stringtranslate.com

Графический дизайн

Благодаря своей междисциплинарной природе графический дизайн может применяться в различных областях: брендинг, технический и художественный рисунок, вывески, фотография, редактирование изображений и видео, 3D-моделирование , анимация, программирование и т. д. [1]

Графический дизайн — это профессия [2] , академическая дисциплина [3] [4] [5] и прикладное искусство , деятельность которых заключается в проектировании визуальных коммуникаций, предназначенных для передачи определенных сообщений социальным группам с определенными целями. [6] Графический дизайн — это междисциплинарная отрасль дизайна [1] и изобразительного искусства . Его практика включает в себя креативность , инновации и нестандартное мышление с использованием ручных или цифровых инструментов , где обычно используется текст и графика для визуальной коммуникации.

Роль графического дизайнера в процессе коммуникации — роль кодировщика или интерпретатора сообщения. Они работают над интерпретацией, упорядочением и представлением визуальных сообщений. Обычно графический дизайн использует эстетику типографики и композиционное расположение текста , орнаментацию и образы для передачи идей, чувств и отношений за пределами того, что выражает только язык. Дизайнерская работа может быть основана на требовании клиента, требовании, которое в конечном итоге устанавливается лингвистически, устно или письменно, то есть графический дизайн преобразует языковое сообщение в графическое проявление. [7]

Графический дизайн имеет в качестве области применения различные области знаний, ориентированные на любую систему визуальной коммуникации. Например, он может применяться в рекламных стратегиях, или он может также применяться в мире авиации [8] или освоении космоса . [9] [10] В этом смысле в некоторых странах графический дизайн связывают только с созданием эскизов и чертежей, это неверно, поскольку визуальная коммуникация является лишь небольшой частью огромного спектра типов и классов, где она может применяться.

С истоками в Античности и Средневековье , [11] графический дизайн как прикладное искусство изначально был связан с бумом подъема печати в Европе в 15 веке и ростом потребительской культуры в Промышленной революции . Оттуда он появился как отдельная профессия на Западе, тесно связанная с рекламой в 19 веке [12] и его эволюция позволила ему консолидироваться в 20 веке. Учитывая быстрый и массовый рост обмена информацией сегодня, спрос на опытных дизайнеров больше, чем когда-либо, особенно из-за развития новых технологий и необходимости уделять внимание человеческим факторам, выходящим за рамки компетенции инженеров, которые их разрабатывают. [13]

Терминология

Термин «графический дизайн» впервые появился в выпуске от 4 июля 1908 года (том 9, номер 27) журнала Organized Labor , издания профсоюзов Сан-Франциско, в статье о техническом образовании для печатников: [14]

Предприимчивый профсоюз
… Общепризнанно высокий уровень интеллекта, который преобладает среди печатников, является гарантией того, что, владея элементарными принципами дизайна, многие из них будут расширять свои познания и станут специалистами в области графического дизайна и декорирования. …

Десять лет спустя, каталог курсов 1917–1918 Калифорнийской школы искусств и ремесел рекламировал курс под названием «Графический дизайн и леттеринг», который заменил курс под названием «Продвинутый дизайн и леттеринг». Оба курса вел Фредерик Мейер . [15]

История

Как в своей долгой истории, так и в сравнительно недавнем взрыве визуальной коммуникации в 20-м и 21-м веках различие между рекламой, искусством, графическим дизайном и изящным искусством исчезло. Они разделяют много элементов, теорий, принципов, практик, языков и иногда одного и того же благодетеля или клиента. В рекламе конечной целью является продажа товаров и услуг. В графическом дизайне «суть заключается в том, чтобы упорядочить информацию, придать форму идеям, выразить и ощутить артефакты, которые документируют человеческий опыт». [16]

Определение профессии графического дизайнера относительно недавнее в отношении ее подготовки, деятельности и целей. Хотя нет единого мнения о точной дате возникновения графического дизайна, некоторые датируют его периодом между двумя мировыми войнами . Другие считают, что его начали определять как таковой к концу 19 века. [11]

Можно утверждать, что графические коммуникации с определенными целями берут свое начало в пещерных рисунках палеолита и зарождении письменности в третьем тысячелетии до н. э. Однако различия в методах работы, вспомогательных науках и необходимой подготовке таковы, что невозможно четко идентифицировать современного графического дизайнера с доисторическим человеком, ксилографом XV века или литографом 1890 года.

Разнообразие мнений обусловлено тем, что некоторые рассматривают любое графическое проявление как продукт графического дизайна, в то время как другие признают только те, которые возникают в результате применения модели промышленного производства — визуальные проявления, которые были «спроецированы» для удовлетворения различных потребностей: продуктивных, символических, эргономичных, контекстуальных и т. д.

