stringtranslate.com

Художественная галерея Онтарио

Художественная галерея Онтарио ( AGO ; фр. Musée des beaux-arts de l'Ontario ) — художественный музей в Торонто , Онтарио, Канада, расположенный в районе Грейндж-Парк в центре Торонто , на улице Дандас-стрит-Уэст . Комплекс зданий занимает 45 000 квадратных метров (480 000 кв. футов) физического пространства, что делает его одним из крупнейших художественных музеев в Северной Америке и вторым по величине художественным музеем в Торонто после Королевского музея Онтарио . Помимо выставочных площадей, в музее также есть офис и студия художника-резидента , столовые, помещения для мероприятий, сувенирный магазин, библиотека и архив, театр и лекционный зал, исследовательский центр и мастерская.

Он был основан в 1900 году как Художественный музей Торонто и официально зарегистрирован в 1903 году. Музей был переименован в Художественную галерею Торонто в 1919 году, прежде чем он принял свое нынешнее название, Художественная галерея Онтарио, в 1966 году. Музей приобрел Грейндж в 1911 году и позже провел несколько расширений к северу и западу от здания. Первая серия расширений произошла в 1918, 1924 и 1935 годах, спроектированных Дарлингом и Пирсоном . С 1974 года галерея претерпела четыре крупных расширения и реконструкции. Эти расширения произошли в 1974 и 1977 годах Джоном К. Паркином и в 1993 году Бартоном Майерсом и KPMB Architects . С 2004 по 2008 год музей претерпел еще одно расширение под руководством Фрэнка Гери . В 2010-х годах музейный комплекс подвергся дальнейшей реконструкции, которую провели архитектурные бюро KPMB и Hariri Pontarini Architects .

Постоянная коллекция музея включает более 120 000 работ, охватывающих период с первого века до наших дней. [4] Коллекция музея включает ряд работ канадских, коренных народов , инуитов , африканских, европейских и океанийских художников. В дополнение к экспонатам для своей коллекции, музей организовал и провел множество передвижных художественных выставок.

История

Вид на первое здание расширения в 1922 году с южной стороны.

Музей был основан в 1900 году как Художественный музей Торонто группой частных лиц и членов Общества искусств Торонто . [5] [6] Среди основателей учреждения были Джордж А. Кокс , леди Итон , сэр Джозеф В. Флавелль , Дж. У. Л. Форстер , Э. Ф. Б. Джонстон, сэр Уильям Маккензи , Харт А. Мэсси , профессор Джеймс Мейвор , Ф. Николс , сэр Эдмунд Ослер , сэр Генри М. Пеллатт , Джордж Агню Рид , Байрон Эдмунд Уокер , миссис HD Warren , Э. Р. Вуд и Фрэнк П. Вуд . [7]

Правительство Онтарио подтвердило создание музея три года спустя законодательным актом [6] в Акте об Художественном музее Торонто в 1903 году. Законодательство предоставляло музею полномочия по экспроприации с целью приобретения земли для музея. [8] До того, как музей переехал в постоянное здание, он проводил выставки в арендованных помещениях, принадлежащих Публичной библиотеке Торонто, недалеко от пересечения Брансуик-авеню и Колледж-стрит . [9]

Музей приобрел собственность, которую он в настоящее время занимает, вскоре после смерти Харриет Болтон Смит в 1909 году, когда она завещала галерее свой исторический особняк в георгианском стиле 1817 года, The Grange . [10] [11] Однако выставки продолжали проводиться в арендованных помещениях в филиале Публичной библиотеки Торонто до июня 1913 года, когда The Grange был официально открыт как художественный музей. [9] В 1911 году право собственности на The Grange и окружающую собственность было официально передано музею. [12] Вскоре после этого музей подписал соглашение с муниципальным правительством Торонто о сохранении территории к югу от The Grange в качестве муниципального парка . [12]

В 1916 году музей разработал планы по строительству небольшой части нового здания галереи, спроектированной Дарлингом и Пирсоном в стиле боз-ар . [9] Раскопки нового объекта начались в 1916 году. Первые галереи, прилегающие к The Grange, были открыты в 1918 году. В следующем году музей был переименован в Художественную галерею Торонто, чтобы избежать путаницы с Королевским музеем Онтарио , который сам по себе также был художественным музеем. [13] В 1920 году музей также разрешил Художественному колледжу Онтарио построить здание на своей территории. Музей снова расширили в 1924 году, открыв скульптурный двор музея, две прилегающие галереи и главный вход на улице Дандас . [13] Музей снова расширили в 1935 году, построив две дополнительные галереи. [13] Часть расширений 1935 года финансировалась сетью универмагов Eaton's . [12]

В 1965 году коллекция произведений искусства Европы и Канады в музее расширилась за счет приобретения 340 работ с Канадской национальной выставки . [14] В середине 1960-х годов директор музея Уильям Дж. Уитроу добился того, чтобы музей был обозначен как провинциальный музей , пытаясь получить дополнительное провинциальное финансирование для учреждения. [15] В 1966 году музей изменил свое название на Художественную галерею Онтарио, чтобы отразить свой новый мандат на выполнение функций провинциального художественного музея. [16]

Внешний фасад музея в 1960 году.

В 1970-х годах музей приступил к очередному расширению своего галерейного пространства [13] , первый этап которого завершился открытием Центра скульптур Генри Мура 26 октября 1974 года. Хотя музей планировал расширить свои канадские экспозиции на втором этапе расширения, создание центра, посвященного неканадским художникам, вызвало критику со стороны Канадского представительства художников , которое пригрозило протестом против открытия центра. [17]

Музей снова расширили в 1993 году, что дало 9290,3 квадратных метров (100 000 квадратных футов) нового пространства и 17 651,6 квадратных метров (190 000 квадратных футов) реновации — полезной площади, увеличившей существующую площадь на 30 процентов. Расширение включало реконструкцию 20 галерей и строительство 30 галерей. [18] В 1978 году сотрудники музея были объединены в профсоюз под названием Ontario Public Service Employees Union . [15]

В 1990-х годах музей разработал планы, которые предусматривали бы строительство пешеходной аллеи от Университетской авеню до художественной галереи. [19] Однако противоречивые разработки на соседних участках, отсутствие поддержки со стороны правительства города Торонто и последующая разработка другого плана реконструкции архитектором Фрэнком Гери привели к тому, что планы музея по созданию пешеходной аллеи были заброшены в начале 2000-х годов. [19]

В 1996 году канадский мультимедийный художник Джубал Браун осквернил картину Рауля Дюфи « Гавань в Гавре » в Художественной галерее Онтарио, намеренно выблевав на нее основные цвета . [20]

Под руководством тогдашнего генерального директора Мэтью Тейтельбаума музей приступил к реализации плана реконструкции стоимостью 254 млн канадских долларов (позже увеличенного до 276 млн канадских долларов ) Фрэнка Гери в 2004 году под названием Transformation AGO . Хотя Гери родился в Торонто, реконструкция музейного комплекса стала его первой работой в Канаде. Первоначально проект вызвал некоторую критику. Поскольку это было расширение, а не новое творение, высказывались опасения, что сооружение не будет похоже на фирменное здание Гери [21] , и что возможность построить совершенно новую галерею, возможно, на набережной Торонто , была упущена. В ходе планирования реконструкции член правления и покровитель Джоуи Таненбаум временно оставил свою должность из-за опасений по поводу признания спонсоров, проблем дизайна, связанных с новым зданием, а также стоимости проекта. Общественный раскол впоследствии был преодолен. [22]

Строительство по проекту Фрэнка Гери в рамках реконструкции музейного комплекса в феврале 2008 г.

Кеннет Томсон был крупным благотворителем Transformation AGO, пожертвовав галерее большую часть своей коллекции произведений искусства (внеся большой вклад в европейские и канадские коллекции), а также выделив 50 миллионов канадских долларов на реконструкцию, а также сделав пожертвование в размере 20 миллионов канадских долларов . [23] Томсон умер в 2006 году, за два года до завершения проекта.

