Эстетика

Branch of philosophy dealing with the nature of art, beauty, and taste

Эстетика (также пишется как эстетика ) — раздел философии, занимающийся природой красоты и природой вкуса , и в широком смысле включающий в себя философию искусства . ^[1] Эстетика изучает философию эстетической ценности, которая определяется критическими суждениями художественного вкуса; ^[2] таким образом, функция эстетики — «критическое размышление об искусстве, культуре и природе ». ^{[3] [4]}

Эстетика изучает естественные и искусственные источники опыта и то, как люди формируют суждение об этих источниках опыта. Она рассматривает то, что происходит в нашем сознании, когда мы взаимодействуем с объектами или средами, например, рассматриваем визуальное искусство, слушаем музыку, читаем поэзию, смотрим пьесу, смотрим показ мод, фильм, спортивные состязания или исследуем различные аспекты природы.

Философия искусства в частности изучает, как художники представляют, создают и исполняют произведения искусства, а также как люди используют, наслаждаются и критикуют искусство. Эстетика рассматривает, почему людям нравятся одни произведения искусства и не нравятся другие, а также как искусство может влиять на наше настроение и наши убеждения. ^[5] И эстетика, и философия искусства пытаются найти ответы на то, что именно является искусством и что делает искусство хорошим.

Этимология

Слово эстетика происходит от древнегреческого αἰσθητικός ( aisthētikós , «восприимчивый, чувствительный, относящийся к чувственному восприятию»), которое в свою очередь происходит от αἰσθάνομαι ( aisthánomai , «я воспринимаю, ощущаю, узнаю») и связано с αἴσθησις ( aísthēsis , «восприятие, ощущение»). ^[6] Эстетика в этом центральном смысле, как говорят, началась с серии статей «Удовольствия воображения», которые журналист Джозеф Аддисон написал в первых выпусках журнала The Spectator в 1712 году. ^[1]

Термин «эстетика» был присвоен и придуман с новым значением немецким философом Александром Баумгартеном в его диссертации Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus (на английском языке: «Философские соображения о некоторых вопросах, касающихся поэмы» ) в 1735 году; ^[7] Баумгартен выбрал «эстетику», потому что он хотел подчеркнуть опыт искусства как средства познания. Определение эстетики Баумгартеном во фрагменте Aesthetica (1750) иногда считается первым определением современной эстетики. ^[8]

Термин был введен в английский язык Томасом Карлейлем в его труде «Жизнь Фридриха Шиллера» (1825). ^[9]

История эстетики

История философии искусства как эстетики, охватывающей изобразительное искусство, литературное искусство, музыкальное искусство и другие формы выражения художников, может быть датирована по крайней мере Аристотелем и древними греками. Аристотель, описывая литературное искусство в своей «Поэтике», утверждал, что эпическая поэзия , трагедия, комедия, дифирамбическая поэзия , живопись, скульптура, музыка и танец — все это в основе своей акты мимесиса , каждый из которых отличается подражанием посредством средства, объекта и способа. ^{[10] [11]} Аристотель применяет термин мимесис как к свойству произведения искусства, так и к продукту намерения художника ^[10] и утверждает, что осознание зрителем мимесиса имеет жизненно важное значение для понимания самого произведения. ^[10]

Аристотель утверждает, что мимесис — это естественный инстинкт человечества, который отделяет людей от животных ^{[10] [12]} и что все человеческое искусство «следует образцу природы». ^[10] В связи с этим Аристотель считал, что каждое из миметических искусств обладает тем, что Стивен Холлиуэлл называет «высокоструктурированными процедурами для достижения своих целей». ^[13] Например, музыка имитирует с помощью ритма и гармонии, тогда как танец имитирует только с помощью ритма, а поэзия — с помощью языка.

Формы также различаются по объекту подражания. Комедия, например, является драматическим подражанием людям хуже среднего; тогда как трагедия подражает людям немного лучше среднего. Наконец, формы различаются по способу подражания — через повествование или характер, через изменение или отсутствие изменения, через драму или отсутствие драмы. ^[14] Эрих Ауэрбах расширил обсуждение истории эстетики в своей книге под названием «Мимесис» .

