Генри Спенсер Мур OM CH FBA (30 июля 1898 г. – 31 августа 1986 г.) был английским художником. Он наиболее известен своими полуабстрактными монументальными бронзовыми скульптурами, которые находятся по всему миру как публичные произведения искусства. Мур также создал множество рисунков, включая серию, изображающую лондонцев, укрывающихся от бомбежек во время Второй мировой войны, а также другие графические работы на бумаге.
Его формы обычно представляют собой абстракции человеческой фигуры, как правило, изображающие мать и дитя или полулежачие фигуры. Работы Мура обычно предполагают женское тело, за исключением периода в 1950-х годах, когда он создавал семейные группы. Его формы, как правило, пронзены или содержат пустоты. Многие интерпретаторы сравнивают волнообразную форму его полулежащих фигур с ландшафтом и холмами его родного Йоркшира .
Мур стал широко известен благодаря своим резным мраморным и крупномасштабным абстрактным скульптурам из литой бронзы и сыграл важную роль в представлении особой формы модернизма в Соединенном Королевстве. Его способность в более позднем возрасте выполнять крупномасштабные заказы сделала его исключительно богатым. Несмотря на это, он жил скромно; большая часть заработанных им денег уходила на пожертвования в Фонд Генри Мура , который продолжает поддерживать образование и продвижение искусств.
Мур родился в Каслфорде , Западный райдинг Йоркшира , Англия, в семье Мэри (урожденной Бейкер) и Рэймонда Спенсера Мур. Его отец был ирландского происхождения и стал заместителем начальника шахты (ответственным за безопасность), а затем заместителем управляющего угольной шахты Уэлдейл в Каслфорде. Он был самоучкой , интересующимся музыкой и литературой. Решив, что его сыновья не будут работать в шахтах, он видел в формальном образовании путь к их продвижению. [1] Генри был седьмым из восьми детей в семье, которая часто боролась с бедностью. Он посещал детские и начальные школы в Каслфорде, где начал лепить из глины и вырезать по дереву . Он утверждал, что решил стать скульптором, когда ему было одиннадцать лет, после того как услышал о достижениях Микеланджело на чтениях в воскресной школе. [2]
Со второй попытки его приняли в среднюю школу Каслфорда , которую посещали несколько его братьев и сестер, где директор школы вскоре заметил его талант и интерес к средневековой скульптуре . [3] Его учительница рисования, Элис Гостик, расширила его познания в искусстве, и с ее поддержкой он решил сделать искусство своей карьерой; сначала сдав экзамены на стипендию в местном художественном колледже. [4] Самые ранние зарегистрированные резные работы Мура — мемориальная доска для Общества Скотта в средней школе Каслфорда и Почетный список в память о мальчиках, которые отправились воевать в Первую мировую войну из школы, — были выполнены примерно в это же время. [5]
Несмотря на его ранние обещания, родители Мура были против его обучения на скульптора, призвания, которое они считали ручным трудом с небольшими карьерными перспективами. После краткого вступления в качестве учителя-стажера, Мур стал учителем в школе, которую он посещал. [4] Когда ему исполнилось восемнадцать, Мур добровольно пошел на военную службу во время Первой мировой войны . Он был самым молодым человеком в полку Стрелков гражданской службы принца Уэльского и был ранен в 1917 году в газовой атаке , 30 ноября в Бурлонском лесу, [6] во время битвы при Камбре . [7] После выздоровления в госпитале он провел остаток войны в качестве инструктора по физподготовке , вернувшись во Францию только после подписания перемирия . Позже он вспоминал: «Для меня война прошла в романтической дымке попыток стать героем». [8] Это отношение изменилось, когда он размышлял о разрушительности войны, и в 1940 году он написал в письме своему другу Артуру Сейлу, что «через год или два после [войны] вид униформы цвета хаки стал означать все в жизни, что было неправильным, расточительным и антижизненным . И у меня все еще есть это чувство». [9]