В 2015 году издание Canadian Jewish News сообщило, что 46 картин и скульптур, находящихся во владении музея, имеют «пробел в происхождении», поскольку история их владения с 1933 по 1945 годы исчезла, что совпало с существованием Третьего рейха . [24] Музей публикует исследования по хищениям на своем общедоступном веб-сайте. [25]

В 2018 году музей официально изменил название картины Эмили Карр « Индийская церковь» 1929 года на «Церковь в деревне Юкот» , чтобы удалить нечувствительный к культуре язык из названий работ в своей коллекции. [26] Примечание рядом с картиной содержит оригинальное название произведения и объясняет, что использование Карр этого термина соответствовало «языку ее эпохи». [26] Музей также пересматривал названия нескольких других работ в каждом конкретном случае, поскольку предметы из канадской коллекции ротируются с его выставки или из его хранилища. [27]

В мае 2019 года музей пересмотрел свою модель посещения, предложив бесплатный вход посетителям в возрасте до 25 лет и проездной за 35 канадских долларов для всех остальных, который обеспечивает доступ в музей в течение всего года. [28]

Картина « Натюрморт с цветами» Яна ван Кесселя Старшего была возвращена наследникам Дагоберта и Марты Дэвид в 2020 году после того, как музей подтвердил происхождение предмета и то, что семья Дэвид была вынуждена продать предмет во время Второй мировой войны. После принудительной продажи картина была перепродана канадцу, который позже передал ее в дар Художественной галерее Онтарио в 1995 году. [29] [30] [31]

Избранные выставки с 1994 года

Реклама выставки «Царь Тутанхамон : Золотой царь и великие фараоны» , состоявшейся в 2009 году
Реклама на структурной колонне в последнюю неделю выставки «Пикассо : шедевры из Музея Пикассо в Париже», проходившей в 2012 году

Художественная галерея Онтарио организовала и провела ряд временных и передвижных выставок в своих галереях. Избранный список выставок с 1994 года включает:

Музейный комплекс

Музейный комплекс включает в себя два здания: The Grange (справа на переднем плане) и пристройку к главному зданию к северу и западу от него.

Имущество музея было приобретено в 1911 году, когда The Grange и прилегающая собственность к югу от Dundas Street были завещаны учреждению Гарриет Болтон Смит. Особняк Grange был вновь открыт, чтобы служить зданием музея в 1913 году. С момента своего открытия музей претерпел несколько расширений к северу и западу от The Grange. Расширения музея были открыты в 1918, 1926, 1935, 1974, 1977, 1993 и 2008 годах. [9]

Музейный комплекс занимает 45 000 квадратных метров (480 000 квадратных футов) физического пространства [9] и состоит из двух зданий, The Grange, и главного здания, пристроенного к северу и западу от The Grange. После реконструкции главного здания в 2008 году музейный комплекс имеет 12 000 квадратных метров (129 000 квадратных футов) выделенного галерейного пространства. [32]

В дополнение к комплексу, музей также владеет землей непосредственно к югу от The Grange, Grange Park . Земля поддерживается как муниципальный парк на постоянной основе Toronto Parks, Forestry and Recreation Division , в результате соглашения между музеем и городом Торонто. [33] [34]

Гранж

Грейндж и его западные крылья

The Grange — это историческая усадьба, построенная в 1817 году, и самая старая часть музейного комплекса. Здание высотой в два с половиной этажа построено из камня, облицовки кирпичом по кирпичу, а также с деталями из дерева и стекла. [12] Хотя оно было спроектировано в неоклассическом стиле , оно сохраняет симметричные черты зданий в георгианском стиле , которые можно было встретить в Верхней Канаде до войны 1812 года . [12] Первоначально здание использовалось как частная резиденция, а его предыдущие владельцы несколько раз переделывали его, прежде чем перепрофилировать в художественный музей. Это включает в себя добавление западного крыла в 1840-х годах и еще одного крыла на западе в 1885 году. [12] Хотя музей расширил комплекс в течение десятилетий после приобретения собственности, в самом The Grange в течение следующих полувека почти не проводилось никаких работ. В рамках своего проекта расширения в 1967–1973 годах музей восстановил The Grange до конфигурации 1830-х годов и перепрофилировал здание в исторический дом . [12] The Grange использовался как исторический дом, пока позднее музей не перепрофилировал его в выставочное пространство и гостиную для членов музея.

Зал для участников Norma Ridley внутри The Grange

Здание было признано Национальным историческим памятником Канады в 1970 году. [9] Позднее, в 1991 году, здание было признано правительством города Торонто «The Grange and Grange Park» в соответствии с Законом о культурном наследии Онтарио . [9] В 2005 году правительство города Торонто и музей заключили соглашение о сервитуте наследия, [9] которое требует, чтобы обозначенные внутренние и внешние элементы The Grange сохранялись вечно. [35]

Главное здание

Расположенное непосредственно к северу и западу от The Grange, главное здание было открыто для публики в 1918 году и претерпело несколько расширений и реконструкций с момента открытия. [36] Планы «главного здания» к северу от The Grange возникли в 1912 году, когда архитектурная фирма Darling and Pearson представила свои планы расширения для северной части The Grange. [37] Из-за местоположения The Grange и его исторической ценности планы расширения были ограничены южными частями музейной собственности; поскольку музей хотел сохранить южный фасад The ​​Grange и муниципальный парк к югу от здания. [36]

Уокер-Корт в 1929 году. Скульптурный двор был открыт тремя годами ранее, в 1926 году.

Расширенный план включал 30 смотровых залов, каждый из которых должен был окружать один из трех открытых дворов, английский ландшафтный сад , итальянский сад и скульптурный двор. [36] Проект был в значительной степени смоделирован по образцу другого здания, спроектированного Дарлингом и Пирсоном, Королевского музея Онтарио. [36] Проекты Дарлинга и Пирсона предполагалось реализовать в три этапа, хотя планы для окончательного этапа проектирования были заброшены к середине 20-го века. [36] Строительство для первого этапа началось в 1916 году и было завершено в 1918 году. [9] [36] Первый этап включал в себя расширение крыла, примыкающего к The Grange, в котором было три галереи. [36]

Вторая фаза проекта была открыта в 1926 году. Она включала половину скульптурного двора (позже названного Уокер-кортом) к северу от крыла 1918 года, две дополнительные галереи по бокам скульптурного двора и вход с севера. [36] Внешний фасад расширения 1926 года был сделан только из кирпича и штукатурки . Никаких серьезных проектов для внешнего фасада расширения 1926 года не планировалось, так как музей предполагал, что внешний фасад в конечном итоге будет заключен в камень будущими расширениями. [38] Дальнейшие расширения на восток и запад здания были завершены в 1935 году. [38] Однако, поскольку третий этап расширения так и не был начат, «временный фасад» на севере оставался прежним до начала 1990-х годов. [38]

Расширения конца 20-го века

Западный фасад главного здания со стороны Беверли-стрит , до реконструкции 2004–2008 гг. Западная часть здания открылась в 1977 г.

Еще одна серия расширений была предпринята музеем в 1970-х годах в рамках нового трехэтапного плана расширения; первые два этапа были разработаны Джоном К. Паркином . [38] Первая фаза расширения была завершена в 1974 году, когда была проведена реставрация Grange и открыт Центр скульптур Генри Мура , [38] центр, который Мур помог спроектировать. [17] Мур выбрал размеры центра, цвет пола и стен, а также установил световой люк в центре, чтобы обеспечить больше естественного света в галерее. [17] Центр претерпел мало изменений в своем дизайне во время расширения музея в начале 2000-х годов, за исключением 7-метрового (23 фута) проема, обеспечивающего доступ к Galleria Italia. [39]

На втором этапе в 1977 году было открыто несколько новых галерей, прилегающих к Беверли-стрит. [38] Третий этап расширения, запланированный музеем, был отложен до августа 1986 года, когда был объявлен конкурс для архитекторов из Онтарио на проектирование юго-западной и северной пристройки музея на Дандас-стрит, чтобы покрыть «временный фасад». [38] В конечном итоге комиссия из семи человек выбрала проект Бартона Майерса . [19] Архитектурная фирма KPMB Architects была нанята для завершения расширения, которое открылось в 1993 году. [38] В ходе расширения в 1993 году было построено 9290,3 квадратных метров (100 000 квадратных футов) новых площадей и построено 30 новых галерей. [18] После расширения и реконструкции в 1993 году музейный комплекс имел приблизительно 38 400 квадратных метров (413 000 квадратных футов) внутреннего пространства. [9]

Реконструкция 2004–2008 гг.