Эстетика и философия искусства

Человек, наслаждающийся картиной пейзажа. Природа такого опыта изучается эстетикой.

Некоторые авторы различают эстетику и философию искусства, утверждая, что первая — это изучение красоты и вкуса, а вторая — изучение произведений искусства. Слейтер считает, что «полное поле» эстетики широко, но в узком смысле оно может быть ограничено теорией красоты, исключая философию искусства. ^[1] Эстетика обычно рассматривает вопросы красоты, а также искусства. Она изучает такие темы, как произведения искусства, эстетический опыт и эстетическое суждение. ^[15]

Эстетический опыт относится к чувственному созерцанию или оценке объекта (не обязательно произведения искусства ), в то время как художественное суждение относится к признанию, оценке или критике искусства в целом или конкретного произведения искусства . По словам одного философа, «Философия искусства — это искусство. Эстетика — это многое, включая искусство. Но она также и о нашем опыте захватывающих дух пейзажей или узора теней на стене напротив вашего офиса». ^[16]

Философы искусства взвешивают культурно обусловленную концепцию искусства против чисто теоретической. Они изучают разновидности искусства в связи с их физической, социальной и культурной средой. Эстетические философы иногда также обращаются к психологическим исследованиям, чтобы помочь понять, как люди видят, слышат, воображают, думают, учатся и действуют в отношении материалов и проблем искусства. Эстетическая психология изучает творческий процесс и эстетический опыт. ^[17]

Эстетическое суждение, универсалии и этика

Эстетика для художника — то же самое, что орнитология для птиц.

—  Барнетт Ньюман ^{[18] [19]}

Эстетическое суждение

Иммануил Кант считал, что эстетика возникает из способности беспристрастного суждения.

Эстетика изучает реакцию аффективной сферы на объект или явление. Суждения эстетической ценности опираются на способность различать на сенсорном уровне. Однако эстетические суждения обычно выходят за рамки сенсорного различения.

Для Дэвида Юма тонкость вкуса — это не просто «способность обнаруживать все ингредиенты в композиции», но и чувствительность «к болям, равно как и к удовольствиям, которые ускользают от остального человечества». ^[20] Таким образом, сенсорное различение связано со способностью получать удовольствие .

Для Иммануила Канта ( Критика способности суждения , 1790) «наслаждение» является результатом, когда удовольствие возникает из ощущения, но суждение о чем-то как о «красивом» имеет третье требование: ощущение должно вызывать удовольствие, вовлекая рефлексивное созерцание. Суждения о красоте являются одновременно чувственными, эмоциональными и интеллектуальными. Кант заметил о человеке, «если он говорит, что « Канарское вино приятно», он вполне доволен, если кто-то другой поправляет его выражение и напоминает ему, что вместо этого он должен сказать: «Оно приятно мне », потому что «у каждого есть свое [ чувство ] вкуса ». Случай «красоты» отличается от простой «приятности», потому что «если он выдает что-либо как прекрасное, он предполагает в других такое же удовлетворение — он судит не только за себя, но и за каждого, и говорит о красоте, как будто это свойство вещей». ^[21]

Иногда можно наблюдать, как зрительские интерпретации красоты обладают двумя ценностными концепциями: эстетикой и вкусом. Эстетика — это философское понятие красоты. Вкус — это результат образовательного процесса и осознания элитарных культурных ценностей, усвоенных через воздействие массовой культуры . Бурдье исследовал, как элита в обществе определяет эстетические ценности, такие как вкус, и как различные уровни воздействия этих ценностей могут привести к вариациям в зависимости от класса, культурного происхождения и образования. ^[22] Согласно Канту, красота субъективна и универсальна; таким образом, определенные вещи прекрасны для всех. ^[23] По мнению Владислава Татаркевича , существует шесть условий для представления искусства: красота, форма, представление, воспроизведение реальности, художественное выражение и новаторство. Однако невозможно точно определить эти качества в произведении искусства. ^[24]

Вопрос о том, существуют ли факты об эстетических суждениях, принадлежит к разделу метафилософии, известному как метаэстетика . ^[25]

Факторы, влияющие на эстетическое суждение

Радуги часто имеют эстетическую привлекательность.