После войны Мур получил грант бывшего военнослужащего на продолжение образования и в 1919 году стал студентом Школы искусств Лидса (ныне Университет искусств Лидса ), которая специально для него открыла скульптурную студию. В колледже он познакомился с Барбарой Хепуорт , однокурсницей, которая также стала известным британским скульптором, и завязалась дружба и нежное профессиональное соперничество, которые длились много лет. В Лидсе Мур также имел доступ к модернистским работам в коллекции сэра Майкла Сэдлера , вице-канцлера университета , что оказало ярко выраженное влияние на его развитие. [10] В 1921 году Мур выиграл стипендию на обучение в Королевском колледже искусств в Лондоне вместе с Хепуорт и другими йоркширскими современниками. [11] Находясь в Лондоне, Мур расширил свои познания в области примитивного искусства и скульптуры, изучая этнографические коллекции Британского музея . [12]
Студенческие скульптуры Мура и Хепуорт следовали стандартному романтическому викторианскому стилю и включали естественные формы, пейзажи и образное моделирование животных. Позже Муру стало не по себе с классическими идеалами; его позднее знакомство с примитивизмом и влияние таких скульпторов, как Константин Бранкузи , Джейкоб Эпштейн , Анри Годье-Бжеска и Фрэнк Добсон, привели его к методу прямой резьбы , в котором несовершенства материала и следы, оставленные инструментами, становились частью готовой скульптуры. Приняв эту технику, Мур вступил в конфликт с академическими преподавателями, которые не ценили такой современный подход. Во время одного из упражнений, заданных Дервентом Вудом (профессором скульптуры в Королевском колледже), Муру было предложено воспроизвести мраморный рельеф Доменико Росселли « Мадонна с младенцем » [13] , сначала смоделировав рельеф в гипсе , а затем воспроизведя его в мраморе с помощью механического приспособления, известного как « указывающая машина », техника, называемая «указывающей». Вместо этого он вырезал рельеф напрямую, даже разметив поверхность, чтобы имитировать следы уколов, которые могли бы остаться от указывающей машины. [14]
В 1924 году Мур выиграл шестимесячную стипендию для путешествий, которую он провел в Северной Италии, изучая великие работы Микеланджело , Джотто ди Бондоне , Джованни Пизано и нескольких других старых мастеров . В этот период он также посетил Париж, воспользовался уроками по наброскам в Академии Коларосси и увидел в Трокадеро гипсовый слепок скульптурной формы тольтеков - майя , Чак Мул , которую он ранее видел в книжных иллюстрациях. Лежащая фигура оказала глубокое влияние на творчество Мура, став основным мотивом его скульптуры. [15]
Вернувшись в Лондон, Мур устроился на семилетнюю преподавательскую должность в Королевском колледже искусств. Он должен был работать два дня в неделю, что позволяло ему уделять время собственной работе. Его первый публичный заказ, West Wind (1928–29), был одним из восьми рельефов «четырех ветров» высоко на стенах штаб-квартиры лондонского метрополитена на Бродвее , 55. [16] Другие «ветры» были вырезаны современными скульпторами, включая Эрика Гилла, с работами на уровне земли, предоставленными Эпштейном . В 1928 году состоялась первая персональная выставка Мура, которая прошла в галерее Уоррена в Лондоне. [17] 19 июля 1929 года Мур женился на Ирине Радецкой, студентке живописи Королевского колледжа. [18] Ирина родилась в Киеве в 1907 году. Ее отец был убит во время русской революции , а ее мать была эвакуирована в Париж, где она вышла замуж за офицера британской армии. Через год Ирину тайно переправили в Париж, где она училась до 16 лет, после чего ее отправили жить к родственникам отчима в Бакингемшир . [19]