Южный блок галереи от парка Грейндж

С 2004 по 2008 год здание музея подверглось реконструкции стоимостью 276 миллионов канадских долларов , которую возглавил канадский архитектор Фрэнк Гери . Гери было поручено расширить и оживить музей, а не спроектировать новое здание; таким образом, одной из проблем, с которой он столкнулся, было объединение разрозненных частей здания, которые стали «немного мешаниной» после шести предыдущих расширений, начиная с 1920-х годов. [40] План реконструкции был первым проектом Гери, в котором не использовался сильно деформированный стальной каркас для системы поддержки здания. [41]

Внешний фасад на улице Дандас был изменен в рамках реконструкции; главный вход был перемещен на север, совпадая с Уокер-корт, и был установлен 200-метровый (660 футов) стеклянный и деревянный выступающий навес, известный как «Galleria Italia». [42] Крыша Уокерс-корт также была перестроена, установлены стальные ферменные балки и клееная ламинированная древесина, используемая для поддержки стеклянной панели крыши, которая обеспечивает 325 квадратных метров (3500 квадратных футов) светового люка для двора. Южная часть здания музея также претерпела реконструкцию, со строительством пятиэтажного блока Южной галереи и выступающей винтовой лестницы, которая соединяет четвертый и пятый уровни блока. [42] Внешний фасад блока Южной галереи включает в себя стекло и изготовленные на заказ титановые панели, и, как и фасад на улице Дандас, поддерживается клееной ламинированной древесиной. [42] Новое здание потребовало сноса постмодернистского крыла архитекторами Майерсом и KPMB.

Лестница из титана и стекла, выступающая из блока Южной галереи.

Во время реконструкции широко использовалось дерево, при этом необходимо было выполнить столярные работы для пола музея из твердых пород древесины, информационного киоска, билетной кассы, будки охраны и лестниц внутри здания, включая винтовую лестницу в Уокер-Корт. [42] Облицовка кабин, лестниц и пола из твердых пород древесины изготовлена ​​из древесины пихты Дугласа . [43]

Реконструированное здание открылось в ноябре 2008 года, в результате реконструкции общая площадь музея увеличилась на 20 процентов и достигла 45 000 квадратных метров (480 000 квадратных футов); а также на 47 процентов увеличилось пространство для просмотра произведений искусства. [41] [9] Пространство для мероприятий под названием Baillie Court занимает весь третий этаж южной башни.

Галерея Италия

Galleria Italia — это 200-метровый (660 футов) стеклянный, стальной и деревянный навес, выступающий на фасаде Дандас-стрит, который также служит смотровым залом на втором этаже здания. Галерея получила свое название в знак признания вклада в размере 13 миллионов долларов от 26 итало-канадских семей Торонто, консорциума по финансированию во главе с Тони Гальяно , бывшим президентом Совета попечителей музея.

Один из двух «разрывов» на навесе, из-за которых создается впечатление, будто фасад здания отрывают.

Оба конца стеклянного и деревянного навеса выходят за пределы здания, образуя «слезы», создавая впечатление, что фасад здания был снят со здания. Galleria Italia сделана из 200 метров (660 футов) клееной ламинированной древесины и стеклянного галерейного пространства наверху пешеходной дорожки улицы Дандас. [42] Приблизительно 1800 клееных ламинированных деревянных элементов были использованы на фасаде Galleria Italia; и 2500 деревянных соединителей. [44]

Интерьер Галереи Италии, где особенно заметно широкое использование древесины в качестве строительного материала

Галерея состоит из двух слоев, внутренний слой образован 47 вертикальными радиальными арками, расстояние между которыми увеличивается по мере приближения к главному входу. [44] Радиальные арки обеспечивают боковую поддержку от ветра для внешнего слоя, клееной ламинированной деревянной решетки стоек , поскольку она переносит вес на пол. Оба они установлены на стальной раме, которая поддерживает галерею. [44] Сама решетка стоек прикреплена к скользящим подшипникам, которые позволяют ее навесной стене приспосабливаться к изменениям температуры, не нарушая целостности древесины. [44] Большая часть древесины была изготовлена ​​из пихты Дугласа от производителя, базирующегося в Пентиктоне , Британская Колумбия. [43] Каждый кусок древесины уникален, учитывая, что дизайн галереи включал наклоны, которые постепенно увеличивались в ширину, и чьи кривизны менялись по всей ее длине. [45]

В галерее используется 128 стальных горизонтальных балок, чтобы предотвратить деформацию радиальных балок. [45] Учитывая, что в музее обычно поддерживается относительная влажность воздуха 50 процентов , сталь, используемая для поддержки клееной ламинированной древесины, требовала оцинкованного покрытия для предотвращения коррозии. [41]

Прием по случаю реконструкции 2000-х годов
Walker Court после реконструкции 2004–2008 годов. В ходе реконструкции через двор «пронизали» дорожки и лестницы.

Завершенное расширение получило широкое признание, особенно за сдержанность дизайна. Редакционная статья в The Globe and Mail назвала его «сдержанным шедевром», отметив: «Доказательство гениальности г-на Гери заключается в его искусной адаптации к необычным обстоятельствам. По его меркам, это должно было быть сделано задешево, всего за 276 миллионов долларов. Администрация музея и соседи были непреклонны в том, что архитектор, который привык получать целые городские кварталы за сверхъестественные титановые сладости, должен был создать сдержанный дизайн, чувствительный к своему контексту и долгой истории галереи». [46] Кристофер Хьюм из Toronto Star назвал его «самым простым, самым непринужденным и расслабленным архитектурным шедевром, который видел этот город». [47]

Критики также отметили способность Гери оживлять старые сооружения, а The Washington Post прокомментировала: «Настоящее достижение Гери в Торонто — это перепрограммирование сложной амальгамы старых пространств. Это не сексуально, как титановые изгибы, но это необходимо для проекта». [21] Архитектурный критик The New York Times написал: «Вместо того, чтобы быть шумным творением, это, возможно, один из самых нежных и выдержанных проектов г-на Гери. Это не идеальное здание, но его вздымающийся стеклянный фасад, который напоминает хрустальный корабль, дрейфующий по городу, является мастерским примером того, как вдохнуть жизнь в уравновешенное старое сооружение. А его интерьеры подчеркивают одно из самых недооцененных измерений огромного таланта г-на Гери: гибкое чувство контекста и способность уравновешивать изобилие с восхитительными моментами сдержанности. Вместо того, чтобы разнести старый музей, г-н Гери осторожно проложил новые пандусы, проходы и лестницы через оригинал». [48]

Реновации и расширения 2010-х и 2020-х годов

Музей открыл Центр обучения для семьи Уэстон в октябре 2011 года, спроектированный Hariri Pontarini Architects . Пространство площадью 3252 квадратных метра (35 000 квадратных футов) представляет собой исследовательский художественный центр, включающий практический центр для детей, молодежный центр, а также художественную мастерскую и студию. [49] Несколько месяцев спустя, в апреле 2012 года, музей открыл Центр обучения Дэвида Милна, спроектированный KPMB Architects. [50] [51] [52] Стоимость строительства Центра обучения Дэвида Милна обошлась музею примерно в 1 миллион канадских долларов. [53] Южный вход и холл за пределами библиотеки, также спроектированные Hariri Pontarini Architects, были открыты в июле 2017 года. [54] Отремонтированный и переименованный в Центр искусства коренных народов и канадцев JS McLean [55] открылся в июле 2018 года.

В 2022 году музей заключил контракт с Selldorf Architects , Diamond Schmitt Architects и Two Row Architects на проектирование нового галерейного пространства для современного искусства. [56] [57] Предлагаемое расширение, позже названное Галереей современного искусства Дани Рейсса, добавит зданию 3700 квадратных метров (40 000 квадратных футов) и станет седьмым крупным расширением здания. [58]

Постоянная коллекция

Смотровой зал Центра европейского искусства Танненбаума, одна из нескольких зон, используемых для экспонирования европейского искусства музея.

