийские танцы. [15] Именно в это время Барр начала использовать термин «танцевальная драма». [6] Ее работы этого периода несли пацифистские и коммунистические политические послания, [4] и были положены на музыку современными композиторами, такими как Эдмунд Руббра и Майкл Типпетт . [4] Она внесла свой вклад в Фестиваль сотрудничества 1938 года на стадионе Уэмбли под руководством Андре ван Гизегема , обучая «балет скорбящих женщин и балет ликующих мужчин будущего». [16]

Критики дали сильные и весьма противоречивые отзывы о работе Барра в Англии. У. А. Дарлингтон , рецензируя постановку в Художественном театре в Лондоне, описал ее как «ничего лучшего, чем позерство и плетение узоров... [несмотря] на «моменты чистой красоты — особенно в «Трех сестрах» и в небольшой сцене на Гебридах, «Шторме  ... огромные усилия и мастерство были потрачены впустую». [17]

Танцевальный критик Фернау Холл описал многие работы Барр из периодов Дартингтона и Лондона в своей книге 1950 года « Современный английский балет: интерпретация» . [11] [18] Хотя Холл считал, что некоторые отдельные произведения были неудачными (описывая «Проверку средств » (1937) как «пропагандистскую работу», в которой «движения [были] настолько неопределенными, что результат имел мало смысла»), [18] в целом он считал, что «Маргарет Барр имеет большое значение в истории английского балета. Она была единственным английским хореографом, сосредоточившимся на современных темах, и первым английским художественным руководителем, который последовательно поощрял экспериментальную работу и современных композиторов. Ее художественные стандарты были настолько высоки, что такие дизайнеры, как Гоффен , и такие композиторы, как Руббра, Росторн и Типпетт, гордились работой с ней». [19]

Барр вышла замуж за Дугласа Брюса Харта, плотника и коммуниста, в Лондоне в 1936 году. [4] [20] Поскольку Харт был пацифистом и отказывался от военной службы по убеждениям, пара переехала в Новую Зеландию в 1939 году, чтобы избежать призыва на военную службу во время Второй мировой войны. [4]

Новая Зеландия, 1939–1949

В Новой Зеландии Барр преподавала движение и импровизацию в Ассоциации рабочего образования в Окленде. [4] [7] Она создала две работы в сотрудничестве с поэтом Р. А. К. Мейсоном , China (1943) и Refugee (1945). [4] Processions (1943) — ещё одна работа, созданная во время пребывания Барр в Новой Зеландии; [8] её заключительная часть, «May Day», была исполнена на праздновании Первомая в Окленде в 1944 году. [21] Другие работы, исполненные в Новой Зеландии, включают Hebridean , Three Women , Funeral and Wedding , Breadline и Factory . [22]

Австралия, 1950–1990 гг.

В 1949 [4] или 1952 году [5] [20] Барр отплыла в Сидней , Австралия, со своим партнером [a] на яхте, которую они построили. [20] [23] Она открыла танцевальную студию и основала Sydney Dance-Drama Group (названную Margaret Barr Dance-Drama Group с 1968 года). [4] [7] В ранние годы она работала уборщицей, а также обучала и репетировала танцевально-драматическую группу два вечера в неделю. [3] [20] С 1955 по 1990 год постановки ее танцевально-драматических постановок представлялись ежегодно, [2] [4] [7] обычно представляя новую работу каждый год, а также повторяя и иногда пересматривая более ранние работы. [5] [8] Она также была членом любительской драматической группы Maritime Industries Theatre. [24]

Барр стала первым преподавателем движения в недавно созданном Национальном институте драматического искусства (NIDA) в 1959 году [4] [23] [25] и занимала эту должность в течение семнадцати лет. [4] Она также преподавала импровизацию студентам первого курса [25] и проводила семинары в университетах в региональном Новом Южном Уэльсе, в Мельбурне и в Брисбене. [7] [25]

Участник Летней школы драмы NIDA 1961 года описал Барр как «динамичную женщину в черном трико, ее жесты как у Крылатой Победы , ее приказы как у Сар-Майора . Когда вы сидите на полированном полу в своем комбинезоне, вы извиваете и извивается, отбрасываете руки, качаете головой и стараетесь подчиняться, в то время как мисс Барр ходит вокруг, увещевая, приказывая, ее поступь как у пантеры, ее жизненная сила ведет вас от одного упражнения к другому в непрерывной деятельности в течение целого часа. Изменившись и отвергнув представление о том, что после часа с Маргарет Барр работа должна быть закончена на день, вы отправляетесь на следующее занятие». [26]

В дополнение к своей работе в NIDA и танцевально-драматической группе, Барр была приглашена для разработки хореографии для других постановок, включая «Королевскую охоту за солнцем» для Аделаидского фестиваля искусств в 1966 году. [5] [27] Она сотрудничала с драматургом Моной Бранд в нескольких работах и ​​поставила хореографию для «Симфониетты » австрийско-австралийского композитора Эрика Гросса в 1965 году. [28]

Барр умерла в Сиднее в Королевской больнице Северного побережья [4] через год после создания своей последней работы «Графиня» (1990). [4]