Ирина нашла безопасность в своем браке с Муром и вскоре позировала ему. Вскоре после того, как они поженились, пара переехала в студию в Хэмпстеде по адресу 11a Parkhill Road NW3, присоединившись к небольшой колонии художников -авангардистов , которые пустили там корни. Вскоре после этого Хепуорт и ее второй муж Бен Николсон переехали в студию за углом от Мура, в то время как Наум Габо , Роланд Пенроуз , Сесил Стивенсон и художественный критик Герберт Рид также жили в этом районе (Рид называл этот район «гнездом нежных художников»). [20] Этот район также был остановочным пунктом для многих беженцев-художников, архитекторов и дизайнеров из континентальной Европы по пути в Америку. [21]
В 1932 году, после шести лет преподавания в Королевском колледже, Мур занял пост заведующего кафедрой скульптуры в Школе искусств Челси . [22] В художественном отношении Мур, Хепуорт и другие члены Общества «Семь и пять» будут неуклонно развивать более абстрактные работы, [23] отчасти под влиянием их частых поездок в Париж и их контактов с ведущими прогрессивными художниками, в частности, Пабло Пикассо , Жоржем Браком , Жаном Арпом и Альберто Джакометти . Мур заигрывал с сюрреализмом , присоединившись к современному художественному движению Пола Нэша « Unit One » в 1933 году. В 1934 году Мур посетил Испанию; он посетил пещеру Альтамира (которую он описал как «Королевскую академию наскальной живописи»), Мадрид, Толедо и Памплону. [24]
В 1936 году Мур присоединился к группе художников-сюрреалистов, основанной Роландом Пенроузом , и в том же году стал почетным казначеем оргкомитета Лондонской международной выставки сюрреалистов . [25] В 1937 году Роланд Пенроуз приобрел у Мура абстрактную картину «Мать и дитя» из камня, которую выставил в палисаднике своего дома в Хэмпстеде. Работа вызвала споры у других жителей, и местная пресса в течение следующих двух лет проводила кампанию против нее. В это время Мур постепенно перешел от прямой резьбы к литью из бронзы, моделируя предварительные макеты из глины или гипса, а не делая подготовительные рисунки. [ необходима цитата ]
В 1938 году Мур впервые встретился с Кеннетом Кларком . [26] С этого времени Кларк стал неожиданным, но влиятельным сторонником творчества Мура, [27] и благодаря своей должности члена Совета по делам искусств Великобритании он обеспечивал выставки и заказы для художника. [28]
_(Art.IWM_ART_LD_759).jpg/1280px-Women_and_Children_in_the_Tube_(1940)_(Art.IWM_ART_LD_759).jpg)
_(Art.IWM_ART_LD_2240).jpg/1280px-At_the_Coal_Face._A_Miner_Pushing_a_Tub_(1942)_(Art.IWM_ART_LD_2240).jpg)
С началом Второй мировой войны Школа искусств Челси была эвакуирована в Нортгемптон, и Мур оставил свою преподавательскую должность. Во время войны Мур создал впечатляющие рисунки лондонцев, спящих в лондонском метро, укрываясь от бомбежек . [29] Кеннет Кларк , председатель Консультативного комитета военных художников (WAAC), ранее пытался нанять Мура в качестве штатного военного художника, а теперь согласился купить некоторые из рисунков убежища и выдал контракты на дополнительные примеры. Рисунки убежища, приобретенные WAAC, были завершены в период с осени 1940 года по весну 1941 года и считаются одними из лучших продуктов схемы WAAC. [30] В августе 1941 года WAAC поручил Муру нарисовать шахтеров, работающих под землей на угольной шахте Уэлдейл в Йоркшире, где в начале века работал его отец. Мур нарисовал людей в убежищах пассивно ожидающими отбоя, пока шахтеры активно работали в угольных забоях. [31] Было высказано предположение, что военные рисунки Мура с изображением метро и угольных шахт были частично вдохновлены иллюстрациями Гюстава Доре к «Божественной комедии» Данте. [32] Рисунки Мура помогли повысить его международную репутацию, особенно в Америке, где образцы были включены в выставку WAAC «Британия на войне» , которая гастролировала по Северной Америке на протяжении всей войны. [30]