Постоянная коллекция AGO значительно выросла в конце 20-го и начале 21-го века. Постоянная коллекция музея выросла с 3400 работ в 1960 году до 10 700 в 1985 году. [15] По состоянию на март 2021 года постоянная коллекция AGO насчитывает более 120 000 экспонатов, представляющих многие художественные направления и эпохи истории искусств. [4] Коллекция музея организована в несколько «коллекционных зон», которые обычно охватывают работы определенной формы искусства, художника, благотворителя, хронологической эпохи или географического местоположения. До начала 1980-х годов работы, собранные для коллекции музея, были в основном канадскими или европейскими художниками. [59] С тех пор его коллекция расширилась, включив в себя произведения искусства коренных народов Канады и других культур со всего мира.

Африканская коллекция музея включает в себя 95 произведений искусства, большинство из которых происходят из Сахары 19 века . [60] Выставленные в постоянной галерее на втором этаже музея, [60] большинство произведений африканской коллекции были подарены музею Мюрреем Фрумом , причем первые произведения были подарены музею в 1972 году. [61] В музее также есть несколько эфиопских православных рукописей и произведений искусства, хотя эти работы составляют часть коллекции Томсона из самшита и слоновой кости. [62]

Табакерки из музейной коллекции Кеннета Томсона

В 2002 году музею было завещано 1000 работ художников- аборигенов Австралии и островов Торресова пролива . [63] Некоторые из этих экспонатов выставлены в галерее на втором этаже музея. В 2004 году Кеннет Томсон пожертвовал музею более 2000 работ из своей коллекции. [64] Хотя большую часть коллекции Томсона составляют работы канадских и европейских художников, в коллекцию также входят работы, созданные художниками из других частей света.

канадский

Музей включает в себя обширную коллекцию канадского искусства , от периода до Конфедерации до 1990-х годов. [65] Большая часть канадского искусства музея выставлена ​​на втором этаже, с 39 залами, отведенными для показа 1447 произведений из канадской коллекции музея. [66] Крыло включает в себя 23 зала для показа коллекции канадского искусства Томсона и 14 залов для показа Центра коренного и канадского искусства Дж. С. Маклина. [67] Канадские работы также выставлены в Центре Дэвида Милна и видимой зоне хранения в вестибюле музея.

«Почтовый корабль, причаливающий в Квебеке» Корнелиуса Кригхоффа (1860). Это одна из 145 работ Кригхоффа в коллекции канадского искусства Томсона.

Галереи коллекции канадского искусства Томсона предоставляют углубленный взгляд на работы отдельных художников, тогда как другие залы для просмотра организованы вокруг более поздних тематических выпусков. [67] Коллекция Томсона была подарена музею Кеннетом Томсоном в январе 2004 года . [68] В коллекции представлено около 650 картин и работ канадских художников; 250 из которых были созданы Томом Томсоном ; [68] 145 работ Корнелиуса Кригхоффа ; [64] 168 работ Дэвида Милна [53] и других работ Группы семи . Почти две трети коллекции были переоформлены в рамки в ходе подготовки к их установке в залах для просмотра. [68]

Помимо коллекции канадского искусства Томсона, работы Дэвида Милна также размещены в Центре изучения Дэвида Милна. [53] Центр был открыт в 2012 году и оснащен компьютерными терминалами, подключенными к цифровому архиву Милна, и телевизорами, которые показывают фильмы о жизни Милна. [53] В центре размещены работы и 230 других артефактов, принадлежащих Милну, включая дневники, журналы и коробки с красками. Большинство артефактов Милна были подарен музею сыном Милна в 2009 году. [53]

В Центре искусства коренных народов и канадцев имени Дж. С. Маклина выставлены 132 работы канадских и коренных художников. [69] Около 40 процентов работ, представленных в центре, были созданы коренными художниками. [69] Центр искусства коренных народов и канадцев имени Маклина занимает площадь в 1200 квадратных метров (13 000 квадратных футов) [70] с 14 зрительскими залами. [67] Три из этих галерей посвящены экспонированию искусства инуитов, а одна посвящена экспонированию современного искусства коренных народов. [70]

Западный ветер Тома Томсона (1917). Канадская коллекция включает несколько работ Томсона.

Работы в Центре Маклина организованы вокруг более крупных тематических вопросов, связанных с историей Канады , а не в хронологическом порядке. [67] [71] В результате работы коренных и канадских художников представлены вместе, чтобы продемонстрировать взаимное влияние и конфликт между ними. [69] Примером такой тематической презентации является то, как музей экспонирует картину Тома Томсона « Западный ветер» . Когда картина была выставлена ​​в Центре Маклина, она была представлена ​​с мешочками анишинабе рядом с ней, демонстрирующими, как два народа видели северное Онтарио в то время. [72] Текст, сопровождающий работы в центре, представлен на трех языках: английском, французском и либо анишинаабемовине , либо инуктитуте . [69] Стены вдоль основной точки входа в Центр Маклина отмечены небольшими наконечниками стрел, копий и ножей с 9000 г. до н. э. по 1000 г. н. э. Снаряды являются частью художественной инсталляции, а не этнографической или археологической экспозиции. [73]

Пейзажные картины канадских художников были одними из первых, которые были приобретены для коллекции музея. [14] Канадская коллекция музея содержит работы нескольких канадских художников, включая Джека Буша , Поля-Эмиля Бордуаса , Казуо Накамуру и членов Группы семи. [65] В музее хранится более 300 работ Дэвида Милна; 168 из которых были переданы в дар музею как часть коллекции канадского искусства Томсона. [53] В музее также есть около 150 работ А. Я. Джексона , хотя большинство из них находится в хранилище. [74] В коллекции также представлены работы канадских скульпторов Фрэнсис Лоринг , Эсмаа Мохамуд , [75] и Флоренс Уайл . [65]

Музей также имеет большую коллекцию произведений искусства инуитов . В 1970-х годах в коллекцию музея были добавлены первые произведения искусства инуитов; Художественная галерея Онтарио приобрела коллекцию Сарика, справочную коллекцию Айзекса и коллекцию Кламера в 1970-х и начале 1980-х годов. [14] В 1988 году музей сформировал Комитет по коллекциям инуитов для поддержания и расширения коллекции. [14] Коллекция включает в себя 2800 скульптур, 1300 гравюр, 700 рисунков и настенных украшений художников-инуитов. [63] 500 из этих работ выставлены в Галерее видимого хранения инуитов, [76] открытой в 2013 году. [77]

Напротив, музей не приобретал свои первые произведения искусства коренных народов до 1979 года, приобретя произведение Норвала Мориссо для своей современной коллекции. [14] Художественная галерея Онтарио не приобретала произведения искусства коренных народов до конца 1970-х годов, чтобы предотвратить дублирование постоянной коллекции AGO и постоянных коллекций Королевского музея Онтарио , в котором уже была коллекция произведений искусства коренных народов. [14] В начале 21-го века музей увеличил представительство искусства коренных народов в своих галереях, сосредоточенных в Канаде, включая галерею Р. Сэмюэля Маклафлина . [78] Среди художников коренных народов, чьи работы представлены в коллекции музея, были Чарльз Эденшоу и Шелли Ниро . [63]

Современный

Выставочный зал на четвертом этаже южного галерейного блока. Экспозиции на верхних трех уровнях блока представляют современное искусство.

Коллекция современного искусства музея содержит работы международных художников с 1960-х годов по настоящее время и канадцев с 1990-х годов по настоящее время. [79] Коллекция также включает инсталляции, фотографию, графическое искусство (например, концертные, кино- и исторические плакаты), кино- и видеоарт и даже минималистскую музыку . Работы из этих коллекций экспонируются в нескольких центрах и галереях по всему музею, включая Центр современного искусства Вивиан и Дэвида Кэмпбелл, который занимает три верхних уровня южного галерейного блока, и Галерею Италии.