Танцевально-драматическая группа Маргарет Барр

Участники

Группа танца и драмы Маргарет Барр (до 1968 года называлась Сиднейской группой танца и драмы) была любительской группой, в которой участники зарабатывали себе на жизнь другими способами и тренировались в свободное время. [23] [3] Её участники были студентами вечерних классов танца и драмы Барр. [29] В 1950-х годах в группе было тринадцать участников; [20] [30] к 1959 году она выросла до тридцати танцоров; [23] [31] а к 1967 году до сорока. [32]

В группе не было ведущих танцоров или звезд. [33] [34] Имена исполнителей были указаны в программах, но без какого-либо указания ролей, которые они танцевали. [33] Участники танцевально-драматической группы Маргарет Барр «не обязательно должны были иметь хорошие ноги; и они не обязательно должны были быть людьми определенного идеального возраста или формы» [23], поэтому Барр «добилась в своей группе небольшого среза мира, освещающего человеческий опыт». [35] Как объяснялось в статье 1959 года, «техника создана для того, чтобы служить выражению, а не наоборот, как в классическом балете». [23]

Стиль

Барр обучала своих учеников техникам расслабления и сокращения [7], как импульсам, из которых возникает движение [7] , а также физическим тренировкам силы, гибкости, растяжки, балансировки и координации движений, пантомимы и осознания своих внутренних и внешних переживаний. [7]

Она приписала Марте Грэм новый «словарь» своего танца, «тщательно разработанную серию отрывистых поз и расслабленных жестов, призванных выразить весь спектр человеческих чувств». [3] Она сказала:

Марта разработала словарь, а я добавил идею драмы — особенно в духе Станиславского . Жесты — это слова, так сказать. Мы складываем слова в предложения, рассказываем ими историю, добавляем музыку и создаем произведение. [3]

Однако историк танца Лестер отметил, что «в то время, когда она училась у Грэм (1927–1928), не существовало никакой «техники»; Грэм только-только начала свой собственный творческий путь». [6]

Барр опиралась на различные танцевальные традиции в своей хореографии, включая некоторые классические балетные позы и движения ног [36] и народные танцы. [1] Она также включала повседневные движения [37] и гимнастику. [33] В зависимости от передаваемых концепций танцоры иногда перемещали все или часть своего тела в одном месте, [36] сохраняли позиции [36] [33] или перемещались по сцене, ходя, бегая, прыгая, шаркая или ползая. [36] Жесты головы, рук и верхней части туловища обозначали общение или эмоции. [36] Подъемы, балансы и использование реквизита для достижения высоты могли обозначать конфликт, [36] доминирование [38] [39] или празднование. [36] Как отметили рецензенты, для Барр «Современный танец ... всегда о чем-то», [37] и ее хореография была «свободной в движении, но придавала каждому движению смысл». [40]

Хотя некоторые работы были или включали дуэты, [41] [42] большая часть хореографии Барра включала группы. [1] [36] Иногда две или более групп выполняли разные действия в разных частях декораций. [43] Декорации и реквизит Барра были минимальными, [44] [45] и включали платформы, [36] скамейки, [46] [ 47] стулья, [38] [48] и лестницы, [35] все создавало высоту; пластик, представляющий снег [36] или зеленую ткань, представляющую воду; [46] канаты, [36] [49] гимнастические обручи [33] [50] и другие трубчатые формы; [51] металлические стержни и проволока, [49] и рамы из металла, дерева или других материалов, представляющие здания или горы. [48] [36] [52]

Костюмы варьировались от комбинезонов [36] или струящихся платьев с простыми линиями [43] до традиционной одежды, такой как кимоно [36] или центральноамериканские костюмы [53] и соответствующей периоду или профессиональной одежды, такой как пальто, жилет и галстук, каски, купальные костюмы или блузки 1950-х годов и пышные юбки [1] . Они были найдены или изготовлены членами группы [33] [44] . Также использовались аксессуары, такие как зонтики, веера, маски, [36] флаги, [36] музыкальные инструменты, [8] [35] оружие и шлемы [8] [35] и т. д.

С конца 1950-х годов Барр предприняла «дерзкий шаг» [37] , включив в свои работы устную речь, а также музыку и движение. Один критик описал это как «вокальное и визуальное партнерство» [54] и объяснил, что «движение было первым, но по мере того, как [Барр] находила все больше и больше того, что она хотела сказать — берясь за работу и концепции поэтов и философов — слова должны были быть добавлены». [54]

Барр, как личность и как учитель, описывалась как «устрашающая и бескомпромиссная... Личный стиль остается прямым и очень деловым, класс Барр продолжает оставаться самым жестким, требующим больших усилий достижением выносливости». [33] Она описывала себя как «слишком эгоистичную», чтобы сотрудничать с другими хореографами. [54] [55]

Произведения и темы

Масштаб творчества Барр описывается как «кажущийся безграничным»; [5] в ее некрологе в The Sydney Morning Herald упоминаются «такие разнообразные темы, как творчество Махатмы Ганди и Маргарет Мид, засуха и Кубок Мельбурна». [2] В ее танцевальных драмах можно различить несколько широких тем, «все из которых... выражают ее общественное сознание» [4] : ​​австралийская окружающая среда, народы и история, [4] [5] или «культурное выражение отношения Австралии к жизни»; [56] сильные женщины; [4] политические вопросы [5] и антивоенные работы. [4] Иногда она также черпала вдохновение для своих произведений из картин [20], а также из поэзии и других литературных произведений. [5] [57] [54] Многие работы исследовали более одной темы и имели несколько источников вдохновения.