Эстетическое суждение тесно связано с отвращением . ^{[ требуется цитата ]} Такие реакции, как отвращение, показывают, что сенсорное обнаружение инстинктивно связано с выражениями лица, включая физиологические реакции, такие как рвотный рефлекс . Отвращение в значительной степени вызвано диссонансом; как указал Дарвин, видеть полоску супа в бороде мужчины отвратительно, хотя ни суп, ни борода сами по себе не отвратительны. Эстетические суждения могут быть связаны с эмоциями или, как эмоции, частично воплощены в физических реакциях. Например, благоговение, вызванное возвышенным пейзажем , может физически проявляться в учащенном сердцебиении или расширении зрачков.

Как видно, эмоции соответствуют «культурным» реакциям, поэтому эстетика всегда характеризуется «региональными ответами», как Фрэнсис Гроуз был первым, кто утверждал в своих Правилах рисования карикатур: с эссе о комической живописи (1788), опубликованных в W. Hogarth, The Analysis of Beauty, Bagster, London sd (1791? [1753]), стр. 1–24. Поэтому Фрэнсиса Гроуза можно назвать первым критическим «эстетическим регионалистом», провозгласившим антиуниверсальность эстетики в противовес опасной и всегда возрождающейся диктатуре красоты. ^[26] Таким образом, «эстетический регионализм» можно рассматривать как политическое заявление и позицию, которая борется против любого универсального понятия красоты, чтобы защитить контртрадицию эстетики, связанную с тем, что считалось и называлось некрасивым только потому, что чья-то культура этого не осознает, например, возвышенное Эдмунда Берка, то, что обычно определяется как «примитивное» искусство или негармоничное, не катарсическое искусство, кэмп-арт, которое «красота» постулирует и создает, дихотомически, как свою противоположность, даже без необходимости формальных заявлений, но которое будет «восприниматься» как уродливое. ^[27]

Аналогично, эстетические суждения могут быть в некоторой степени обусловлены культурой. Викторианцы в Британии часто считали африканскую скульптуру уродливой, но всего несколько десятилетий спустя публика эпохи Эдуарда считала те же скульптуры красивыми. Оценки красоты вполне могут быть связаны с желанностью, возможно, даже с сексуальной желанностью. Таким образом, суждения об эстетической ценности могут быть связаны с суждениями об экономической, политической или моральной ценности. ^[28] В текущем контексте Lamborghini может считаться красивым отчасти потому, что он желан как символ статуса, или он может быть признан отталкивающим отчасти потому, что он символизирует чрезмерное потребление и оскорбляет политические или моральные ценности. ^[29]

Контекст его представления также влияет на восприятие произведения искусства; произведения искусства, представленные в классическом музейном контексте, нравятся больше и оцениваются как более интересные, чем представленные в стерильном лабораторном контексте. Хотя конкретные результаты сильно зависят от стиля представленного произведения искусства, в целом, эффект контекста оказался более важным для восприятия произведения искусства, чем эффект подлинности (было ли произведение искусства представлено как оригинал или как факсимиле/копия). ^[30]

Эстетические суждения часто могут быть очень мелкими и внутренне противоречивыми. Аналогично эстетические суждения часто кажутся, по крайней мере, частично интеллектуальными и интерпретационными. То, что вещь означает или символизирует, часто является тем, что оценивается. Современные эстетики утверждают, что воля и желание почти дремлют в эстетическом опыте, однако предпочтение и выбор казались важными эстетиками некоторым мыслителям 20-го века. Этот момент уже был высказан Юмом , но см. Мэри Мазерсилл, «Красота и суждение критика», в «Руководстве по эстетике Блэквелла », 2004. Таким образом, эстетические суждения можно рассматривать как основанные на чувствах, эмоциях, интеллектуальных мнениях, воле, желаниях, культуре, предпочтениях, ценностях, подсознательном поведении, сознательном решении, обучении, инстинкте, социологических институтах или некоторой сложной комбинации из них, в зависимости от того, какая именно теория используется. ^{[ необходима ссылка ]}

Третья важная тема в изучении эстетических суждений — как они объединяются в различных формах искусства. Например, источник красоты картины имеет иной характер, чем источник прекрасной музыки, что предполагает, что их эстетика отличается по своей природе. ^[31] Явная неспособность языка выражать эстетическое суждение и роль социального конструирования еще больше затуманивают этот вопрос.