Тем не менее, эволюция графического дизайна как практики и профессии была тесно связана с технологическими инновациями, социальными потребностями и визуальным воображением профессионалов. [17] Графический дизайн практиковался в различных формах на протяжении всей истории; на самом деле, хорошие примеры графического дизайна восходят к рукописям из Древнего Китая , Египта и Греции . Поскольку печать и производство книг развивались в 15 веке, достижения в графическом дизайне продолжались в течение последующих столетий, причем композиторы или типографы часто проектировали страницы в соответствии с установленным шрифтом. [11]

К концу 19 века графический дизайн стал отдельной профессией на Западе, отчасти из-за процесса специализации труда, который там произошел, а отчасти из-за новых технологий и деловых возможностей, вызванных промышленной революцией. Новые методы производства привели к разделению дизайна средства коммуникации (например, плаката) от его фактического производства. Все чаще на протяжении 19 и начала 20 веков рекламные агентства, издательства книг и журналы нанимали арт-директоров, которые организовывали все визуальные элементы коммуникации и объединяли их в гармоничное целое, создавая выражение, соответствующее содержанию. В 1922 году типограф Уильям А. Двиггинс ввел термин «графический дизайн» для обозначения новой области. [11]

На протяжении 20-го века технологии, доступные дизайнерам, продолжали быстро развиваться, как и художественные и коммерческие возможности дизайна. Профессия значительно расширилась, и графические дизайнеры создали, среди прочего, страницы журналов, обложки книг, плакаты, обложки компакт-дисков, почтовые марки, упаковку, бренды, знаки, рекламу, кинетические заголовки для телепрограмм и фильмов, а также веб-сайты. К началу 21-го века графический дизайн стал глобальной профессией, поскольку передовые технологии и промышленность распространились по всему миру. [11]

Историческая справка

В Китае во времена династии Тан (618–907) деревянные блоки вырезались для печати на тканях, а позднее для воспроизведения буддийских текстов. Буддийское писание, напечатанное в 868 году, является самой ранней известной печатной книгой. Начиная с XI века в Китае более длинные свитки и книги печатались с использованием подвижного шрифта , что сделало книги широко доступными во времена династии Сун (960–1279). [18]

В середине XV века в Майнце, Германия, Иоганн Гутенберг разработал способ ускоренного воспроизведения печатных страниц с помощью подвижных литер , изготовленных из нового металлического сплава [19], что произвело революцию в распространении информации. [20]

Девятнадцатый век

В 1849 году Генри Коул стал одним из главных деятелей в области образования в области дизайна в Великобритании, информируя правительство о важности дизайна в своем журнале Journal of Design and Manufactures . Он организовал Большую выставку как чествование современных промышленных технологий и викторианского дизайна.

С 1891 по 1896 год издательство William Morris ' Kelmscott Press было лидером в области графического дизайна, связанного с движением «Искусства и ремесла» , создавая книги ручной работы в стиле Средневековья и эпохи Возрождения, [21] в дополнение к рисункам на обоях и текстиле. [22] Работа Морриса, наряду с остальными представителями движения «Частная пресса» , напрямую повлияла на стиль ар-нуво . [23]

Обложка выпуска The Chap-Book , посвященного Дню благодарения 1895 года , дизайн Уилла Х. Брэдли

Уилл Х. Брэдли стал одним из выдающихся графических дизайнеров конца девятнадцатого века благодаря созданию произведений искусства в различных стилях ар-нуво. Брэдли создал ряд дизайнов в качестве рекламных материалов для литературного журнала под названием The Chap-Book . [24]

Двадцатый век

Самолет Boeing 747 с ливреей, обозначающей его как Air Force One . Голубые формы, флаг США , президентская печать и надпись Caslon были разработаны в разное время, разными дизайнерами, для разных целей и объединены дизайнером Рэймондом Лоуи в этом едином внешнем дизайне самолета.

В 1917 году Фредерик Х. Мейер , директор и преподаватель Калифорнийской школы искусств и ремесел , вел курс под названием «Графический дизайн и надписи». [25] «Графический дизайн » Раффе , опубликованный в 1927 году, был первой книгой, в названии которой использовалось слово «Графический дизайн». [26] В 1936 году автор и графический дизайнер Леон Френд опубликовал свою книгу под названием «Графический дизайн», и она, как известно, стала первым литературным произведением, подробно освещающим эту тему. [27]

Знаки в лондонском метрополитене являются классическим примером дизайна [28] современной эпохи. Несмотря на отсутствие художественного образования, Фрэнк Пик возглавил движение дизайна и рекламы Underground Group. Первые знаки станций метро были введены в 1908 году с дизайном сплошного красного диска с синей полосой в центре и названием станции. Название станции было выполнено белыми буквами без засечек. В 1916 году Пик воспользовался опытом Эдварда Джонстона , чтобы разработать новый шрифт для метрополитена. Джонстон переработал знак и логотип метрополитена, включив свой шрифт на синей полосе в центре красного круга. [29]

В 1920-х годах советский конструктивизм применял «интеллектуальное производство» в различных сферах производства. Движение считало индивидуалистическое искусство бесполезным в революционной России и поэтому перешло к созданию объектов утилитарного назначения. Они проектировали здания, кино- и театральные декорации, плакаты, ткани, одежду, мебель, логотипы, меню и т. д. [30]

Ян Чихольд систематизировал принципы современной типографики в своей книге 1928 года «Новая типографика» . [31] Позднее он отверг философию, которую он отстаивал в этой книге, как фашистскую, но она осталась влиятельной. [ требуется цитата ] Чихольд, типографы Баухауса, такие как Герберт Байер и Ласло Мохой-Надь и Эль Лисицкий, оказали большое влияние на графический дизайн. Они были пионерами производственных методов [ требуется цитата ] и стилистических приемов, которые использовались на протяжении всего двадцатого века. В последующие годы графический дизайн в стиле модерн получил широкое признание и применение. [32]

Профессиональная индустрия графического дизайна росла параллельно с потребительством . Это вызвало беспокойство и критику, особенно внутри сообщества графического дизайна с манифестом First Things First . Впервые представленный Кеном Гарландом в 1964 году, он был переиздан как манифест First Things First 2000 в 1999 году в журнале Emigre 51 [33], в котором говорилось: «Мы предлагаем изменить приоритеты в пользу более полезных, долгосрочных и демократичных форм коммуникации — сдвиг мышления от маркетинга продукта к исследованию и производству нового вида смысла. Масштаб дебатов сокращается; он должен расширяться. Потребительство развивается без оспаривания; ему должны быть брошены вызовы другими перспективами, выраженными, в частности, через визуальные языки и ресурсы дизайна». [34]

Приложения

Цвет

Графический дизайн может иметь множество применений, от дорожных знаков до технических схем и справочных руководств . Он часто используется в брендинге продуктов и элементов фирменного стиля, таких как логотипы, цвета, упаковка , этикетки и текст.

От научных журналов до новостных репортажей представление мнений и фактов часто улучшается с помощью графики и продуманных композиций визуальной информации — известных как информационный дизайн . С появлением Интернета информационные дизайнеры с опытом работы с интерактивными инструментами все чаще используются для иллюстрации фона новостных сюжетов. Информационный дизайн может включать визуализацию данных и информации , которая подразумевает использование программ для интерпретации и формирования данных в визуально убедительную презентацию, и может быть связан с информационной графикой .

Навыки

Проект графического дизайна может включать в себя творческую презентацию существующего текста , орнамента и изображений.

«Школа процесса» занимается коммуникацией; она выделяет каналы и средства, через которые передаются сообщения, и посредством которых отправители и получатели кодируют и декодируют эти сообщения. Семиотическая школа рассматривает сообщение как конструкцию знаков, которая посредством взаимодействия с получателями производит значение; коммуникация как агент. [ необходима цитата ]

Типографика

Типографика включает в себя дизайн шрифта, изменение глифов шрифта и компоновку шрифта. Глифы шрифта (символы) создаются и модифицируются с использованием иллюстрационных техник. Компоновка шрифта — это выбор гарнитуры шрифта, размера точки, трекинга (расстояния между всеми используемыми символами), кернинга (расстояния между двумя определенными символами) и интерлиньяжа (межстрочного интервала).

Типографией занимаются наборщики, наборщики, типографы, графические художники, арт-директора и канцелярские работники. До цифровой эпохи типографика была специализированным занятием. Некоторые шрифты передают или напоминают стереотипные представления. Например, Report 1942 года — это шрифт, который печатает текст подобно пишущей машинке или старинному отчету. [35]

Макет страницы

Золотое сечение в дизайне книги

Макет страницы касается расположения элементов (контента) на странице, например, размещения изображений, макета текста и стиля. Дизайн страницы всегда рассматривался в печатных материалах и в последнее время распространился на такие дисплеи, как веб-страницы. Элементы обычно состоят из шрифта (текста), изображений (картинок) и (в случае с печатными носителями) иногда графики-заполнителя, например, линии штампа для элементов, которые не печатаются чернилами, например, высечки / лазерной резки , тиснения фольгой или слепого тиснения .

Сетки

Сетка служит методом организации пространства и информации, позволяя читателю легко понять весь проект. Кроме того, сетка функционирует как контейнер для информации и средство установления и поддержания порядка. Несмотря на то, что сетки использовались на протяжении столетий, многие графические дизайнеры связывают их со швейцарским дизайном. Желание порядка в 1940-х годах привело к высокосистематическому подходу к визуализации информации. Однако позже сетки стали считаться утомительными и неинтересными, заслужив ярлык «designersaur». Сегодня сетки снова считаются важнейшими инструментами для профессионалов, будь то новички или ветераны. [36]

Инструменты

В середине 1980-х годов настольные издательские системы и графические приложения представили возможности компьютерной обработки изображений и создания, которые ранее выполнялись вручную. Компьютеры позволили дизайнерам мгновенно увидеть эффекты изменений макета или типографики, а также имитировать эффекты традиционных медиа. Традиционные инструменты, такие как карандаши, могут быть полезны даже тогда, когда компьютеры используются для финализации; дизайнер или арт-директор могут набросать многочисленные концепции в рамках творческого процесса . [37] Стилусы можно использовать с планшетными компьютерами для оцифровки рисунков от руки. [38]

Компьютеры и программное обеспечение

Дизайнеры не согласны с тем, что компьютеры улучшают творческий процесс. [39] Некоторые дизайнеры утверждают, что компьютеры позволяют им исследовать множество идей быстрее и более подробно, чем это можно было бы достичь с помощью ручной визуализации или компоновки . [40] В то время как другие дизайнеры считают, что безграничный выбор цифрового дизайна может привести к параличу или бесконечным итерациям без четкого результата.

Большинство дизайнеров используют гибридный процесс, который сочетает традиционные и компьютерные технологии. Сначала отрисованные вручную макеты используются для одобрения реализации идеи, затем отполированный визуальный продукт производится на компьютере.

Графические дизайнеры должны быть профессионалами в программном обеспечении для создания изображений, типографики и макетирования. Почти все популярные и «стандартные» программные обеспечения, используемые графическими дизайнерами с начала 1990-х годов, являются продуктами Adobe Inc. Adobe Photoshop ( растровая программа для редактирования фотографий) и Adobe Illustrator (векторная программа для рисования) часто используются на заключительном этапе. CorelDraw , программное обеспечение для редактирования векторной графики, разработанное и продаваемое Corel Corporation , также используется во всем мире. Дизайнеры часто используют в своей работе предварительно разработанные растровые изображения и векторную графику из онлайн-баз данных дизайна. Растровые изображения можно редактировать в Adobe Photoshop, векторные логотипы и иллюстрации в Adobe Illustrator и CorelDraw, а конечный продукт собирать в одной из основных программ для макетирования страниц, таких как Adobe InDesign , Serif PagePlus и QuarkXPress .

Многие бесплатные и открытые программы также используются как профессионалами, так и обычными графическими дизайнерами. Inkscape использует масштабируемую векторную графику (SVG) в качестве основного формата файла и позволяет импортировать и экспортировать другие форматы. Другие открытые программы, используемые, включают GIMP для редактирования фотографий и обработки изображений, Krita для цифровой живописи и Scribus для макета страницы.

Смежные области дизайна

Дизайн полиграфии

Специализированная отрасль графического дизайна и исторически его самая ранняя форма, дизайн печати включает в себя создание визуального контента, предназначенного для воспроизведения на физических носителях, таких как шелк, бумага, а позже и пластик, для массовой коммуникации и убеждения (например, маркетинг, правительственные публикации, пропаганда). Методы дизайна печати развивались на протяжении столетий, начиная с изобретения подвижного шрифта китайским алхимиком Пи Шэном , позже усовершенствованного немецким изобретателем Иоганном Гутенбергом . Со временем были разработаны такие методы, как литография, трафаретная печать и офсетная печать, достигнув кульминации в современном использовании цифровых печатных машин, которые объединяют традиционные методы печати с современными цифровыми технологиями.

Дизайн интерфейса

С появлением персональных компьютеров многие графические дизайнеры стали заниматься дизайном интерфейсов в среде, обычно называемой графическим пользовательским интерфейсом (GUI). Это включало веб-дизайн и дизайн программного обеспечения , когда интерактивность конечного пользователя является конструкторским соображением макета или интерфейса. Сочетая навыки визуальной коммуникации с пониманием взаимодействия с пользователем и онлайн-брендинга, графические дизайнеры часто работают с разработчиками программного обеспечения и веб-разработчиками для создания внешнего вида и поведения веб-сайта или программного приложения . Важным аспектом дизайна интерфейса является дизайн иконок .

Проектирование пользовательского опыта

Проектирование пользовательского опыта (UX) — это изучение, анализ и разработка создания продуктов, которые предоставляют пользователям значимый и релевантный опыт. Это включает в себя создание всего процесса приобретения и интеграции продукта, включая аспекты брендинга, дизайна, удобства использования и функции. Проектирование UX включает в себя создание интерфейса и взаимодействий для веб-сайта или приложения и считается как действием, так и искусством. Эта профессия требует сочетания навыков, включая визуальный дизайн, социальную психологию, разработку, управление проектами и, что самое важное, эмпатию по отношению к конечным пользователям. [41]

Экспериментальный графический дизайн

Экспериментальный графический дизайн — это применение навыков коммуникации к построенной среде. [42] Эта область графического дизайна требует от практиков понимания физических установок, которые должны быть изготовлены и выдерживать те же условия окружающей среды, что и здания. Таким образом, это междисциплинарный совместный процесс, включающий дизайнеров, изготовителей, градостроителей, архитекторов, производителей и строительные бригады.

Графические дизайнеры-экспериментаторы пытаются решить проблемы, с которыми люди сталкиваются при взаимодействии со зданиями и пространством (также называемые экологическим графическим дизайном). Примерами областей практики для экологических графических дизайнеров являются навигация , создание пространств , брендированные среды, выставки и музейные экспозиции, публичные инсталляции и цифровые среды.

Профессии

Графические символы часто функциональны и анонимны, [43] как иллюстрируют эти пиктограммы из Службы национальных парков США .

Карьерные пути графического дизайна охватывают все части творческого спектра и часто пересекаются. Работники выполняют специализированные задачи, такие как дизайнерские услуги, издательское дело, реклама и связи с общественностью. По состоянию на 2023 год медианная заработная плата составляла 58 910 долларов в год. [44] Основные названия должностей в отрасли часто зависят от страны. Они могут включать графического дизайнера , арт-директора, креативного директора, аниматора и художника-постановщика начального уровня . В зависимости от обслуживаемой отрасли обязанности могут иметь разные названия, такие как « ассоциированный DTP » или « графический художник ». Обязанности могут включать специализированные навыки, такие как иллюстрация , фотография, анимация, визуальные эффекты или интерактивный дизайн .

Ожидается, что занятость в дизайне онлайн-проектов увеличится на 35% к 2026 году, в то время как занятость в традиционных медиа, таких как дизайн газет и книг, снизится на 22%. Графическим дизайнерам придется постоянно изучать новые техники, программы и методы. [45]

Графические дизайнеры могут работать в компаниях, специализирующихся на определенной отрасли, таких как дизайнерские консалтинговые компании или брендинговые агентства, другие могут работать в издательских, маркетинговых или других коммуникационных компаниях. Особенно после появления персональных компьютеров многие графические дизайнеры работают в качестве внутренних дизайнеров в организациях, не ориентированных на дизайн. Графические дизайнеры также могут работать внештатно , работая на своих условиях, ценах, идеях и т. д.

Графический дизайнер обычно подчиняется арт-директору , креативному директору или старшему медиа-креативщику . По мере того, как дизайнер становится старше, он тратит меньше времени на проектирование и больше времени на руководство и направление других дизайнеров в более широкой творческой деятельности, такой как разработка бренда и разработка фирменного стиля . От них часто ожидают более прямого взаимодействия с клиентами, например, принятия и интерпретации брифов.

Краудсорсинг в графическом дизайне

Джефф Хоу из журнала Wired Magazine впервые использовал термин « краудсорсинг » в своей статье 2006 года «Расцвет краудсорсинга». [46] [47] Он охватывает такие творческие области, как графический дизайн, архитектура, дизайн одежды , письмо, иллюстрация и другие. Задачи могут быть назначены отдельным лицам или группе и могут быть классифицированы как конвергентные или дивергентные. Примером дивергентной задачи является создание альтернативных дизайнов для плаката. Примером конвергентной задачи является выбор одного дизайна плаката. Компании, стартапы, малые предприятия и предприниматели — все они извлекли выгоду из краудсорсинга дизайна, поскольку он помогает им получать отличные графические дизайны за малую часть бюджета, который они использовали раньше. Получение дизайна логотипа через краудсорсинг является одним из самых распространенных. Крупные компании, которые работают в сфере краудсорсинга дизайна, обычно называются сайтами конкурсов дизайна. [ необходима цитата ] ]

Роль графического дизайна

Графический дизайн необходим для рекламы, брендинга и маркетинга, влияя на то, как люди действуют. Хороший графический дизайн создает сильные, узнаваемые бренды, четко передает сообщения и формирует то, как потребители видят и реагируют на вещи.

Одним из способов влияния графического дизайна на поведение потребителей является использование визуальных элементов, таких как цвет, типографика и изображения. Исследования показали, что определенные цвета могут вызывать определенные эмоции и поведение у потребителей, и что типографика может влиять на то, как информация воспринимается и запоминается. [48] Например, шрифты с засечками часто ассоциируются с традициями и элегантностью, в то время как шрифты без засечек считаются современными и минималистичными. Все эти факторы могут влиять на то, как потребители воспринимают бренд и его сообщения. [49]

Еще один способ, которым графический дизайн влияет на поведение потребителей, заключается в его способности передавать сложную информацию понятным и доступным способом. Например, инфографика и визуализация данных могут помочь перевести сложную информацию в формат, который легко понять и вовлечь потребителей. [50] Это может помочь построить доверие и авторитет у потребителей и побудить их к действию.

Этические соображения в графическом дизайне

Этика является важным фактором в графическом дизайне, особенно когда речь идет о точном представлении информации и избегании вредных стереотипов. Графические дизайнеры несут ответственность за то, чтобы их работа была правдивой, точной и свободной от любых вводящих в заблуждение или обманчивых элементов. Это требует приверженности честности, целостности и прозрачности во всех аспектах процесса дизайна.

Одним из ключевых этических соображений в графическом дизайне является ответственность за точное представление информации. Это означает обеспечение того, чтобы любые заявления или утверждения, сделанные в рекламных или маркетинговых материалах, были правдивыми и подтверждались доказательствами. [51] Например, компания не должна использовать вводящую в заблуждение статистику для продвижения своего продукта или услуги или делать ложные заявления о его преимуществах. Графические дизайнеры должны заботиться о точном представлении информации во всех визуальных элементах, таких как графики, диаграммы и изображения, и избегать искажения или неверного представления данных. [52]

Другим важным этическим соображением в графическом дизайне является необходимость избегать вредных стереотипов. Это означает избегать любых изображений или сообщений, которые увековечивают негативные или вредные стереотипы, основанные на расе, поле, религии или других характеристиках. [53] Графические дизайнеры должны стремиться создавать дизайны, которые являются инклюзивными и уважительными ко всем людям и сообществам, и избегать усиления негативных установок или предубеждений.

Будущее графического дизайна

Будущее графического дизайна, скорее всего, будет в значительной степени зависеть от новых технологий и социальных тенденций. Достижения в таких областях, как искусственный интеллект, виртуальная и дополненная реальность, а также автоматизация, скорее всего, изменят способ работы и создания дизайнов графическими дизайнерами. Социальные тенденции, такие как больший акцент на устойчивости и инклюзивности, также, скорее всего, повлияют на будущее графического дизайна. [54]

Одной из областей, где новые технологии, вероятно, окажут значительное влияние на графический дизайн, является автоматизация определенных задач. Например, алгоритмы машинного обучения могут анализировать большие наборы данных и создавать проекты на основе шаблонов и тенденций, освобождая дизайнеров для сосредоточения на более сложных и творческих задачах. Технологии виртуальной и дополненной реальности также могут позволить дизайнерам создавать захватывающие и интерактивные впечатления для пользователей, стирая границы между цифровым и физическим мирами. [55]

Социальные тенденции также, вероятно, будут определять будущее графического дизайна. Например, поскольку потребители становятся более осведомленными об экологических проблемах, может возникнуть больший спрос на дизайн, который ставит во главу угла устойчивость и минимизирует отходы. Аналогичным образом, вероятно, будет расти внимание к инклюзивности и разнообразию в дизайне, при этом дизайнеры будут стремиться создавать дизайны, которые будут доступны и будут представлять широкий круг людей и сообществ. [56]

Смотрите также

Связанные области

Похожие темы

Ссылки

  1. ^ ab Vise, Kristen. «Междисциплинарный подход к графическому дизайну». Колледж свободных искусств. Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 г. Получено 13 октября 2021 г.
  2. ^ Квинтела, Педро. «Из тени в центр: напряженность, противоречия и амбиции в построении графического дизайна как профессии» (PDF) . Университет Коимбры. Архивировано из оригинала (PDF) 7 августа 2022 г. . Получено 7 августа 2022 г. .
  3. ^ Халед Набиль, Аль-Момани (25 августа 2020 г.). «Характеристики дизайна как академической и творческой дисциплины». Kne Social Sciences . Уральский федеральный университет: 294–298. doi : 10.18502/kss.v4i11.7560 . S2CID  221710217.
  4. ↑ Браво, Рафаэль Анхель (4 марта 2016 г.). «Vigencia de la Bauhaus en la formación académica de los diseñadores gráficos» [Валюта Баухауза в академической подготовке графических дизайнеров] (на испанском языке). Окружной университет Франсиско Хосе де Кальдас. Архивировано из оригинала 12 марта 2022 года.
  5. ^ "Графический дизайн". College of the Sequoias. Архивировано из оригинала 22 сентября 2021 г. Получено 26 августа 2022 г.
  6. ^ "Профессиональный графический дизайн". Scholar IT Institute. Архивировано из оригинала 26 августа 2022 года . Получено 26 августа 2022 года .
  7. ^ Вонг, Вуциус (1995). Принципы формы и дизайна .{{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  8. ^ Эвелет, Роуз (25 июля 2014 г.). «Как графический дизайн может сделать полеты немного безопаснее». nautil.us . Nautilus. Архивировано из оригинала 11 ноября 2020 г. . Получено 3 января 2021 г. .
  9. ^ Junkunc, Ashley (22 октября 2019 г.). «NASA нужны не только ученые-ракетчики». udayton.edu . Дейтонский университет . Архивировано из оригинала 20 октября 2021 г. . Получено 14 октября 2021 г. .
  10. ^ Монаган, Хизер (4 марта 2021 г.). «Мы — NASA: Риз Патилло, младший аниматор/графический дизайнер (подрядчик)». nasa.gov . Национальное управление по аэронавтике и исследованию космического пространства (НАСА) . Архивировано из оригинала 14 октября 2021 г. . Получено 14 октября 2021 г. .
  11. ^ abcde Meggs, Philip B. "Графический дизайн". Britannica. Архивировано из оригинала 13 марта 2022 г. Получено 16 марта 2022 г.
  12. ^ Раффель, Бертон; Томсон, Эллен Мазур (1 января 1997 г.). Истоки графического дизайна в Америке, 1870–1920 гг. Издательство Йельского университета. п. 85. ИСБН 978-0-300-06835-1. Архивировано из оригинала 27 марта 2023 г. . Получено 7 августа 2022 г. .
  13. ^ Фраскара, Хорхе (1988). Дизайн и коммуникация .{{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  14. ↑ Пол Шоу, Blue Pencil № 46 — Еще больше о ранней истории термина «графический дизайн». Архивировано 27 ноября 2021 г. на Wayback Machine , 1 июня 2020 г.
  15. ↑ Пол Шоу, «Окончательный выпуск Dwiggins № 81 — Кто придумал термин «графический дизайн»? Архивировано 27 ноября 2021 г. в Wayback Machine », Blue Pencil , 7 января 2018 г.
  16. ^ Меггс, Филип Б., «История графического дизайна». Нью-Йорк: Van Nostrand Reinhold, 1983
  17. ^ Кумар Гупта, Гаурав (2 января 2018 г.). «10 фактов об истории графического дизайна, которые вы никогда не знали».
  18. ^ Уилкинсон, Эндимион (2000). История Китая . Кембридж: Азиатский центр Гарвардского университета. стр. 450. ISBN 0674002490.
  19. ^ "Treasures of the McDonald Collection – Special Collections & Archives Research Center". scarc.library.oregonstate.edu . Архивировано из оригинала 30 июня 2022 года . Получено 3 июля 2022 года .
  20. ^ Хеллинга, Лотте (24 августа 2011 г.). «Революции Гутенберга». В Элиот, Саймон; Роуз, Джонатан (ред.). Спутник истории книги . John Wiley & Sons. стр. 207–219. ISBN 978-1-4443-5658-8. Архивировано из оригинала 5 марта 2023 г. . Получено 16 июля 2022 г. .
  21. ^ "V&A · William Morris: literature and book design". Victoria and Albert Museum . Архивировано из оригинала 19 мая 2022 года . Получено 3 июля 2022 года .
  22. ^ "V&A · Текстиль Уильяма Морриса". Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинала 3 июля 2022 г. Получено 3 июля 2022 г.
  23. ^ Фиона Маккарти, Уильям Моррис , Лондон: Faber and Faber, 1996 ISBN 0-571-17495-7 
  24. ^ Эскилсон, Стивен Дж. (21 мая 2019 г.). Графический дизайн: Новая история, третье издание. Yale University Press. ISBN 978-0-300-23328-5. Архивировано из оригинала 15 апреля 2021 г. . Получено 11 декабря 2020 г. .
  25. ^ Шоу, Пол . «WA Dwiggins и «графический дизайн»: краткий ответ Стивену Хеллеру и Брюсу Кеннету». www.paulshawletterdesign.com. Архивировано из оригинала 8 августа 2020 г. Получено 23 мая 2020 г.
  26. ^ Бейкер, Стив (1990). «Знак личности в мегаполисе». Журнал истории дизайна . 3 (4). Oxford University Press : 228. doi :10.1093/jdh/3.4.227. JSTOR  1315763.