Австралийские темы

Рецензенты 1950-х годов отмечали, что Барр «серьезно и с большим мастерством взялся за создание австралийских персонажей и выражение в драматической форме многих аспектов нашей австралийской жизни». [58] Эти темы включали австралийскую окружающую среду и ее погоду, а также исторические события и отношения между различными народами и Австралией. [5]

Наводнение (1955) с музыкой Роя Эгню [4] [ 7] [59] и «драматическими группировками, освещением и движением, [которые] создавали мощное впечатление своей напряженностью и простотой»; [40]
Лесной пожар (1955) с музыкой Дага Вирена [ 4] [7] , которая была «суровой... в [последней сцене] сгоревший дом восстанавливается соседями в порыве дружеской радости жизни»; [37] и
«Преодоление засухи» (1958) с музыкой австралийского композитора Арнольда Бутчера [4] [7] [45], которая объединила темы окружающей среды и взаимоотношений между аборигенами и белыми австралийцами [7] , представляя «историю борьбы между белыми и черными за водопой в пустыне»; [58] в то время как «вихри проносятся по пылающей равнине. Кенгуру, птицы и ящерицы проносятся мимо, наиболее эффективно вызывая воспоминания о беспощадной засухе в глубинке». [60]

Другие работы, посвященные конфликтам и примирению между коренными жителями Австралии, неаборигенным населением [4] и иммигрантами после Второй мировой войны [58], включают:

Женщины

Еще одной повторяющейся темой в творчестве Барр было изображение сильных женщин. [4]

Антивоенный

В 1967 году, через год после дебюта A Small People , Барр сотрудничал с Моной Брэнд и Пэтом Барнеттом в On Stage Vietnam , «театре фактов», включающем «фильм, слайды, драму, народные песни, зарисовки типа ревю и танцевальную драму» [94], к которому, как написал рецензент Bulletin , «хореография Маргарет Барр добавляет своеобразия». [95] Другой рецензент написал: «Одним из ярких моментов является [Барр] творческая интерпретация битвы при Дьенбьенфу в танцевальной форме». [94]

Вдохновлено картинами


Странные дети Маргарет Барр , 1955

Вдохновлено поэзией

Другие работы

Прием

В течение примерно сорока лет, в течение которых Маргарет Барр ставила и продюсировала танцевальные драмы в Австралии, о ней «говорили, не всегда с большим пониманием или даже дружелюбием». [33] В одном обзоре 1983 года группа описывалась как «компания, которая довольно последовательно завоевывает одобрение критиков». [55] Некоторые критики видели гениальность, [91] «богато творческую хореографию», [70] и «бескомпромиссную оригинальность мысли». [82] Один желал, «чтобы наши хореографы классического балета обладали хотя бы частицей ее электрического воображения». [45] Другие видели не танец, а гимнастику. [29] Некоторые были вдохновлены ее темами — мексиканско-американский современный танцор и хореограф Хосе Лимон сказал, увидев работу Барр во время визита в Австралию в 1963 году: «Жизненная сила вашей работы вызывает в памяти качества земли — огромной, жестокой, одинокой». [78] Другой, писавший в следующем году, считал, что «тема избита и наполнена тем, что когда-то было новыми хореографическими и мимическими эффектами, которые теперь стали штампами Маргарет Барр». [47] Один из рецензентов-мужчин написал, что ему «иногда трудно согласиться с ее упрощенными и эмоциональными взглядами на добро и зло и на мир, который населен исключительно героинями». [82]

Танцоры в ее группе не были профессионалами, а были студентами ее классов. Некоторые рецензенты посчитали это пагубным для выступления, так как «невозможно достичь большого технического мастерства и стилистического развития» [29] , поэтому Барр «страдает от неадекватности техники своих танцоров-неполный рабочий день, у которой мало устойчивости силы». [80] Другие увидели «высоко отточенный и интегрированный ансамбль с захватывающей спортивной виртуозностью» [70] и «группу, [которая] танцует с духом, дисциплиной и интеллектом». [51] Один увидел ограниченную танцевальную технику и танцевальный словарь, которые, однако, «достигли удивительно глубокого эмоционального воздействия» [103] , а другой заметил, что «работая в основном с относительно неподготовленными танцорами, Маргарет Барр общается через движение таким образом, который ускользает от большинства хореографов, работающих в Австралии в настоящее время». [84] Несколько рецензентов прокомментировали ее «прекрасно скульптурные группы», [80] «разнообразные и изобретательные узоры» [42] и «контроль пространственных отношений» [33] , но была также критика «рассеянного, бессмысленного беготни» [80] и «опасностей, присущих неослабевающим попыткам мисс Барр запечатлеть все возможные перестановки дизайна человеческого тела. Движение может потерять текучесть, и формы, которые создают танцоры, иногда кажутся больше похожими на анатомические эксперименты, чем на движения, направленные на художественную цель». [42]