Эстетические универсалии

Философ Денис Даттон выделил шесть универсальных признаков в эстетике человека: ^[32]

1. Экспертиза или виртуозность. Люди развивают, признают и восхищаются техническими художественными навыками.
2. Неутилитарное удовольствие. Люди наслаждаются искусством ради искусства и не требуют, чтобы оно согревало их или ставило еду на стол.
3. Стиль . Художественные объекты и перформансы подчиняются правилам композиции, которые помещают их в узнаваемый стиль.
4. Критика. Люди считают обязательным оценивать, оценивать и интерпретировать произведения искусства.
5. Имитация. За некоторыми важными исключениями, такими как абстрактная живопись, произведения искусства имитируют восприятие мира.
6. Особый фокус. Искусство отделено от обыденной жизни и стало драматическим фокусом опыта.

Такие художники, как Томас Хиршхорн , указали, что существует слишком много исключений из категорий Даттона. Например, инсталляции Хиршхорна намеренно избегают технической виртуозности. Люди могут ценить Мадонну эпохи Возрождения по эстетическим причинам, но такие объекты часто имели (а иногда и до сих пор имеют) определенные религиозные функции. «Правила композиции», которые можно было бы прочесть в «Фонтане » Дюшана или « 4′33″» Джона Кейджа , не помещают работы в узнаваемый стиль (или, конечно, не в стиль, узнаваемый во время реализации работ). Более того, некоторые категории Даттона кажутся слишком широкими: физик может представлять себе гипотетические миры в своем воображении в ходе формулирования теории. Другая проблема заключается в том, что категории Даттона стремятся универсализировать традиционные европейские представления об эстетике и искусстве, забывая, что, как указывали Андре Мальро и другие, существовало большое количество культур, в которых такие идеи (включая саму идею «искусства») не существовали. ^[33]

Эстетическая этика

Эстетическая этика относится к идее, что поведение и поступки человека должны регулироваться тем, что красиво и привлекательно. Джон Дьюи ^[34] указал, что единство эстетики и этики фактически отражено в нашем понимании поведения как «справедливого» — слова, имеющего двойное значение привлекательного и морально приемлемого. Совсем недавно Джеймс Пейдж ^[35] предположил, что эстетическая этика может быть взята для формирования философского обоснования образования в области мира .

Красота

Красота является одним из основных предметов эстетики, наряду с искусством и вкусом . ^{[36] [37]} Многие из ее определений включают идею о том, что объект красив, если его восприятие сопровождается эстетическим удовольствием . Среди примеров красивых объектов — пейзажи, закаты, люди и произведения искусства. Красота — это положительная эстетическая ценность, которая контрастирует с уродством как своим отрицательным аналогом. ^[38]

Различные интуиции, обычно связанные с красотой и ее природой, находятся в противоречии друг с другом, что создает определенные трудности для ее понимания. ^{[39] [40] [41]} С одной стороны, красота приписывается вещам как объективная, публичная черта. С другой стороны, она, по-видимому, зависит от субъективной, эмоциональной реакции наблюдателя. Говорят, например, что «красота в глазах смотрящего». ^{[42] [36]} Возможно, можно примирить эти интуиции, утверждая, что она зависит как от объективных черт прекрасной вещи, так и от субъективной реакции наблюдателя. Один из способов добиться этого — считать, что объект красив, если он обладает силой вызывать определенные эстетические переживания у воспринимающего субъекта. Это часто сочетается с мнением, что субъект должен обладать способностью правильно воспринимать и оценивать красоту, иногда называемой «чувством вкуса». ^{[36] [40] [41]} Были предложены различные концепции того, как определять и понимать красоту. Классические концепции подчеркивают объективную сторону красоты, определяя ее с точки зрения отношения между прекрасным объектом в целом и его частями: части должны находиться в правильной пропорции друг к другу и, таким образом, составлять единое гармоничное целое. ^{[36] [38] [41]} Гедонистические концепции , с другой стороны, больше фокусируются на субъективной стороне, проводя необходимую связь между удовольствием и красотой, например, чтобы объект был красивым, он должен вызывать бескорыстное удовольствие. ^[43] Другие концепции включают определение красивых объектов с точки зрения их ценности, любящего отношения к ним или их функции. ^{[44] [38] [36]}