Современная коллекция музея включает в себя несколько работ канадских художников, General Idea , Brian Jungen , Liz Magor , Michael Snow и Jeff Wall . [79] Современная коллекция музея также включает работы международных художников в движениях Arte Povera , концептуализма, минимализма , неоэкспрессионизма , поп-арта и постминимализма . [79] Художники из этих движений, чьи работы включены в коллекцию музея, включают Jim Dine , Donald Judd , Mona Hatoum , Pierre Huyghe , John McCracken , Claes Oldenburg , Michelangelo Pistoletto , Gerhard Richter , Richard Serra , Robert Smithson , Andy Warhol и Lawrence Weiner . [79]

В музее также представлена ​​постоянная экспозиция « Бесконечной зеркальной комнаты » Яёи Кусамы — «Давайте выживем вечно» в одном из залов галереи Signy Eaton. [80] Постоянная Бесконечная комната была куплена в 2018 году за 2 миллиона канадских долларов и открыта в мае 2019 года из-за большого спроса после успеха более крупной многокомнатной передвижной выставки Кусамы и Бесконечной зеркальной комнаты, состоявшейся в том же году. [80]

европейский

Масштабная модель HMS  Hogue , выставленная в вестибюле музея

Музей располагает большой коллекцией европейского искусства, охватывающей период с 1000 г. н. э. по 1900 г. н. э. [81] Экспонаты из европейской коллекции музея выставлены в нескольких смотровых залах по всему музею. Центр европейского искусства Танненбаума и его смотровые залы расположены на первом этаже. Картины и скульптуры из коллекции европейского искусства Томсона выставлены на первом этаже, а модели кораблей из коллекции Томсона выставлены в вестибюле музея.

Европейская коллекция включает в себя коллекцию Маргарет и Яна Росс, которая включает в себя несколько бронзовых скульптур и медалей, с особым акцентом на барочное искусство из Италии. [81] Коллекция музея европейских картин и скульптур была дополнительно расширена в январе 2004 года после того, как музей приобрел коллекцию европейского искусства Томсона. [68] Коллекция европейского искусства Томсона включает в себя более 900 предметов, включая 130 моделей кораблей. [64]

Избиение младенцев Питера Пауля Рубенса (1611). Картина, которая была самой дорогой картиной на момент ее покупки в 2002 году, была подарена музею в 2004 году.

Коллекция европейского искусства Томсона включает в себя крупнейшее в мире собрание готических самшитовых миниатюр , включающее 10 резных бусин и два алтаря. [82] [83] Другие работы, представленные в коллекции европейского искусства Томсона, включают «Избиение младенцев» Питера Пауля Рубенса . [84] Картина была приобретена Кеном Томсоном в 2002 году за 115 миллионов канадских долларов, [84] на тот момент это была самая дорогая работа старых мастеров , проданная на аукционе произведений искусства . [85] [примечание 1] Томсон намеревался сделать эту работу центральным экспонатом коллекции, которую он пожертвовал музею в 2004 году. [84] Когда музей вновь открылся в 2008 году, картина была установлена ​​в кроваво-красной, слабо освещенной комнате в коллекции европейского искусства Томсона. [84] В комнате не было других картин, и единственное освещение в комнате было направлено на эту работу. [84] Картина оставалась на этом месте до 2017 года, когда ее поместили в галерею вместе с другими работами из европейской коллекции. [84]

В 2019 году музей приобрел картину «Ирис Блеус, сад Малых Женвилье» Гюстава Кайботта за более чем 1 миллион канадских долларов. [86] Картина является второй работой Кайботта, вошедшей в постоянную экспозицию канадского художественного музея. [86] Европейская коллекция музея также включает в себя основные работы Джан Лоренцо Бернини , Джованни дель Биондо , Эдгара Дега , Томаса Гейнсборо , Поля Гогена , Франса Хальса , Клода Моне , Анджело Пио , Нино Пизано , Рембрандта , Огюста Родена и Джеймса Тиссо . [81]

Современный

Скульптуры, выставленные в скульптурном атриуме Джоуи и Тоби Таненбаум

Коллекция современного искусства музея включает работы американцев и европейцев с 1900-х по 1960-е годы, [87] Работы канадских художников того периода обычно выставляются как часть канадской коллекции, в отличие от коллекции современного искусства музея. Работы из коллекции современного искусства выставлены в нескольких центрах и галереях по всему музею, включая атриум скульптур Джоуи и Тоби Таненбаума, центр скульптур Генри Мура и несколько других галерей на первом этаже музея.

Скульптуры, выставленные в Центре скульптур Генри Мура, где выставлено несколько работ Генри Мура

Музей является домом для крупнейшей публичной коллекции работ Генри Мура , большая часть которой хранится в Центре скульптур Генри Мура. [88] Музей выделил скульптору около 3000 квадратных метров (32 000 квадратных футов) пространства, которое включает в себя Центр скульптур Генри Мура и связанные с ним галереи, включая Галерею Ирины Мур. [89] Мур пожертвовал 300 произведений, [15] почти всю свою личную коллекцию, музею в 1974 году. [87] Пожертвование возникло из обязательства, взятого Муром 9 декабря 1968 года, пожертвовать значительную часть своих работ Художественной галерее Онтарио, при условии, что музей построит специальную галерею для экспонирования его работ. [90] В дополнение к работам, подаренным Муром, музей также приобрел у скульптора еще одну работу, «Две большие формы », в 1973 году. [17] Первоначально скульптура была размещена на северо-восточном фасаде музея, недалеко от пересечения улиц Дандас и Маккол. [17] Однако позже, в 2017 году, музей переместил скульптуру в расположенный неподалёку парк Грейндж в рамках реконструкции парка.

Современная коллекция музея также включает работы Пьера Боннара , Константина Бранкузи , Марка Шагала , Отто Дикса , Жана Дюбюффе , Якоба Эпштейна , Элен Франкенталер , Альберто Джакометти , Натальи Гончаровой , Аршила Горького , Барбары Хепворт , Ганса Хофмана , Франца Клайна , Анри Матисса , Фернан Леже , Жоан Миро , Амедео Модильяни , Клод Моне , Бен Николсон , Пабло Пикассо , Джино Северини и Ив Танги . [87]

Фотография

Мадура [ так в оригинале ]. Великая пагода , Муту Алагур и Восточный Гопурум из Танка , Линней Трипе (1858), часть коллекции фотографий музея.

В 2019 году в Художественной галерее Онтарио была коллекция фотографий из 70 000 фотографий, датируемых с 1840-х годов по настоящее время. [91] Коллекция фотографий включает 495 фотоальбомов времен Первой мировой войны . [91] Предметы из этой коллекции выставлены в двух смотровых залах на первом этаже.

В 2017 году музей приобрел 522 фотографии Дианы Арбус , что обеспечило музей крупнейшей коллекцией фотографий Арбус за пределами Метрополитен-музея в Нью-Йорке. [92] В июне 2019 года музей приобрел коллекцию фотографий Карибского бассейна Монтгомери, которая включает в себя 3500 исторических фотографий Карибского бассейна с 1840-х по 1940-е годы. [93] Коллекция была приобретена музеем за 300 000 долларов, большую часть из которых предоставили 27 дарителей из карибского сообщества Торонто. [93] Коллекция Монтгомери является крупнейшей коллекцией такого рода за пределами Карибского бассейна. [93] Другие фотографы, чьи работы представлены в коллекции, включают Эдварда Буртинского , Альфреда Эйзенштадта , Роберта Дж. Флаэрти , Сьюзи Лейк , Арнольда Ньюмана , Генрика Росса , Йозефа Судека , Линнея Трипе и Гарри Виногранда . [91]

Гравюры и рисунки

Рисунок Петера Риндисбахера (1825), часть коллекции гравюр и рисунков музея.