Наследие

Паск писал в своей книге «Балет в Австралии: Второй акт, 1940–1980» , что с ростом интереса к таким пионерам Нового танца, как Айседора Дункан , школа Денишоун и Курт Йосс, можно надеяться, что Гертруда Боденвизер и Маргарет Барр также вызовут такой же интерес, и что их «огромный индивидуальный вклад более чем заслуживает такого распространения», которое возникнет в результате постановок их произведений по всей Австралии. [5]

В 2004 году в Университете Нового Южного Уэльса в Сиднее состоялся фестиваль, посвященный столетию со дня рождения Барр [8], на котором был показан фильм «Альпинисты» и документальный фильм о Барр, а также живые выступления бывших участников танцевально-драматической группы Маргарет Барр. [8] Один из рецензентов заметил, что «посещение выступлений ее группы было похоже на наблюдение за историей танца в живой форме: темы были актуальными, способ движения был из другого времени». [8] Рецензент посчитал, что некоторые произведения, такие как « Три сестры Катумбы» и «Приход дождей» , «более проблематичны для современной аудитории» [8] , но другие, такие как «Процессии » , «Гебридская сюита» и «Джудит Райт — австралийская поэтесса» , по-прежнему были эффективными и трогательными. Документальный фильм под названием «Маргарет Барр: Гебридская сюита » с танцовщицей Дайан Уайлдер, исполняющей эту пьесу, транслировался на телеканале ABC в программе Sunday Arts в 2007 году и был повторен в 2008 году. [104] [105]

Были высказаны разные мнения о влиянии танцевально-драматической группы Барр или ее семнадцати лет преподавания движения и импровизации в Национальном институте драматического искусства с 1959 по 1975 год. Некоторые члены ее группы продолжили изучать танец, в том числе Джульетта Фишер, новозеландка [23] , которая выиграла стипендию на обучение у Марты Грэм в Нью-Йорке [25] и позже присоединилась к Лондонской школе современного танца [106] [107] и Кай Тай Чан, танцовщица малазийского происхождения, которая основала One Extra Dance Theatre в Сиднее в 1976 году [2] [108] Театральный режиссер и критик Рекс Крэмпхорн , окончивший NIDA в 1968 году, [109] увидел «мало свидетельств того, что работа или методы [Барр] оказали какое-либо влияние на сиднейский театр». [29] Театральный критик Кевон Кемп писал: «Именно с грозной мисс Барр все студенты NIDA исследуют значение движения, и именно благодаря ее преподаванию мирового класса после их курсов наши молодые актеры и актрисы выходят вперед с таким мастерством физических аспектов своего искусства. ... обучение, которое они получают с их одаренным и трудолюбивым преподавателем по движению, позволяет им достичь многих моментов выдающегося и осмысленного выражения как танцоров-актеров». [34] Рид Дуглас, преподаватель драмы в Художественном совете и автор статей в The Bulletin , заметил, что эксперименты и нововведения Барр были приняты другими хореографами несколько лет спустя. [5]

Фильм

Примечания

  1. ↑ Согласно Австралийскому биографическому словарю , брак Барр с Хартом распался до того, как она покинула Новую Зеландию, и она отплыла с новым партнером, Уолтером Брауном. [4] В современном газетном сообщении указывается, что она отплыла в Австралию с Хартом. [20]