После того, как в сентябре 1940 года их дом в Хэмпстеде был поврежден осколками бомбы, Мур и Ирина переехали из Лондона, чтобы жить в фермерском доме под названием Хогландс в деревушке Перри Грин недалеко от Мач-Хадхэма , Хартфордшир . [33] Это должно было стать домом и мастерской Мура на всю оставшуюся жизнь. Несмотря на то, что Мур приобрел значительное богатство в более позднем возрасте, он никогда не чувствовал необходимости переезжать в более просторное помещение, и, за исключением добавления ряда хозяйственных построек и студий, дом мало изменился за эти годы. В 1943 году он получил заказ от церкви Святого Матфея в Нортгемптоне на вырезание Мадонны с младенцем; эта скульптура была первой в важной серии семейно-групповых скульптур. [34]
.jpg/1280px-Henry_Moore,_Family_Group_(1950).jpg)
После войны и после нескольких выкидышей Ирина родила дочь Мэри Мур в марте 1946 года . [35] Ребёнок был назван в честь матери Мур, которая умерла двумя годами ранее. И потеря матери, и рождение ребёнка сосредоточили ум Мура на семье, что он выразил в своих работах, создав множество композиций «мать и дитя», хотя полулежачие и внутренние/внешние фигуры также оставались популярными. В том же году Мур совершил свой первый визит в Америку, когда ретроспективная выставка его работ открылась в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [36]
До войны к Муру обратился педагог Генри Моррис , который пытался реформировать образование с помощью своей концепции Village College . Моррис нанял Уолтера Гропиуса в качестве архитектора для своего второго сельского колледжа в Импингтоне недалеко от Кембриджа , и он хотел, чтобы Мур спроектировал крупную публичную скульптуру для этого места. Однако Совет графства не мог позволить себе полный дизайн Гропиуса и сократил проект, когда Гропиус эмигрировал в Америку. Из-за нехватки средств Моррису пришлось отменить скульптуру Мура, которая не продвинулась дальше стадии макета. [37] Мур смог повторно использовать дизайн в 1950 году для аналогичного заказа возле средней школы для нового города Стивенидж . На этот раз проект был завершен, и Family Group стала первой крупномасштабной публичной бронзовой скульптурой Мура. [38]
В 1950-х годах Мур начал получать все более значительные заказы. Он выставил «Лежащую фигуру: Фестиваль» на Фестивале Британии в 1951 году [39] , а в 1958 году создал большую мраморную полулежащую фигуру для здания ЮНЕСКО в Париже [40] . С появлением большего количества общественных произведений искусства масштаб скульптур Мура значительно вырос, и он начал нанимать все большее количество помощников для работы с ним в Мач-Хадхэме, включая Энтони Каро [41], Ролана Пише [42] и Ричарда Уэнтворта [43] .
В кампусе Чикагского университета в декабре 1967 года, через 25 лет после того, как группа физиков под руководством Энрико Ферми осуществила первую контролируемую самоподдерживающуюся цепную ядерную реакцию, на месте бывшего футбольного поля университета, на площадке для игры в ракетки, под которой проводились эксперименты, была представлена «Ядерная энергия » Мура. [45] Эту 12-футовую скульптуру в центре большой открытой площади часто считают грибовидным облаком, увенчанным огромным человеческим черепом, но интерпретация Мура была совсем иной. Однажды он сказал другу, что надеется, что зрители «обойдут его, глядя через открытое пространство, и что у них может возникнуть ощущение, что они находятся в соборе». [46] В Чикаго, штат Иллинойс , Мур также увековечил науку большими бронзовыми солнечными часами, которые местные жители назвали «Человек входит в космос» (1980), которые были заказаны в знак признания программы по исследованию космоса . [47]