Коллекция гравюр и рисунков музея включает в себя более 20 000 гравюр, рисунков и других работ на бумаге, начиная с 1400-х годов и до наших дней. Эта коллекция обычно выставляется небольшими экспонатами на сменных выставках. Тем не менее, коллекцию можно осмотреть по предварительной записи в Центре изучения гравюр и рисунков Марвина Гелбера. [94]

Коллекция включает в себя самый большой и значительный корпус работ Бетти Гудвин , причём большую часть работ художница передала галерее. [95] В 2015 году музею было завещано 170 рисунков, гравюр и скульптур Кете Кольвиц . [96] Коллекция гравюр и рисунков также включает в себя рисунки Дэвида Блэквуда , Франсуа Буше , Джона Констебля , Грега Курно , Жана-Оноре Фрагонара , Томаса Гейнсборо , Поля Гогена , Василия Кандинского , Микеланджело , Дэвида Милна , Пабло Пикассо , Эгона Шиле , Майкла Сноу , Вальтера Триера , Винсента ван Гога и Фредерика Варли ; и гравюры Эрнста Барлаха , Джеймса Гиллрея , Франсиско Гойи , Кете Кольвиц , Генри Мура , Роберта Мазервелла , Рембрандта , Томаса Роуландсона , Стэнли Спенсера , Джеймса Тиссо , Анри де Тулуз-Лотрека и Джеймса Макнила Уистлера . [94]

Библиотека и архивы

В Художественной галерее Онтарио также находится Библиотека и архив Эдварда П. Тейлора . Библиотека и архивы открыты для публики и не требуют платы за вход. [97] Однако доступ к архивам музея и его специальным коллекциям требует предварительной записи. [98] Библиотека также служит в качестве дополнительной библиотеки истории искусств для Университета OCAD . [99]

Библиотека

Рабочие столы в библиотеке и архиве Эдварда П. Тейлора, библиотеке и архиве художественной галереи

Общие коллекции библиотеки отражают постоянную коллекцию произведений искусства и публичные программы Художественной галереи Онтарио, содержащие более 300 000 томов для общей информации об искусстве и академических исследований в области истории искусств. [98] Библиотека служит справочной библиотекой; материалы в коллекциях не распространяются. Фонды охватывают западное искусство во всех средствах массовой информации от средневековья до 21 века; искусство коренных народов Канады, включая искусство инуитов ; и африканское и океаническое искусство .

Библиотека дополнительно содержит канадские, американские и европейские художественные журналы и газеты; более 50 000 каталогов продаж и аукционов произведений искусства (с конца 18 века по настоящее время); 40 000 файлов документации по канадскому искусству и художникам, а также международным современным художникам; и мультимедийные , цифровые и микроформные коллекции. Материалы можно искать в онлайн-каталоге. [100] Библиотека и архивы также выпускают путеводители и библиографии для исследования коллекций, такие как Thomson Collection Resource Guide для большой коллекции произведений искусства, подаренных благотворителем и коллекционером Кеннетом Томсоном . [101]

Коллекция редких книг библиотеки включает в себя справочники по истории искусства с XVII века по настоящее время; британские неоклассические фолианты XVIII века; каталоги-резоне ; британские и канадские иллюстрированные книги и журналы; путеводители, в частности, Бедекер , Мюррей и Blue Guides ; французские каталоги продаж произведений искусства с конца XVIII века до середины XX века; а также книги художников .

Архивы

Архивы музея документируют историю учреждения с момента его основания в 1900 году, а также The Grange с 1820 года. Серии включают в себя выставочные файлы, рекламные альбомы (документирующие выставки галереи и всю другую деятельность), архитектурные планы, фотографии, записи Gallery School и переписку (с арт-дилерами, художниками, коллекционерами и учеными). Из-за регулярности, с которой группы художников проводили выставки в галерее, архивы являются источником для исследования деятельности Группы семи , Канадской группы художников , Общества художников Онтарио и других.

Специальные коллекции Художественной галереи Онтарио являются одним из важнейших сосредоточений архивных материалов по изобразительному искусству в Канаде. В более чем 150 отдельных фондах и коллекциях, датируемых с начала 19 века до наших дней, специальные коллекции документируют с первоисточниками художников, арт-дилеров и коллекционеров , галереи, управляемые художниками , и других людей и организации, которые сформировали канадский мир искусства, а также файлы Tom Thomson Catalogue Raisonné. [102]

Программы

Художник-резидент

AGO реализует программу художников-резидентов , предоставляя избранным художникам доступ к своим объектам, стипендию, покрывающую расходы на материалы и проживание, а также специальную студию Anne Lind AiR Studio в Центре обучения семьи Уэстон. [103] [104] Художников-резидентов приглашают создавать новые работы и идеи, а также использовать все медиа, включая живопись, рисунок, фотографию, кино, видео, инсталляцию, архитектуру и звук. [105] Программа является первой в своем роде, созданной в крупной канадской художественной галерее. [103]

В число прошлых резиденций художников входили:

Присутствие в сети

AGO был первым канадским музеем, включенным в Google Art Project (позже переименованный в Google Arts & Culture ), где для просмотра доступны 166 экспонатов из постоянной коллекции, включая работы Поля Гогена , Джан Лоренцо Бернини , Тома Томсона , Эмили Карр , Антониса ван Дейка и Герхарда Рихтера . В настоящее время нет опции « просмотра с улицы » для онлайн-тура по музею. [115] [116]

Избранные произведения

Канадская коллекция

Европейская коллекция

Современные и актуальные коллекции

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ В ноябре 2017 года картина Леонардо да Винчи « Спаситель мира» была продана за 450,1 млн долларов США , побив предыдущий рекорд, установленный продажей картины Рубенса « Избиение младенцев» в 2002 году (106 млн долларов США с учетом инфляции в 2017 году).
  2. ↑ Художественная галерея Онтарио в 2018 году переименовала картину в «Церковь в деревне Юкуот». В 1929 году картина называлась «Индейская церковь» .
  3. ^ Эта фотография была сделана, когда скульптура находилась на юго-западном углу улиц Дандас и Маккол. Скульптура была перенесена в Грейндж-парк в 2017 году.