Ссылки

  1. ^ abcdefgh Харрис, Джоанн (июнь 2004 г.). «Маргарет Барр, рассказчица. Часть первая: Снежок ». Brolga. Австралийский журнал о танцах (20). AusDance — Австралийский совет по танцам: 41–50. ISSN  1322-7645.
  2. ^ abcd «Уникальный вклад учителя в австралийский танец». The Sydney Morning Herald . 1 июня 1991 г. стр. 11. Получено 24 апреля 2019 г. – через Newspapers.com.
  3. ^ abcdef «Современные танцевальные драмы заменят балет?». The Sydney Morning Herald . 29 августа 1963 г. стр. 6, раздел «Женщины» . Получено 13 мая 2019 г. – через Newspapers.com.
  4. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar, как у Лестера, Гарри (2014). «Барр, Маргарет (1904–1991)». Австралийский биографический словарь . Канберра: Национальный центр биографии Австралийского национального университета . ISBN 978-0-522-84459-7. ISSN  1833-7538. OCLC  70677943 . Получено 24 апреля 2019 г. .
  5. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae Паск, Эдвард (1982). Балет в Австралии: Второй акт, 1940–1980. OUP. С. 71–73. ISBN 9780195542943. Получено 2 мая 2019 г.
  6. ^ abcdefghijklmn Лестер, Гарри (декабрь 2006 г.). «Galvanising community — Margaret Barr at Dartington Hall 1930 — 1934». Brolga. Австралийский журнал о танце (25). AusDance — Австралийский совет по танцам: 39–49. ISSN  1322-7645.
  7. ^ abcdefghijklmnopqrstu Бриссенден, Алан; Гленнон, Кейт (2010). Australia Dances: Creating Australian Dance 1945–1965. Wakefield Press. С. 213–220. ISBN 9781862548022. Получено 2 мая 2019 г.
  8. ^ abcdefghijk "Movements of Passion, Margaret Barr Festival". The Sydney Morning Herald . 16 октября 2004 г. Получено 8 мая 2019 г.
  9. ^ ab Bishop, George W. (10 февраля 1935 г.). «Plays & Players». The Sunday Times (цифровой архив The Sunday Times) . № 5835. Лондон, Англия. стр. 4. Получено 24 апреля 2019 г.
  10. ^ Уиринг, Дж. П. (2014). Лондонская сцена 1930–1939: календарь постановок, исполнителей и персонала. Rowman & Littlefield. стр. 32. ISBN 9780810893047. Получено 2 мая 2019 г.
  11. ^ abcdefghijklmno Лестер, Гарри (июнь 2007 г.). «Galvanising community (Part 2) Margaret Barr at Dartington Hall 1930 – 1934». Brolga — австралийский журнал о танцах (26). Australian Dance Council – Ausdance Inc.: 39–55. ISSN  1322-7645.
  12. ^ ab Browne, Maurice (октябрь 1931 г.). «Между занавесками. Морис Браун рецензирует танцевальную пантомиму в Дартингтоне». Theatre Arts Monthly . XV (10): 862–867.
  13. ↑ Томас, Ф. Г., Dancing Times , ноябрь 1932 г., стр. 313–35, цитируется в Lester, Garry (июнь 2007 г.).
  14. ↑ Мартин, Джон, New York Times , 14 августа 1932 г., цитируется в Lester, Garry (июнь 2007 г.).
  15. ^ ab "Экспериментальный театр". The Times (цифровой архив The Times) . Лондон, Англия. 2 ноября 1934 г. стр. 6. Получено 25 апреля 2019 г.
  16. ^ «Представление в восьми эпизодах. Фестиваль сотрудничества на стадионе Уэмбли». Uxbridge & W. Drayton Gazette . 29 апреля 1938 г. стр. 20. Получено 26 апреля 2019 г.
  17. ↑ Дарлингтон, Вашингтон (11 февраля 1935 г.). «Танец-драма в искусстве. Эмоции, принесенные в жертву технике». The Daily Telegraph (Исторический архив The Telegraph) . № 24872. Лондон, Англия. стр. 8. Получено 24 апреля 2019 г.
  18. ^ ab Hall, Fernau (1950). Modern English Ballet: An Interpretation. A. Melrose. стр. 140–142 . Получено 31 июля 2019 г.
  19. ↑ Холл (1950), стр. 142, цитируется в Лестере (2007), стр. 52–52.
  20. ^ abcdefghi «Она уборщица днем, но хореограф ночью». The Sydney Morning Herald . 20 февраля 1955 г. стр. 58. Получено 29 апреля 2019 г. – через Newspapers.com.
  21. ^ "May Day Rally". New Zealand Herald . Vol. 81, no. 24880. 29 апреля 1944. p. 10, Col 4. Получено 8 мая 2019 .
  22. ^ "Dance Dramas. Student Culture Revealed". Auckland Star . Vol. LXXII, no. 257. 30 октября 1941 г. стр. 10. Получено 8 мая 2019 г.
  23. ^ abcdefgh Esch, FWL (29 августа 1959 г.). «It Takes All Sorts To Make Dance-Drama». The Sydney Morning Herald . стр. 17. Получено 30 апреля 2019 г. – через Newspapers.com.
  24. ^ "В Сиднейских театрах. Путешественники". Le Courrier Australien . Сидней. 20 марта 1953 г. стр. 5. Получено 28 апреля 2019 г.
  25. ^ abcd "Drama in Dance". The Age . Мельбурн. 6 января 1962 г. стр. 8. Получено 1 мая 2019 г. – через Newspapers.com.
  26. ^ "Женщины. Назад в школу". The Bulletin . 82 (4223): 30. 18 января 1961 г. Получено 4 июля 2019 г.
  27. ^ Аткинсон, Энн; Найт, Линсей; Макфи, Маргарет (1996). Словарь исполнительских искусств в Австралии: опера, музыка, танец. Аллен и Анвин. стр. 28. ISBN 9781863738989. Получено 13 мая 2019 г. .