Последние три десятилетия жизни Мура продолжались в том же духе; несколько крупных ретроспектив состоялись по всему миру, в частности, очень заметная выставка летом 1972 года на территории Форте ди Бельведер с видом на Флоренцию . После новаторского документального фильма «Генри Мур», снятого Джоном Ридом в 1951 году, он появился во многих фильмах. Например, в 1964 году Мур был показан в документальном фильме «5 британских скульпторов (работа и разговор)» американского режиссера Уоррена Форма . К концу 1970-х годов проводилось около 40 выставок в год с его работами. Количество заказов продолжало расти; в 1962 году он завершил работу над Knife Edge Two Piece для College Green около здания парламента в Лондоне. По словам Мура, «Когда мне предложили место рядом с Палатой лордов ... Мне так понравилось это место, что я не стал утруждать себя поисками альтернативного места в Гайд-парке — одна одинокая скульптура может затеряться в большом парке. Место у Палаты лордов совсем другое. Оно находится рядом с тропой, по которой ходят люди, и там есть несколько скамеек, где можно посидеть и полюбоваться ею». [48]
По мере того, как росло его богатство, Мур начал беспокоиться о своем наследстве. С помощью своей дочери Мэри он основал Henry Moore Trust в 1972 году, чтобы защитить свое имущество от налогов на наследство . К 1977 году он платил около миллиона фунтов в год подоходного налога ; чтобы облегчить свое налоговое бремя, он основал Henry Moore Foundation как зарегистрированную благотворительную организацию с Ириной и Мэри в качестве попечителей. Фонд был создан для поощрения общественного признания изобразительного искусства и особенно работ Мура. Теперь он управляет его домом и поместьем в Перри Грин , с галереей, парком скульптур и студиями. [49]
В 1979 году Генри Мур неожиданно стал известен в Германии, когда его скульптура « Две большие формы» была установлена во дворе Федерального канцлера Германии в Бонне, который был столицей Западной Германии до объединения Германии в октябре 1990 года. [50]
Мур умер 31 августа 1986 года в своем доме в Перри Грин. Его тело было похоронено на кладбище церкви Святого Фомы. [51]
Фирменная форма Мура — полулежащая фигура. Исследование Муром этой формы под влиянием фигуры тольтеков-майя, которую он видел в Лувре, привело его к увеличению абстракции, поскольку он обратил свои мысли к экспериментам с элементами дизайна. Ранние полулежачие фигуры Мура в основном имеют дело с массой, в то время как его более поздние противопоставляют твердые элементы скульптуры пространству, не только вокруг них, но и в целом сквозь них, поскольку он пронзал формы отверстиями. [ необходима цитата ]
Более ранние фигуры прокалываются обычным способом, в котором согнутые конечности отделяются от тела и присоединяются к нему. Более поздние, более абстрактные фигуры часто пронизываются пространствами непосредственно через тело, с помощью чего Мур исследует и чередует вогнутые и выпуклые формы. Эти более экстремальные проколы развивались параллельно со скульптурами Барбары Хепуорт . [52] Хепуорт впервые проколола торс после того, как неправильно прочитала рецензию на одну из ранних выставок Генри Мура. [ нужна цитата ] Гипсовая Лежащая фигура: Фестиваль (1951) в галерее Тейт характерна для поздних скульптур Мура: абстрактная женская фигура, перемежающаяся пустотами. Как и в случае с большей частью послевоенных работ, существует несколько бронзовых отливок этой скульптуры. [ нужна цитата ] Когда племянница Мура спросила, почему у его скульптур такие простые названия, он ответил:
Любое искусство должно иметь определенную тайну и предъявлять требования к зрителю. Если дать скульптуре или рисунку слишком явное название, то часть этой тайны будет утеряна, так что зритель перейдет к следующему объекту, не прилагая никаких усилий, чтобы обдумать смысл того, что он только что увидел. Каждый думает, что он или она смотрит, но на самом деле это не так, вы знаете. [53]
Ранние работы Мура сосредоточены на прямой резьбе , в которой форма скульптуры развивается по мере того, как художник многократно обтесывает блок. В 1930-х годах переход Мура к модернизму совпал с переходом Барбары Хепуорт; они обменивались новыми идеями друг с другом и несколькими другими художниками, которые тогда жили в Хэмпстеде. Мур сделал много подготовительных набросков и рисунков для каждой скульптуры. Большинство из этих альбомов сохранились и дают представление о развитии Мура. Он придавал большое значение рисованию; в старости, когда у него был артрит, он продолжал рисовать. [54]