Ссылки

  1. ^ «Посещаемость музеев 2021 года: 100 самых популярных художественных музеев мира — но продолжает ли COVID брать свое?». The Art Newspaper . 28 марта 2022 г. Получено 10 августа 2022 г.
  2. ^ Руководство AGO
  3. ^ Совет попечителей АГО
  4. ^ ab "Художественная галерея Онтарио назначает Сяоюй Вэна на должность Кэрол и Мортона Рапп, куратора, современное искусство". ago.ca. Художественная галерея Онтарио. 11 марта 2021 г. Получено 4 сентября 2021 г.
  5. ^ "Общество художников Онтарио". concordia.ca . Архивировано из оригинала 2 октября 2013 г. Получено 7 марта 2013 г.
  6. ^ ab O'Rourke, Kate (1997). «Общество художников Онтарио: 125 лет». Archivaria . 44 : 181–182.
  7. ^ «Обзор года AGO – Список первых основателей» (PDF) . AGO . стр. 14. Архивировано из оригинала (PDF) 4 сентября 2018 г. . Получено 3 сентября 2018 г. .
  8. ^ Осбалдестон 2011, стр. 185.
  9. ^ abcdefghijk Брэдбир, Дженис (21 января 2016 г.). «Однажды в городе: искусство находит приют на Грейндж». OurWindsor.ca . Получено 23 октября 2019 г. .
  10. ↑ Последняя воля и завещание Гарриет Голдвин Смит . Архивы Онтарио, дело о наследстве № 22382-1909, микрофильм MS584, катушка 1822. 1909.
  11. ^ "The Grange: Обзор | Художественная галерея AGO в Онтарио". www.ago.net . Получено 29 августа 2018 г. .
  12. ^ abcdefg «Отчет об исследовании и оценке объектов культурного наследия: Грейндж и парк Грейндж» (PDF) . Службы сохранения культурного наследия . Город Торонто. Март 2015 г. . Получено 23 октября 2019 г. .
  13. ^ abcd Маккензи, Карен; Пфафф, Ларри (1980). «Художественная галерея Онтарио. Шестьдесят лет выставок, 1906–1966». RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review . 7 (1–2): 62. doi : 10.7202/1076877ar .
  14. ^ abcdef Накамура 2012, с. 423.
  15. ^ abcd Stoffman, Judy (28 января 2018 г.). «„Человек элегантности, изящества и здравого смысла“». The Globe and Mail . The Woodbridge Company . Получено 6 февраля 2020 г. .
  16. ^ Накамура 2012, стр. 421.
  17. ^ abcde Маршалл 2017, стр. 83.
  18. ^ ab "Canadian Architect". Canadian Architect . 38 (9): 24. Сентябрь 1993.
  19. ^ abc Osbaldeston 2011, стр. 190.
  20. ↑ ДеПальма, Энтони (8 декабря 1996 г.). «Нет желудка для искусства». The New York Times .
  21. ^ ab Kennicott, Philip (30 ноября 2008 г.). "A Complex Legacy". The Washington Post . Получено 2 февраля 2009 г.
  22. ↑ Хьюм, Кристофер (22 февраля 2009 г.). «Искусство в его крови и сталь в его костях». Toronto Star . Получено 13 апреля 2009 г.
  23. ^ "Кеннет Томсон – "Великий канадец"". Блог Art Matters . Художественная галерея Онтарио. 12 июня 2006 г. Получено 21 сентября 2015 г.
  24. ^ "Возвращение украденного нацистами искусства в Канаде". www.lootedart.com . Canadian Jewish News. Архивировано из оригинала 24 декабря 2015 г. . Получено 22 мая 2021 г. В Художественной галерее Онтарио (AGO) есть 46 картин и скульптур с тем, что кураторы называют "пробелом в провенансе", то есть история владения, в данном случае между 1933 и 1945 годами, исчезла. По всей стране, в больших и малых публичных галереях, есть похожие загадки. На сегодняшний день три канадские галереи (Художественная галерея Гамильтона, Национальная художественная галерея в Оттаве и Монреальский музей изящных искусств) вернули наследникам украденные картины эпохи Холокоста.
  25. ^ "Spoliation Research". Художественная галерея Онтарио . Архивировано из оригинала 28 октября 2020 г. Получено 22 мая 2021 г.
  26. ^ ab «Переименование картины Эмили Карр подстегивает дебаты о примирении в искусстве». CBC News . Канадская вещательная корпорация. 23 мая 2018 г. Получено 3 октября 2019 г.
  27. ^ «„Это слово, которое причиняет боль“: Музей Торонто убирает слово „индеец“ из названия картины Эмили Карр». Новости Artnet . Artnet Worldwide Corporation. 23 мая 2018 г. Получено 3 октября 2019 г.
  28. ^ «С детьми все в порядке: Художественная галерея Онтарио предлагает бесплатный вход для посетителей в возрасте до 25 лет и льготные годовые абонементы для всех». www.theartnewspaper.com . 9 мая 2019 г. . Получено 23 октября 2019 г. .
  29. ^ "Looted Art Commission - CLAE News". www.lootedartcommission.com . Архивировано из оригинала 14 мая 2008 г. . Получено 22 мая 2021 г. . 18 ноября 2020 года Комиссия совместно с Художественной галереей Онтарио, Торонто, Канада (AGO) объявили о реституции "Натюрморта с цветами" Яна ван Кесселя Старшего наследникам Дагоберта и Марты Дэвид. В марте 2020 года Комиссия подала иск о реституции от имени семьи, предоставив убедительные доказательства того, что картина ранее принадлежала семье, которая бежала из Германии в Бельгию в 1939 году, но оказалась там в ловушке, вынужденная скрываться во время немецкой оккупации и продать свое имущество, чтобы выжить. После принудительной продажи картины в Брюсселе она продавалась через Амстердам и Берлин, прежде чем ее приобрел дилер Wildenstein & Co. в Лондоне, Англия. Канадец приобрел картину у Вильденштейна в начале 1950-х годов и передал ее в дар AGO в 1995 году.
  30. ^ "AGO возвращает картину семье после иска Комиссии по похищенным произведениям искусства в Европе" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 24 ноября 2020 г.
  31. ^ "AGO возвращает картину семье после иска Комиссии по похищенным произведениям искусства в Европе". Художественная галерея Онтарио . 18 ноября 2020 г. Получено 22 мая 2021 г.
  32. ^ "Transformation AGO: Project Factsheet". ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Получено 3 марта 2020 г. .
  33. ^ "Grange Park". toronto.ca . Город Торонто . 6 марта 2017 г. . Получено 6 сентября 2022 г. .
  34. ^ "Отчет об исследовании и оценке объектов культурного наследия: Грейндж и Грейндж-парк" (PDF) . Службы сохранения культурного наследия . Город Торонто. Март 2015 г. Получено 6 сентября 2022 г.
  35. ^ "Соглашение о сервитуте наследия". Город Торонто. 2018. Получено 23 октября 2019 .
  36. ^ abcdefgh Осбалдестон 2011, стр. 188.
  37. ^ Карр, Анджела (23 октября 2011 г.). «Архитектура художественных галерей в Канаде». Канадская энциклопедия . Historica Canada . Получено 24 октября 2019 г.
  38. ^ abcdefgh Осбалдестон 2011, стр. 189.
  39. ^ Маршалл 2017, стр. 86.
  40. ↑ Фрэнк Гери (7 декабря 2008 г.). «Художественная галерея Онтарио». designboom.com . Получено 12 октября 2012 г. .
  41. ^ abc Boake, Terri Meyer (2013). Understanding Steel Design: An Architectural Design Manual . Walter de Greyter. стр. 208–210. ISBN 978-3-0346-1048-3.
  42. ^ abcde Художественная галерея Онтарио: реконструкция и дополнение . Канадский совет по лесу. 2009. стр. 5.
  43. ^ ab Художественная галерея Онтарио: реконструкция и пристройка . Канадский совет по лесу. 2009. стр. 8.
  44. ^ Художественная галерея abcd Онтарио: реконструкция и пристройка . Канадский совет по лесу. 2009. стр. 6.
  45. ^ ab Художественная галерея Онтарио: реконструкция и пристройка . Канадский совет по лесу. 2009. стр. 7.
  46. ^ Брэдшоу, Джеймс (14 ноября 2008 г.). «Завершение AGO развеяло страхи Гери». The Globe and Mail . Получено 21 сентября 2015 г.
  47. ↑ Хьюм, Кристофер (13 ноября 2008 г.). «Обновлённый AGO — скромный шедевр». Toronto Star . Получено 2 февраля 2009 г.
  48. ^ Уруссофф, Николай (14 ноября 2008 г.). «Гери ставит совершенно иную подпись на музее своего старого родного города». The New York Times . стр. C1 . Получено 2 февраля 2009 г.
  49. ^ Пьяченте, Мария; Лорд, Барри (2014). Руководство по музейным выставкам . Rowman & Littlefield. стр. 137. ISBN 978-0-7591-2271-0.
  50. ^ "New David Milne Centre - AGO Press Release". AGO.ca. 3 апреля 2012 г. Получено 2 октября 2018 г.
  51. ^ "Общая информация Fact Sheet". Художественная галерея Онтарио. 14 сентября 2012 г. Получено 16 октября 2012 г.
  52. ^ «Искусство, технологии и архивы объединяются в новом Центре Дэвида Милна AGO» (пресс-релиз). Художественная галерея Онтарио. 13 апреля 2012 г. Получено 16 октября 2012 г.
  53. ^ abcdef Адамс, Джеймс (9 апреля 2012 г.). "Исследовательский центр AGO выделит Дэвида Милна". The Globe and Mail . The Globe and Mail Inc . Получено 4 октября 2019 г. .