  28. ^ "Making History". The Bulletin . 87 (4440): 11. 3 апреля 1965 г. Получено 5 июля 2019 г.
  29. ^ abcdef Cramphorne, Rex (24 апреля 1971 г.). «Почему она это делает?». The Bulletin . 093 (4752): 53. Получено 12 июля 2019 г.
  30. ^ abc "Премьера "Путешественников"". The Australian Women's Weekly . 15 августа 1956 г. стр. 26. Получено 28 апреля 2019 г.
  31. ^ abc ND (7 сентября 1960 г.). «Новые работы на концерте Dance Drama Group». Tribune . Сидней. стр. 6. Получено 28 апреля 2019 г.
  32. ^ ab "Varsity drama". The Sydney Morning Herald . 11 июня 1967 г. стр. 72. Получено 17 июня 2019 г. – через Newspapers.com.
  33. ^ abcdefghij Дуглас, Рид (24 октября 1970 г.). «Не совсем респектабельно». The Bulletin . 092 (4727). Сидней: 51, 53 . Получено 12 июля 2019 г. .
  34. ^ abcde Кемп, Кевон (8 сентября 1962 г.). «Театр. Устрашающая мисс Барр». The Bulletin . 84 (4308): 34 . Получено 17 июня 2019 г. .
  35. ^ abcdefghij Троттер, Хилари (8 октября 1973 г.). «Множество идей, но некоторые неувязки». The Canberra Times . стр. 8. Получено 1 мая 2019 г.
  36. ^ abcdefghijklmnopqrstu v Harris, Joanne (декабрь 2004 г.). «Маргарет Барр, рассказчица. Часть вторая: Альпинисты ». Brolga — австралийский журнал о танцах (21). Australian Dance Council – Ausdance: 39–49. ISSN  1322-7645.
  37. ^ abcdef "Новая работа Sydney Dance-Drama Group". Le Courrier Australien . Сидней. 6 сентября 1957 г. стр. 5. Получено 26 апреля 2019 г.
  38. ^ abcd Дин, Бет (19 июня 1967 г.). «История, рассказанная танцующими ногами». The Sydney Morning Herald . стр. 7. Получено 12 июня 2019 г. – через Newspapers.com.
  39. ^ abcde Сайкс, Джилл (6 сентября 1982 г.). «Ганди ведёт Раджа в танце». The Sydney Morning Herald . стр. 8. Получено 11 июля 2019 г.
  40. ^ abcde DRW (2 декабря 1955 г.). «В Сиднейских театрах. Танцевально-драматическая группа». Le Courrier Australien . Сидней. стр. 6. Получено 26 апреля 2019 г.
  41. ^ abcd Дин, Бет (17 сентября 1966 г.). «Избранные танцы, представляющие интерес». The Sydney Morning Herald . стр. 12. Получено 12 июня 2019 г. – через Newspapers.com.
  42. ^ abcd Костантино, Ромола (18 марта 1969 г.). «Гениальные узоры». The Sydney Morning Herald . стр. 8. Получено 17 июня 2019 г. – через Newspapers.com.
  43. ^ abcde MJ (23 августа 1963 г.). «Sydney Dance Drama Group». Le Courrier Australien . № 34. Новый Южный Уэльс. стр. 8. Получено 8 мая 2019 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  44. ^ abc RR (25 ноября 1955 г.). «Программа Sydney Dance Group». The Sydney Morning Herald . стр. 8. Получено 29 апреля 2019 г. – через Newspapers.com.
  45. ^ abcdef RR (19 августа 1963 г.). «Dance Drama Group». The Sydney Morning Herald . стр. 8. Получено 13 мая 2019 г. – через Newspapers.com.
  46. ^ abcde RC (4 сентября 1961 г.). "Танцевальная драма на тему "Снежный"". The Sydney Morning Herald . стр. 6. Получено 7 мая 2019 г. – через Newspapers.com.
  47. ^ abcdefgh RR (12 сентября 1964 г.). «Программа четырех балетов». The Sydney Morning Herald . стр. 8. Получено 1 мая 2019 г. – через Newspapers.com.
  48. ^ abcdefghij «Пейзажи». Тарунка . Том. 13, нет. 8. Новый Южный Уэльс. 6 июня 1967 г. с. 12 . Проверено 13 мая 2019 г. - из Национальной библиотеки Австралии.
  49. ^ abc Сайкс, Джилл (31 июля 1973 г.). «Танцоры Barr снова стимулируют». The Sydney Morning Herald . стр. 13. Получено 4 июля 2019 г.
  50. ^ abcd Дин, Бет (11 февраля 1969 г.). «Исследование в США последует за наградой по хореографии». The Sydney Morning Herald . стр. 15 – через Newspapers.com.
  51. ^ abcdef Сайкс, Джилл (14 августа 1972 г.). «Дипломатический поэт». The Sydney Morning Herald . стр. 12. Получено 17 июня 2019 г. – через Newspapers.com.
  52. ^ abcdefg Сайкс, Джилл (14 июля 1981 г.). «20-летняя погоня завершается чествованием Маргарет Барр». The Sydney Morning Herald . стр. 10. Получено 7 июля 2019 г.
  53. ^ abcdef Сайкс, Джилл (5 сентября 1987 г.). «Изображение борьбы лишено сильного исполнения». The Sydney Morning Herald . стр. 50. Получено 12 июля 2019 г.
  54. ^ abcdefg Сайкс, Джилл (4 августа 1979 г.). «Слова с движением». The Sydney Morning Herald . стр. 16. Получено 4 июля 2019 г.
  55. ^ abc O'Brien, Geraldine (21 июля 1983 г.). «Для Барра все дело в идеях». The Sydney Morning Herald . стр. 10. Получено 7 июля 2019 г.
  56. ^ ab JPS (19 сентября 1958 г.). «В Сиднейских театрах. Сиднейская танцевально-драматическая группа». Le Courrier Australien . Сидней. стр. 5. Получено 28 апреля 2019 г.