Новая критика и «намеренное заблуждение»

В первой половине двадцатого века произошел значительный сдвиг в сторону общей эстетической теории, которая попыталась применить эстетическую теорию между различными формами искусства, включая литературное искусство и изобразительное искусство, друг к другу. Это привело к возникновению школы Новой критики и дебатам относительно преднамеренного заблуждения . Обсуждался вопрос о том, должны ли эстетические намерения художника при создании произведения искусства, независимо от его конкретной формы, быть связаны с критикой и оценкой конечного продукта произведения искусства, или же произведение искусства должно оцениваться по его собственным достоинствам, независимо от намерений художника. ^{[ необходима цитата ]}

В 1946 году Уильям К. Уимсэтт и Монро Бирдслей опубликовали классическое и спорное эссе New Critical под названием « The Intentional Fallacy », в котором они решительно выступили против значимости намерения автора или «предполагаемого смысла» при анализе литературного произведения. Для Уимсэтта и Бирдсли слова на странице были всем, что имело значение; импорт значений извне текста считался нерелевантным и потенциально отвлекающим. ^{[ необходима цитата ]}

В другом эссе, « Аффективное заблуждение », которое служило своего рода родственным эссе к «Преднамеренному заблуждению», Вимсэтт и Бирдсли также не принимали во внимание личную/эмоциональную реакцию читателя на литературное произведение как допустимое средство анализа текста. Это заблуждение позже было отвергнуто теоретиками школы литературной теории , основанной на реакции читателя . Один из ведущих теоретиков этой школы, Стэнли Фиш , сам обучался у «Новых критиков». Фиш критикует Вимсэтта и Бирдсли в своем эссе «Литература в читателе» (1970). ^[45]

Как резюмировали Берис Гаут и Ливингстон в своем эссе «Создание искусства»: «Теоретики и критики-структуралисты и постструктуралисты резко критиковали многие аспекты Новой критики, начиная с акцента на эстетической оценке и так называемой автономии искусства, но они повторили атаку на предположение биографической критики о том, что деятельность и опыт художника были привилегированной критической темой». ^[46] Эти авторы утверждают, что: «Антиинтенционалисты, такие как формалисты, считают, что намерения, вовлеченные в создание искусства, не имеют отношения к правильной интерпретации искусства или являются второстепенными. Поэтому детали акта создания произведения, хотя, возможно, и представляют интерес сами по себе, не имеют никакого отношения к правильной интерпретации произведения». ^[47]

Гаут и Ливингстон определяют интенционалистов как нечто отличное от формалистов, утверждая, что: «Интенционалисты, в отличие от формалистов, считают, что ссылка на намерения имеет важное значение для правильной интерпретации произведений». Они цитируют Ричарда Воллхейма , который утверждает, что «задача критики — реконструкция творческого процесса, где творческий процесс, в свою очередь, должен рассматриваться как нечто, не останавливающееся перед произведением искусства, а завершающееся им». ^[47]

Производные формы эстетики

Большое количество производных форм эстетики развилось как современные и переходные формы исследования, связанные с областью эстетики, в том числе постмодернистская, психоаналитическая, научная и математическая. ^{[ необходима ссылка ]}

Постмодернистская эстетика и психоанализ

Художники, поэты и композиторы начала двадцатого века бросили вызов существующим представлениям о красоте, расширив рамки искусства и эстетики. В 1941 году Эли Сигел , американский философ и поэт, основал эстетический реализм , философию, согласно которой сама реальность эстетична, и что «Мир, искусство и я объясняют друг друга: каждое из них является эстетическим единством противоположностей». ^{[48] [49]}

Были предприняты различные попытки определить постмодернистскую эстетику. Вызов предположению, что красота была центральной частью искусства и эстетики, считавшейся изначальной, на самом деле является продолжением старой эстетической теории; Аристотель был первым в западной традиции, кто классифицировал «красоту» по типам, как в своей теории драмы, а Кант провел различие между красотой и возвышенным. Новым был отказ от приписывания более высокого статуса определенным типам, где таксономия подразумевала предпочтение трагедии и возвышенного перед комедией и рококо .