  54. ^ "Приходите и постучитесь в нашу (новую) дверь". Блог AGO Art Matters . Получено 1 октября 2018 г.
  55. ^ «Центр искусства коренных народов и канадцев имени Дж. С. Маклина».
  56. ^ "AGO выбирает команду для руководства проектом расширения". Canadian Architect . 27 апреля 2022 г. Получено 29 апреля 2022 г.
  57. ^ Бозикович, Алекс (27 апреля 2022 г.). «Художественная галерея Онтарио запускает крупное расширение с „супертонкой“ архитектурой». The Globe and Mail . Получено 28 апреля 2022 г. .
  58. ^ Alberga, Hannah (3 марта 2023 г.). «AGO раскрывает, как будет выглядеть его крупное расширение». toronto.ctvnews.ca . Bell Media . Получено 29 марта 2023 г. .
  59. ^ Накамура 2012, стр. 422.
  60. ^ ab "The African Collection". ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Получено 30 сентября 2019 г. .
  61. ^ Мартин, Сандра (28 мая 2013 г.). «Мюррей Фрум, застройщик и коллекционер произведений искусства, умер в возрасте 81 года». The Globe and Mail . The Woodbridge Company . Получено 6 февраля 2020 г. .
  62. ^ Кин, Брайан С. (2019). На пути к глобальному Средневековью: знакомство с миром через иллюминированные рукописи . Getty Publications. стр. 91. ISBN 978-1-6060-6598-3.
  63. ^ abc "The Indigenous Collection". ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Получено 30 сентября 2019 г. .
  64. ^ abc "The Thomson Collection". ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Получено 1 октября 2019 г. .
  65. ^ abc "The Canadian Collection". ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Получено 30 сентября 2019 г. .
  66. ^ Накамура 2012, стр. 430.
  67. ^ abcd Накамура 2012, стр. 428.
  68. ^ abcd Гуменюк, Григорий (2014). «Переосмысление Тома Томсона и Группы семи в коллекции Томсона в Художественной галерее Онтарио: от принципов к практике / Recadrage des oeuvres de Tom Thomson et du Groupe des sept figuant в коллекции Thomson du Musée des beaux-arts de l' Онтарио: принципы практики». Журнал истории канадского искусства . 35 (2): 141142.
  69. ^ abcd Bresge, Adina (28 июня 2018 г.). «Галерея Торонто откроет кросс-культурный канадский и коренной художественный центр». The National Post . Получено 30 сентября 2019 г.
  70. ^ ab Dobrzynski, Judith H. (29 июня 2018 г.). «Искусство коренных народов занимает первое место в новых канадских галереях Художественной галереи Онтарио». The Art Newspaper . Получено 6 октября 2019 г.
  71. ^ Макмастер 2009, стр. 216.
  72. ^ Макмастер 2009, стр. 220.
  73. ^ Макмастер 2009, стр. 217.
  74. ^ "AGO продаст до 20 картин AY Jackson, чтобы освободить место для недооцененных художников". CBC News . Канадская вещательная корпорация. 14 января 2019 г. Получено 9 октября 2019 г.
  75. ^ "Пожалуйста, садитесь". Художественная галерея Онтарио . Получено 23 мая 2020 г.
  76. ^ Накамура 2012, стр. 424.
  77. ^ "Центр коренного и канадского искусства имени Дж. С. Маклина". Канадское искусство . 1 июля 2018 г. Получено 29 августа 2018 г.
  78. ^ Накамура 2012, стр. 426.
  79. ^ abcd "The Contemporary Collection". ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Получено 30 сентября 2019 г. .
  80. ^ ab Mudhar, Raju (4 апреля 2019 г.). «Готовы к селфи? Постоянная зеркальная комната Kusama Infinity Mirrored Room от AGO уже открыта». The Toronto Star . Torstar Corporation . Получено 4 октября 2019 г. .
  81. ^ abc "The European Collection". ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Получено 30 сентября 2019 г. .
  82. ^ Аллейн, Аллиссия (9 декабря 2016 г.). «500-летние секреты миниатюр из самшита раскрыты». CNN . Turner Broadcasting Systems, Inc . Получено 1 октября 2016 г. .
  83. ^ Браун, Ян (4 ноября 2016 г.). «Выставка AGO поднимает глубокие вопросы о древних предметах ручной работы». The Globe and Mail . The Globe and Mail Inc . Получено 1 октября 2019 г. .
  84. ^ abcdef "'Слишком голый, слишком жестокий': тревожный шедевр Художественной галереи Онтарио стоимостью 100 миллионов долларов отправляется в путь". The Toronto Star . Torstar Corporation. 10 августа 2018 г. Получено 4 октября 2019 г.
  85. ^ Кинселла, Эйлсин (15 ноября 2017 г.). «Последняя известная картина Леонардо да Винчи продана за 450,3 миллиона долларов». ARTnews . Art Media Holdings . Получено 16 декабря 2019 г. .
  86. ^ ab Ditmars, Hadani (23 августа 2019 г.). «Художественная галерея Онтарио приобретает Кайботта после долгой юридической борьбы». The Art Newspaper . Umberto Allemandi & Co. Publishing Ltd . Получено 26 октября 2019 г. .
  87. ^ abc "The Modern Collection". ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Получено 30 сентября 2019 г. .
  88. ^ DK Eyewitness Travel Guide Canada . Penguin. 2018. стр. 182. ISBN 978-1-4654-7778-1.
  89. ^ Маршалл 2017, стр. 82.
  90. ^ Маршалл 2017, стр. 81–82.
  91. ^ abc "The Photography Collection". ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Получено 30 сентября 2019 г. .
  92. ^ Доусон, Эйми (18 декабря 2017 г.). «Десять лучших музейных приобретений 2017 года». The Art Newspaper .
  93. ^ abc Reid, Tashauna (6 июня 2019 г.). «AGO приобретает большую коллекцию исторических фотографий Карибского бассейна». CBC News . Canadian Broadcasting Corporation . Получено 4 октября 2019 г. .
  94. ^ ab "The Prints and Drawings Collection". ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Получено 30 сентября 2019 г. .
  95. ^ Hustak, Brian (3 декабря 2008 г.). «Бетти Гудвин была гигантом в канадском искусстве». Vancouver Sun . Postmedia Network Inc . Получено 5 октября 2019 г. .
  96. ^ «Мрачное, но сострадательное искусство Кете Кольвиц». TVO Current Affairs . Управление по образовательным коммуникациям провинции Онтарио. 1 ноября 2018 г. Получено 23 октября 2019 г.
  97. ^ "Библиотека и архивы Эдварда П. Тейлора AGO". Художественная галерея Онтарио.
  98. ^ "Другие библиотеки". ocadu.ca . Университет OCAD. 2019 . Получено 3 декабря 2019 г. .
  99. ^ "Информационный портал Horizon". ago.net .
  100. ^ "Edward P. Taylor Research Library: Thomson Collection Resource Guide" (PDF) . Художественная галерея Онтарио. 2011.
  101. ^ "Library & Archives Collection". Художественная галерея Онтарио . Получено 27 февраля 2019 г.
  102. ^ abc "Марго Уильямсон — нынешний художник-резидент Художественной галереи Онтарио". Toronto Star . 22 марта 2012 г.
  103. ^ Премия 25k Mocca Award присуждается меценатам и партнерам в сфере искусства. CBC News .
  104. ^ ab AGO запускает программу художников-резидентов с художником из Виннипега Полом Батлером | newz4u.net
  105. ↑ Онтарио, Художественная галерея. «Индийская художница Гаури Гилл выигрывает премию Grange Prize в размере 50 000 долларов США :: AIMIA | AGO Photography Prize». www.ago.net . Получено 7 марта 2016 г.
  106. ^ "Причина любить Торонто: занятия йогой в Художественной галерее Онтарио". Toronto Life . Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 г. Получено 5 марта 2014 г.
  107. ^ Сара Лазарович (12 ноября 2011 г.). «Почему Художественная галерея Онтарио хочет, чтобы вы растянулись среди скульптур». National Post .
  108. ^ Художественная галерея Онтарио предлагает йогу Архивировано 5 марта 2014 г. в Wayback Machine
  109. ^ Скай Гудден, ARTINFO Canada. «AGO объявляет о новом художнике-резиденте, знаменитом Хираки Саве». Artinfo .
  110. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah "Художник-резидент | Художественная галерея AGO в Онтарио". www.ago.net . Получено 11 марта 2017 г. .
  111. ^ Лоринк, Джон (14 сентября 2012 г.). «Граффитист, работающий за счет города». The Globe and Mail .
  112. ^ «Неоплаченный счет за аукцион катарского шейха, Коркоран ищет «провидца-лидера» и многое другое». Artinfo .
  113. ^ "Художник-резидент". Художественная галерея Онтарио . Получено 18 июля 2014 г.
  114. ^ Райт, Мэтью. «Художественная галерея Онтарио становится первым канадским музеем, принявшим участие в проекте Google Art». National Post . Получено 30 января 2016 г.
  115. ^ "Художественная галерея Онтарио" . Получено 30 января 2016 г. .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки