Сара Квинар — современная художница, которая работает с фотографией, коллажем, инсталляцией и созданием книг. Квинар родилась в Ванкувере , Канада , в 1985 году и в настоящее время живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк . Работы Квинар представляют собой союз старых и новых форм, призванный бросить вызов тому, как люди сталкиваются с визуальной и материальной культурой в повседневной жизни.
Cwynar выросла в Ванкувере, Канада. Она изучала английскую литературу в Университете Британской Колумбии и в конечном итоге получила степень бакалавра дизайна с отличием в Йоркском университете в Торонто в 2010 году. Она получила степень магистра изящных искусств в области фотографии в Йельском университете в 2016 году. [1] [2] Cwynar ранее работала внештатным графическим дизайнером в The New York Times . [3] [4]
Cwynar использует различные медиа, включая фотографию , коллаж , создание книг и инсталляцию , чтобы исследовать природу фотографических изображений, а также силу и ограничения самого медиа. Опыт Cwynar в литературе и графическом дизайне помогает создавать захватывающую гибридность ее произведений. Благодаря использованию сохраненных личных фотографий и найденных изображений как из печатных источников, так и из Интернета, ее работа сообщает не только о конечном изображении фотографии, но и о процессе создания изображения. [5] Cwynar также известна тем, что повторно использует предметы, купленные на таких сайтах, как eBay . [6]
Художественные работы Квинар исследуют влияние потребительства (часто мягко женоненавистнического) на формирование подсознательных идеалов красоты и образа себя, которые укоренились в обществе, особенно среди женщин. [6] Ее работа связана с современным феминистским движением , поскольку она напрямую бросает вызов тому, что продается потребителям как физически, так и идеологически в современных средствах массовой информации, побуждая зрителей рискнуть и проникнуть под поверхность капитализма и современной культуры образов, чтобы обнаружить и определить, что является «реальным». [7]
У Квинара была выставка в 2014 году в Flat Death at Foxy Production в Нью-Йорке. Идеологические корни выставки были в Kitsch Encyclopedia, и она исследовала «своего рода „ритуальное истребление“ гиперреального путем смешивания представления и реальности». [ требуется цитата ] Как и работы Квинара в целом, эта выставка представляла собой смесь фотографии, коллажа, перефотографии, апроприации и студийных установок. [8]
Проект Cwynar 2015 года «Presidential Index» включал фотографии флаконов одеколона Avon Presidential Bust, которые она купила на eBay , и удалила головы президентов, так что были видны только их туловища. В некоторых работах она увеличила бюсты до размеров своего собственного туловища, а в других она расположила флаконы в соответствии с популярностью аромата этого президента. Она соединила эти изображения с фотографиями палитры косметики от «Ultra Cosmetics» и двумя фотографиями ковров. Идеи Cwynar, лежащие в основе этой работы, связывают эти объекты со стремлением к эстетическим изменениям посредством коммерческих и материальных благ. [9]
Ее работы находятся в постоянной коллекции Художественного музея Далласа ; Музей фотографии пены в Амстердаме ; Художественный музей Милуоки ; Коллекция МоМА , Нью-Йорк; Миннеаполисский институт искусств ; СФМОМА , Сан-Франциско; Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк; Художественная галерея Онтарио , Торонто; Фонд Прада , Милан; Коллекция произведений искусства Балуаз , Базель, Швейцария; Фонд искусств Кадис , Сан-Франциско; Музей современного искусства Нермана , Канзас-Сити; Коллекция Заблудовича, Лондон; Центр Помпиду , Париж; Музей современного искусства ММК , Франкфуртский дом Сохо , Торонто; и TD Bank Canada Collection, Торонто.
Cwynar добавляет Girl from contact sheet 3 к своей выставке "Flat death" в 2018 году, а также добавляет 3 других. MoMa хранит искаженный хромогенный отпечаток молодой девушки, работающей в касательной к ее другим трем отпечаткам. Все они имеют сходство друг с другом. [10]
Первое живое выступление Квинар под названием Down at the Arcade (2021) было заказано Performa для Performa 21. Куратором выступления выступил Джоб Пистон, а продюсером — Боб Калас. Квинар преобразила розничное заведение с помощью своих визуальных эффектов и языка.
Soft Film (2016) впервые был представлен на выставке Art Basel 's Statements и был удостоен премии Baloise Art Prize 2016. [11] [12] Благодаря постоянной перестановке предметов, таких как бархатные шкатулки для драгоценностей, Квинар вводит тему «мягкой мизогинии» — или тонкой дискриминации в отношении женщин, особенно на рабочем месте — сравнивая ее с мягкой текстурой коробок. В то время как Квинар физически играет главную роль в фильме, мужской голос часто перебивает ее в фоновом повествовании. В своей книге Glass Life Квинар выражает свое желание одновременно использовать Soft Film как средство изображения того, как ценность предметов постоянно меняется из-за циклической природы капитализма и социальных движений. [13]
Rose Gold (2017) была одной из персональных выставок Квинара в Foxy Production . [14] Ее повествование состоит из цитат и ссылок на таких авторов, как Лорен Берлант , Тони Моррисон , Джуди Вацман и Людвиг Витгенштейн , при этом принимая характер образовательного фильма. [14] Используя оригинальный iPhone цвета розового золота, выпущенный в 2015 году, в качестве основного фокуса, фильм Квинара рассматривает темы капитализма, феминизма, власти и технологий через призму цвета. [13]
Red Film (2018), третья инсталляция в неформальной трилогии, изначально была включена в выставку To Our Parents на 33-й биеннале в Сан-Паулу , куратором которой был Алехандро Сезарко. [15] Впоследствии она была показана в 2019 году на киносеминаре Флаэрти, Международном кинофестивале в Роттердаме , Эдинбургском международном кинофестивале и IV Московском международном фестивале экспериментального кино. [16] [17] [18] В 2021 году она была показана в течение двух недель в MoMA в рамках серии Hyundai Card Video Views. [19] В Red Film Квинар далее критикует убедительную природу капитализма и давление с целью соответствия и потребления, изображая такие предметы, как товары красного цвета, танцующие женщины в красных одеждах и производимая косметика. [13] Квинар обрушивает на зрителей накладывающиеся друг на друга голоса, образы и мысли, намекая на то, что жизнь имеет много слоев, в которых восприятие реальности становится искаженным. [20] Используя кино и ностальгические цвета, она вовлекает свою аудиторию и заставляет их чувствовать, что они могут доверять тому, что показывают, несмотря на то, что повествование говорит об обратном. [20]
В 2014 году Cwynar опубликовал Kitsch Encyclopedia с Blonde Art Books. Эта книга представляет собой каталог примеров концепции «китча» в алфавитном порядке, который Милан Кундера вольно определил как «знакомые образы, на которые мы смотрим, чтобы игнорировать все, что эстетически не привлекательно в жизни». [21] Также включив идеологию Жана Бодрийяра и Ролана Барта , взгляд Cwynar на это вращается вокруг идеи о том, что объекты и события, изображенные в СМИ, стали более «реальными», чем те осязаемые предметы или исторические события, которые существовали в физическом мире.
В 2021 году Cwynar опубликовала Glass Life совместно с Aperture Foundation . Glass Life дает большое количество информации о смысле и вдохновении, стоящих за произведениями искусства Cwynar, в частности, за ее тремя короткометражными фильмами Soft Film , Rose Gold и Red Film. Включены кадры из самих фильмов вместе с аннотированными стенограммами. В книгу также включено эссе «О красоте и сбое: Сара Cwynar» Легаси Расселл в качестве введения и эссе «Художникам следует делать покупки или прекратить их?» Шейлы Хети в качестве заключения.