  57. ^ abcd «Книга вдохновляет новую танцевальную драму». The Sydney Morning Herald . 24 ноября 1975 г. стр. 12. Получено 17 июня 2019 г. – через Newspapers.com.
  58. ^ abcde MW (10 сентября 1958 г.). «Танцоры справляются с австралийскими темами». Tribune . Сидней. стр. 7. Получено 26 апреля 2019 г.
  59. ^ abcd RR (13 августа 1956 г.). «Выступление танцевально-драматической группы». The Sydney Morning Herald . стр. 7. Получено 7 мая 2019 г. – через Newspapers.com.
  60. ↑ RR (5 сентября 1958 г.). «Концерт в помощь аборигенам». The Sydney Morning Herald . стр. 4. Получено 30 апреля 2019 г. – через Newspapers.com.
  61. ^ abcde RR (27 октября 1960 г.). «Dance-Drama Group». The Sydney Morning Herald . стр. 10. Получено 30 апреля 2019 г. – через Newspapers.com.
  62. ^ abcde JP.S. (18 сентября 1964 г.). «Сиднейская танцевально-драматическая группа». Le Courrier Australien . № 38. Новый Южный Уэльс. стр. 8. Получено 8 мая 2019 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  63. ^ abc "Dance-drama on Snowy project". Tribune . № 1218. Новый Южный Уэльс. 30 августа 1961 г. стр. 7. Получено 7 мая 2019 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  64. ^ ab "SNOWY MEXICO !". Tharunka . Vol. VII, no. 12. Новый Южный Уэльс. 28 сентября 1961 г. стр. 5 . Получено 8 мая 2019 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  65. ^ abc Кротти, Джоэл (2010). «Балет и австралийский образ жизни: развитие национального танцевального репертуара, 1951–61». Acta Musicologica . 82 (2). Международное музыковедческое общество: 311–314. JSTOR  23075172.
  66. ^ abc Symons, David (2017). До и после Корробори: Музыка Джона Антилла. Routledge. ISBN 9781134801039. Получено 7 мая 2019 г. .
  67. ^ abcde "TV HIGHLIGHTS". The Canberra Times . Vol. 37, no. 10, 530. 8 мая 1963 г. стр. 35. Получено 7 мая 2019 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  68. ^ ab "Wednesday". The Sydney Morning Herald TV Guide . 2 октября 1961 г. стр. 3. Получено 7 мая 2019 г. – через Newspapers.com.
  69. ^ ab RR (9 мая 1963 г.). ««Снежный» балет на ABN». The Sydney Morning Herald . стр. 9. Получено 7 мая 2019 г. – через Newspapers.com.
  70. ^ abcdefgh Blanks, FR (24 июня 1968 г.). «Танец и драма в сочетании». The Sydney Morning Herald . стр. 12. Получено 12 июня 2019 г. – через Newspapers.com.
  71. ^ ab "Dance". Honi Soit . Vol. 41, no. 18. Sydney: University of Sydney Students' Representative Council. 1968. p. 9. Получено 11 июля 2019 г. – через The University of Sydney Digital Library.
  72. ^ abc "At the Space" (PDF) . Trust News . 11 (8). Australian Elizabethan Theatre Trust: 5. Сентябрь 1987. ISSN  0314-0598 . Получено 12 июля 2019 .
  73. ^ abcd CF (11 сентября 1953 г.). «В Сиднейских театрах. Танцевальная драма». Le Courrier Australien . Сидней. стр. 5. Получено 28 апреля 2019 г.
  74. ^ abcde RR (29 августа 1960 г.). «Благотворительный концерт танцевальной группы». The Sydney Morning Herald . стр. 6. Получено 30 апреля 2019 г. – через Newspapers.com.
  75. ^ abcd "REVIEWS". Tharunka . Vol. 21, no. 17. New South Wales. 6 августа 1975. p. 17. Получено 5 июля 2019 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  76. ^ abcd "PORTUGUESE WOMEN LIVE IN DANCE DRAMA". Tribune . № 1914. Новый Южный Уэльс. 12 августа 1975 г. стр. 10. Получено 11 июля 2019 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  77. ^ Уильямс, Мареа (15 сентября 1988 г.). «Талант, который следует увидеть». The Sydney Morning Herald . стр. 12. Получено 11 июля 2019 г.
  78. ^ abcdefg "VAST : CRUEL : LONELY". Tharunka . Vol. X, no. 13. Новый Южный Уэльс. 31 июля 1964 г. стр. 3 . Получено 8 мая 2019 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  79. ^ abcd "Sydney Dance Drama Group". Le Courrier Australien . № 40. Новый Южный Уэльс. 1 октября 1965 г. стр. 8. Получено 13 мая 2019 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  80. ^ abcd Дин, Бет (18 сентября 1965 г.). «В балете. Драма в танцах». The Sydney Morning Herald . стр. 13. Получено 13 мая 2019 г. – через Newspapers.com.
  81. ^ ab McFarling, Elaine (27 мая 1970 г.). "accent". The Age . Мельбурн. стр. 18. Получено 17 июня 2019 г. – через Newspapers.com.
  82. ^ abc Hoad, Brian (29 мая 1971 г.). «Две ночи сексуальной агрессии». The Bulletin . 93 (4757): 40 . Получено 29 августа 2019 г. .
  83. ^ "DANCE DRAMA". Tharunka . Vol. 20, no. 15. Новый Южный Уэльс. 24 июля 1974 г. стр. 14. Получено 11 июля 2019 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  84. ^ abc Sykes, Jill (13 августа 1975 г.). «Стимулирующие танцы». The Sydney Morning Herald . стр. 7. Получено 17 июня 2019 г. – через Newspapers.com.