После Второй мировой войны бронзовые скульптуры Мура приобрели более крупный масштаб, что особенно подходило для заказов на публичное искусство. Из практических соображений он в значительной степени отказался от прямой резьбы и нанял нескольких помощников, чтобы они помогали создавать более крупные формы на основе макетов. К концу 1940-х годов он все чаще создавал скульптуры путем моделирования, разрабатывая форму в глине или гипсе, прежде чем отливать окончательную работу из бронзы с использованием техники выплавляемого воска . Эти макеты часто начинались как небольшие формы, сформированные руками Мура — процесс, который придает его работам органическое ощущение. Они сделаны из тела. У себя дома в Мач-Хадхэме Мур собрал коллекцию природных объектов: черепов, плавника, гальки, камней и ракушек, которые он использовал в качестве вдохновения для органических форм. Для своих самых крупных работ он обычно создавал рабочую модель в половинном масштабе, прежде чем увеличивать ее для окончательной формовки и отливки в литейном цехе бронзы . Мур часто дорабатывал окончательную полную гипсовую форму и добавлял поверхностные отметки перед отливкой. [ необходима ссылка ]
Мур создал по крайней мере три значительных примера архитектурной скульптуры за свою карьеру. В 1928 году, несмотря на свои собственные «крайние сомнения», он принял свой первый публичный заказ на West Wind для здания лондонского метро на Бродвее 55 в Лондоне, присоединившись к компании Джейкоба Эпштейна и Эрика Гилла . [55] В 1953 году он завершил четырехчастный экран, вырезанный из портлендского камня для здания Time-Life на Нью-Бонд-стрит в Лондоне, [56] а в 1955 году Мур обратился к своей первой и единственной работе из резного кирпича, Wall Relief в Bouwcentrum в Роттердаме. Кирпичный рельеф был высечен из 16 000 кирпичей двумя голландскими каменщиками под руководством Мура. [57]
Последствия Второй мировой войны , Холокоста и эпохи атомной бомбы привили скульптуре середины 1940-х годов ощущение того, что искусство должно вернуться к своим докультурным и дорациональным истокам. В литературе того времени такие писатели, как Жан-Поль Сартр, отстаивали схожую редукционистскую философию. [58] В своей вступительной речи в Нью-Йорке на выставке одного из лучших скульпторов -модернистов , Альберто Джакометти , Сартр говорил о «начале и конце истории». [59] Ощущение Муром Англии, выходящей непобежденной из осады, привело к его сосредоточению на работах, характеризующихся выносливостью и непрерывностью. [58]
Большинство скульпторов, появившихся в разгар славы Мура и после его смерти, оказались в его тени. К концу 1940-х годов Мур стал всемирной знаменитостью; он был голосом британской скульптуры и британского модернизма в целом. Следующее поколение постоянно сравнивали с ним, и оно реагировало, бросая вызов его наследию, его «устоявшимся» полномочиям и его положению. На Венецианской биеннале 1952 года восемь новых британских скульпторов представили свои работы «Геометрия страха» как прямой контраст идеалам, лежащим в основе идеи Мура о Выносливости, Непрерывности ; [60] его большая бронзовая Двойная стоящая фигура стояла снаружи британского павильона и резко контрастировала с более грубыми и угловатыми работами внутри. [61]
Тем не менее, Мур оказал непосредственное влияние на несколько поколений скульпторов как британского, так и международного уровня. Среди художников, признавших важность Мура для своей работы, были сэр Энтони Каро [62] , Филлип Кинг [63] и Айзек Уиткин [64] , все трое были помощниками Мура. Другие художники, на чье творчество он оказал влияние, включают Хелейн Блюменфельд , Драго Марин Черина , Линн Чедвик , Эдуардо Паолоцци , Бернард Медоуз , Рег Батлер , Уильям Тернбулл , Роберт Адамс , Кеннет Армитидж и Джеффри Кларк. [65]