  27. ^ Poole, Buzz (27 марта 2013 г.). «История графического дизайна». Журнал PRINT . Получено 2 мая 2023 г.
  28. ^ "Designing Modern Britain - Design Museum Exhibition". Архивировано из оригинала 7 января 2010 года . Получено 10 декабря 2009 года .
  29. ^ Меггс, Филип (1998). История графического дизайна . Нью-Йорк: John Wiley & Sons, Inc. стр. 229–230. ISBN 0-471-29198-6.
  30. ^ Боулт, Джон Э. (1976). ""От картин к текстильным принтам"". Информационный бюллетень коллекционера печатной продукции . 7 (1): 16–20. ISSN  0032-8537. JSTOR  44130037. Архивировано из оригинала 3 мая 2022 г. Получено 3 мая 2022 г.
  31. ^ Уайт, Алекс В. (21 сентября 2010 г.). Рекламный дизайн и типографика. Allworth Press. ISBN 9781581158205. Архивировано из оригинала 15 апреля 2021 г. . Получено 11 января 2018 г. .
  32. ^ Крауч, Кристофер. 2000. Модернизм в искусстве, дизайне и архитектуре , Нью-Йорк: St. Martin's Press. ISBN 0-312-21830-3 (ткань) ISBN 0-312-21832-X (бумажная книга)  
  33. ^ "฿Emigre Essays". Emigre.com. Архивировано из оригинала 6 января 2012 года . Получено 1 января 2012 года .
  34. ^ "max bruinsma". Maxbruinsma.nl. Архивировано из оригинала 19 декабря 2011 года . Получено 1 января 2012 года .
  35. ^ Баттерик, Мэтью. «Практическая типографика Баттерика». Практическая типографика Баттерика. Джонс МакКлур, 2010–14. Веб. 17 февраля 2015 г.
  36. ^ Тондро, Бет (2009). Основы макета. 100 принципов дизайна с использованием сеток . Quarto Publishing Group USA. ISBN 978-1-63159-630-8 . OCLC  1143849931. 
  37. ^ Jacci Howard Bear, desktoppub.about.com Архивировано 6 декабря 2013 г. на Wayback Machine Получено 19 марта 2008 г.
  38. ^ Рисунки и лекции Милтона Глейзера Архивировано 21 марта 2014 г. на Wayback Machine . Получено 31 января 2011 г.
  39. ^ Designtalkboard.com Архивировано 29 июня 2007 г. на Wayback Machine , тема 1030 и Designtalkboard.com Архивировано 12 июня 2018 г. на Wayback Machine , тема 1141. Получено 18 марта 2007 г.
  40. ^ Дженн Лоуренс Поллард и Джерри Джеймс Литтл, Творческие компьютерные инструменты для художников: использование программного обеспечения для разработки рисунков и картин, ноябрь 2001 г. Введение
  41. ^ Хамм, Мэтью, Дж. (2014). Основы каркасного моделирования . ProQuest Ebook Central, CSULB: Packt Publishing, LimitedProQuest Ebook Central,. ISBN 9781849698542 
  42. ^ "1.0 Experiential Graphic Design: A Physical Relationship" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 13 апреля 2021 г. . Получено 13 апреля 2021 г. .
  43. ^ Карри, Ник. "Design Rockism". Архивировано из оригинала 5 апреля 2007 г.
  44. ^ "Графические дизайнеры: Справочник по профессиональным перспективам: Бюро статистики труда США". www.bls.gov . Архивировано из оригинала 27 октября 2017 г. Получено 26 марта 2023 г.
  45. ^ "Графические дизайнеры: Справочник по профессиональным перспективам: Бюро статистики труда США". www.bls.gov . Архивировано из оригинала 27 октября 2017 г. Получено 27 октября 2017 г.
  46. ^ Хау, Джефф. «Расцвет краудсорсинга». Wired . Журнал WIRED. Архивировано из оригинала 9 февраля 2014 года . Получено 24 октября 2013 года .
  47. ^ Гилмор, Джулия (15 августа 2013 г.). «Долгая история краудсорсинга – и почему вы только сейчас об этом слышите». Crowdsource.com. Архивировано из оригинала 29 августа 2014 г. Получено 24 октября 2013 г.
  48. ^ Хассаниен, А., Дейл, К., Кларк, Д. и Синклер, М. (2020). Влияние графического дизайна на эффективность рекламы. Журнал исследований рекламы, 60(4), 419-433
  49. ^ Кукова, В. (2019). Влияние типографики на поведение потребителей. Труды Международной научной конференции «Современные проблемы бизнеса, управления и образования», 153-158.
  50. ^ Ли, С. (2018). Визуализация поведения потребителей и принятия решений в эпоху больших данных. Журнал бизнес-исследований, 85, 262-267.
  51. ^ AIGA. (2018). Стандарты профессиональной практики AIGA.
  52. ^ Кроуэлл, К. (2019). Этика и реклама. В The Advertising Handbook (стр. 51-66). Routledge.
  53. ^ Берман, Дж. (2019). Этика графического дизайна. The Design Journal, 22(3), 347-363.
  54. ^ Гаффи, Э. (2018). Строительство мостов к будущему образования в области графического дизайна. Visual Communication Quarterly, 25(2), 77-88.
  55. ^ Хассенцаль, М., Дифенбах, С. и Гериц, А. (2010). Потребности, воздействие и интерактивные продукты: грани пользовательского опыта. Взаимодействие с компьютерами, 22(5), 353-362.
  56. ^ Ролстон, М. (2017). Графический дизайн и социальные изменения: повышение осведомленности о гендерном насилии посредством дизайна адвокации. Ежеквартальный обзор коммуникационного дизайна, 5(1), 32-43.

Библиография

Внешние ссылки

В Wikibooks есть книга по теме: Графический дизайн