  85. ^ abc "NEW FILMS in the Filmmakers' Co-Op". Filmnews . Vol. 10, no. 8. Новый Южный Уэльс. 1 ноября 1980 г. стр. 13. Получено 7 мая 2019 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  86. ^ Сайкс, Джилл (23 августа 1976 г.). «Танец. Большой измучен Лебединым озером». The Sydney Morning Herald . стр. 7. Получено 11 июля 2019 г.
  87. ^ abc Ballantyne, Tom (15 июля 1978 г.). «Двойной образ: определение Кэтрин Мэнсфилд». The Sydney Morning Herald . стр. 16. Получено 5 июля 2019 г.
  88. ^ abc Sykes, Jill (декабрь 1981 г. – январь 1982 г.). «Dance Info. Barr on Film». Theatre Australia . 6 (4): 53. Получено 11 июля 2019 г.
  89. ↑ ND (9 ноября 1960 г.). «Dance-Drama reviewed». Tribune . Sydney. стр. 7. Получено 3 мая 2019 г.
  90. ^ "Танцевальные драмы. Интересная программа". New Zealand Herald . Том 78, № 24109. 30 октября 1941 г. стр. 13. Получено 8 мая 2019 г.
  91. ^ abcd RR (3 сентября 1962 г.). «Балет. Танцевально-драматическая группа». The Sydney Morning Herald . стр. 9. Получено 10 июня 2019 г. – через Newspapers.com.
  92. ^ abc SN (15 августа 1956 г.). "Sydney Dance-Drama Group". Tribune . Сидней. стр. 8. Получено 26 апреля 2019 г.
  93. ^ abc RM (21 сентября 1966 г.). «Звезда жестикулировала, танцуя». Tribune . № 1477. Новый Южный Уэльс. стр. 11. Получено 13 мая 2019 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  94. ^ ab Stein, Harry (7 июня 1967 г.). «С голой сцены, первоклассный сценарий, талант и факты приходят ... «На сцене Вьетнам»». Tribune . № 1512. Новый Южный Уэльс. стр. 6. Получено 13 мая 2019 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  95. ↑ Армстронг, Мадлен (8 июля 1967 г.). «Столкновение с «фактами»». The Bulletin . 89 (4557): 41. Получено 4 июля 2019 г.
  96. ^ abc "Modern dance". Tribune . № 1622. Новый Южный Уэльс. 27 августа 1969 г. стр. 7. Получено 18 июня 2019 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  97. ^ ab Sykes, Jill (22 сентября 1984 г.). «Танцевальная драма идей плывет через церковь и пустыню». The Sydney Morning Herald . стр. 14. Получено 5 июля 2019 г.
  98. ^ "Quickies". The Sydney Morning Herald . 6 октября 1989 г. стр. 3с . Получено 5 июля 2019 г.
  99. ^ ab "Dance Group this Friday and Saturday". Tribune . Sydney. 9 марта 1955. стр. 5. Получено 26 апреля 2019 .
  100. ^ "Margaret Barr Dance Drama Group". The Sydney Morning Herald . 1 мая 1971 г. стр. 38. Получено 5 июля 2019 г.
  101. ↑ LF (23 марта 1955 г.). «Впечатления о танцевальной группе Сиднея». Tribune . Сидней. стр. 8. Получено 28 апреля 2019 г.
  102. ^ "AT SYDNEY THEATRES". Le Courrier Australien . № 36. Новый Южный Уэльс. 7 сентября 1962 г. стр. 8. Получено 8 мая 2019 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  103. ↑ Троттер, Хилари (23 января 1974 г.). «ОБРАЗ ЖИЗНИ». The Canberra Times . Том 48, № 13, 651. стр. 18. Получено 4 июля 2019 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  104. ^ "Уайлдер исполняет: "Гебридская сюита" / Маргарет Барр. Коллингвуд, Южная Австралия: ABC TV, 2007". Trove . Получено 30 августа 2019 г.
  105. ^ "Маргарет Барр: Hebridean Suite. 16:40, воскресенье, 14 сентября 2008 г.". ABC TV . 2009. Получено 30 августа 2019 г.
  106. ^ "Лондонская школа современного танца". The Stage (5165): 10. 10 апреля 1980 г. Получено 31 августа 2019 г.
  107. ^ "Архив фонда современного танца: Джульетта Фишер, преподаватель". Архивный центр . Получено 31 августа 2019 г. .
  108. ^ Сайкс, Джилл (15 ноября 1980 г.). «Опасности Кай Тай Чана». The Sydney Morning Herald . стр. 19. Получено 31 августа 2019 г.
  109. ^ "Рекс Крамфорн". Некрологи Австралия . Австралийский национальный университет . 2010. Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года . Получено 7 декабря 2013 года .
  110. ^ ab Anderson, Don (29 апреля 1972 г.). «Дэйзи Бейтс, суперзвезда». The Bulletin . 94 (4802): 41 . Получено 30 августа 2019 г. .
  111. ^ Блом, Диана. «CDs & Other Media». Диана Блом — Композитор — Пианист — Клавесинист — Писатель . Архивировано из оригинала 17 марта 2017 года . Получено 25 августа 2019 года .
  112. ^ "Телевизионные программы на каналах Сиднея". The Sydney Morning Herald . 17 апреля 1972 г. стр. 10. Получено 25 августа 2019 г.
  113. ^ Фризелл, Хелен (25 ноября 1977 г.). «Женские взгляды в кино». The Sydney Morning Herald . стр. 8. Получено 25 августа 2019 г.

Дополнительные источники

Внешние ссылки