Фонд Генри Мура помогает сохранить его наследие, поддерживая скульпторов и создавая выставки, его цель — развивать понимание изобразительного искусства. Фонд был основан Генри и его семьей в 1977 году в Англии и работает до сих пор. [66]
В декабре 2005 года двухтонная Лежащая фигура (1969–70) — застрахованная на 3 миллиона фунтов стерлингов — была поднята краном с территории Фонда Генри Мура на грузовик и не была найдена. [67] Двое мужчин были заключены в тюрьму на год в 2012 году за кражу скульптуры под названием Солнечные часы (1965) и бронзового постамента другой работы, также из поместья фонда. [68] В октябре 2013 года Стоящая фигура (1950), одна из четырех работ Мура в Парке скульптур Гленкилна , стоимость которой оценивается в 3 миллиона фунтов стерлингов, была украдена. [69] [70]
В 2012 году совет лондонского района Тауэр-Хамлетс объявил о своих планах продать еще одну версию Draped Seated Woman 1957–58 , бронзовую скульптуру весом 1,6 тонны. [71] Мур, известный социалист, продал скульптуру за часть ее рыночной стоимости бывшему Лондонскому совету графства, понимая, что она будет выставлена в общественном месте и может обогатить жизнь людей, живущих в социально неблагополучном районе. Прозванная Old Flo , она была установлена в муниципальном поместье Стиффорд в 1962 году, но была испорчена и перенесена в Йоркширский парк скульптур в 1997 году. Совет Тауэр-Хамлетс позже рассматривал возможность перемещения Draped Seated Woman на частную землю в Кэнэри-Уорф, но вместо этого решил «изучить варианты» продажи. [72] В ответ на объявление было опубликовано открытое письмо в The Guardian , подписанное Мэри Мур, дочерью художника, сэром Николасом Серотой , директором галереи Тейт , кинорежиссером Дэнни Бойлом и художниками, включая Джереми Деллера . В письме говорилось, что продажа «противоречит духу первоначальной продажи Генри Мура» работы. [73] Продажа была отложена из-за судебного разбирательства, а смена мэра привела к тому, что картина была сохранена, по состоянию на 2024 год она [обновлять]экспонируется на площади Кэбот в лондонских доках.
Сегодня Фонд Генри Мура управляет бывшим домом художника в Перри Грин в Хартфордшире как местом назначения для посетителей, с 70 акрами (28 га) скульптурных площадок, а также его отреставрированным домом и студиями. Он также управляет Институтом Генри Мура в Лидсе, который организует выставки и исследовательскую деятельность в области международной скульптуры. Некоторые считали, что популярный интерес к работам Мура на некоторое время снизился в Великобритании, но в последнее время он возродился благодаря выставкам, в том числе в Кью Гарденс в 2007 году, Тейт Британия в 2010 году и Хэтфилд Хаус в 2011 году. Фонд, который он пожертвовал, продолжает играть важную роль в продвижении современного искусства в Соединенном Королевстве и за рубежом через свою программу грантов и выставок. [74]
Самая большая в мире коллекция работ Мура открыта для публики и размещена в доме и на территории поместья площадью 70 акров, которое было домом Мура в течение 40 лет в Перри Грин в Хартфордшире. Участок и коллекция теперь принадлежат Фонду Генри Мура . [75]
В декабре 2005 года воры проникли во двор Фонда Генри Мура и украли слепок Лежащей фигуры Мура 1969–70 (LH 608) — бронзовой скульптуры длиной 3,6 м (12 футов) и весом 2,1 тонны. Кадры видеонаблюдения показали, что они использовали кран, чтобы опустить скульптуру на украденный грузовик с бортовой платформой. Фонд предложил существенное вознаграждение за информацию, которая приведет к ее возвращению. К маю 2009 года, после тщательного расследования, британские чиновники заявили, что, по их мнению, работа, когда-то оцененная в 3 миллиона фунтов стерлингов, вероятно, была продана на металлолом , за что было выручено около 5000 фунтов стерлингов. [76] [77] В июле 2012 года из Фонда Мура были украдены бронзовые солнечные часы 1965 года высотой 22 дюйма (56 см) стоимостью 500 000 фунтов стерлингов. [78] Позже в том же году, после того как подробности кражи были обнародованы в телевизионной программе BBC Crimewatch , работа была возвращена, а воры были приговорены к двенадцати месяцам лишения свободы. [79]
В 1978 году Мур подарил галерее Тейт 36 скульптур, а также рисунки, макеты и другие работы. [80]
Центр скульптур Генри Мура в Художественной галерее Онтарио , Торонто, открылся в 1974 году. Он включает в себя крупнейшую в мире публичную коллекцию работ Мура, большую часть которой он передал в дар в период с 1971 по 1974 год. Трехсторонняя работа Мура № 2 (Лучник) также экспонируется на площади Натана Филлипса в здании мэрии Торонто с 1966 года. [81] [82]
Работы Мура находятся в коллекциях учреждений в 25 штатах и округе Колумбия. [83]
На территории Художественного музея Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури , находится одиннадцать крупных скульптурных бронзовых работ Мура . [84] [85] Внутри музея также находится большая бронзовая работа «Сидящая женщина» 1957 года. [86] Это самая большая коллекция монументальных бронзовых работ Мура в Соединенных Штатах. [87] В музее также хранится около 43 небольших скульптур Мура, которые обычно не выставляются. В фондах музея также есть несколько работ на бумаге и четыре больших тканых произведения под названием «Сидящие фигуры: идеи для терракоты» (1981–1982), которые представляют собой гобелены длиной 7–8 футов, созданные британскими ткачами по рисункам Мура. [88] Еще двадцать восемь гобеленов были изготовлены при жизни Мура. [89]
В 1948 году Мур выиграл Международную премию по скульптуре на Венецианской биеннале . [90] Он отказался от рыцарского звания в 1951 году, потому что считал, что это приведёт к восприятию его как деятеля истеблишмента и что «такой титул может отдалить меня от коллег-художников, чьи работы имеют схожие с моими цели». [65] Однако в 1955 году он был назначен членом Ордена кавалеров почёта [91] и членом Ордена за заслуги в 1963 году [92] , а в 1968 году получил премию Эразма . [93] Он также был членом Американской академии искусств и наук и Американского философского общества [94] [95]
Он был попечителем как Национальной галереи , так и Галереи Тейт . [96] Его предложение о том, чтобы крыло последней было посвящено его скульптурам, вызвало враждебность среди некоторых художников. В 1975 году он стал первым президентом Общества Тёрнера , [97] которое было основано для проведения кампании за отдельный музей, в котором все наследие Тёрнера [98] могло бы быть воссоединено, цель, которую провалили Национальная галерея и Галерея Тейт. [ необходима цитата ]
Подаренная Лондонскому Сити Муром и Современным художественным обществом в 1967 году, картина Knife Edge Two Piece 1962–65 выставлена в Abingdon Street Gardens , напротив здания парламента , где ее регулярное появление на заднем плане телевизионных новостных репортажей из Вестминстера делает ее самой выдающейся работой Мура в Британии. Право собственности на картину Knife Edge Two Piece 1962–65 оспаривалось до ее приобретения в 2011 году парламентской художественной коллекцией. [99]
К концу своей карьеры Мур был самым успешным в мире живым художником на аукционе. В 1982 году, за четыре года до его смерти, Sotheby's в Нью-Йорке продал 6-футовую (1,8 м) Лежащую фигуру (1945) за 1,2 миллиона долларов коллекционеру Уэнделлу Черри. Хотя первый рекорд в 4,1 миллиона долларов был установлен в 1990 году, рынок Мура резко упал во время последовавшей рецессии. В 2012 году его восьмифутовая бронзовая Лежащая фигура: Фестиваль (1951) была продана за рекордные 19,1 миллиона фунтов стерлингов на Christie's , что сделало его вторым самым дорогим британским художником 20-го века после Фрэнсиса Бэкона . [100]