Кроче предположил, что «выражение» является центральным в том же смысле, в котором красота когда-то считалась центральной. Джордж Дики предположил, что социологические институты мира искусства были клеем, связывающим искусство и чувствительность в единство. ^[50] Маршалл Маклюэн предположил, что искусство всегда функционирует как «контрсреда», призванная сделать видимым то, что обычно невидимо в обществе. ^[51] Теодор Адорно считал, что эстетика не может развиваться, не столкнувшись с ролью культурной индустрии в коммерциализации искусства и эстетического опыта. Хэл Фостер попытался изобразить реакцию против красоты и модернистского искусства в «Антиэстетика: очерки о постмодернистской культуре» . Артур Данто описал эту реакцию как «каллифобию» (от греческого слова, обозначающего красоту, κάλλος kallos ). ^[52] Андре Мальро объясняет, что понятие красоты было связано с особой концепцией искусства, которая возникла в эпоху Возрождения и все еще доминировала в восемнадцатом веке (но была вытеснена позже). Дисциплина эстетики, которая возникла в восемнадцатом веке, ошибочно приняла это преходящее положение дел за откровение постоянной природы искусства. ^[53] Брайан Массуми предлагает пересмотреть красоту, следуя эстетической мысли в философии Делеза и Гваттари . ^[54] Вальтер Беньямин вторил Мальро, полагая, что эстетика была сравнительно недавним изобретением, точка зрения, которая оказалась ошибочной в конце 1970-х годов, когда Абрахам Моулз и Фридер Наке проанализировали связи между красотой, обработкой информации и теорией информации. Денис Даттон в «Инстинкте искусства» также предположил, что эстетическое чувство было жизненно важным эволюционным фактором.

Жан-Франсуа Лиотар вновь обращается к кантовскому различию между вкусом и возвышенным . Возвышенная живопись, в отличие от китчевого реализма , «... позволит нам видеть, только сделав невозможным видеть; она будет радовать, только причиняя боль». ^{[55] [56]}

Зигмунд Фрейд ввел эстетическое мышление в психоанализе, главным образом, через «жуткое» как эстетический аффект. ^[57] Вслед за Фрейдом и Мерло-Понти , ^[58] Жак Лакан теоретизировал эстетику в терминах сублимации и Вещи. ^[59]

Связь марксистской эстетики с постмодернистской эстетикой до сих пор остается предметом споров.

Эстетика и наука

Область экспериментальной эстетики была основана Густавом Теодором Фехнером в 19 веке. Экспериментальная эстетика в то время характеризовалась субъектно -ориентированным, индуктивным подходом. Анализ индивидуального опыта и поведения на основе экспериментальных методов является центральной частью экспериментальной эстетики. В частности, изучается восприятие произведений искусства ^[60] , музыки, звука ^[61] или современных предметов, таких как веб-сайты ^[62] или другие ИТ-продукты ^[63] . Экспериментальная эстетика в значительной степени ориентирована на естественные науки . Современные подходы в основном исходят из областей когнитивной психологии ( эстетический когнитивизм ) или нейронауки ( нейроэстетика ^[64] ).

Истина в красоте и математике

Математические соображения, такие как симметрия и сложность , используются для анализа в теоретической эстетике. Это отличается от эстетических соображений прикладной эстетики, используемых при изучении математической красоты . Эстетические соображения, такие как симметрия и простота, используются в таких областях философии, как этика , теоретическая физика и космология, для определения истины , за пределами эмпирических соображений. Красота и Истина, как утверждается, являются почти синонимами, ^[65] как отражено в утверждении «Красота есть истина, истина красота» в поэме « Ода греческой урне » Джона Китса или в индуистском девизе «Сатьям Шивам Сундарам» (Сатья (Истина) есть Шива (Бог), а Шива есть Сундарам (Прекрасный)). Тот факт, что суждения о красоте и суждения об истине зависят от беглости обработки , которая является легкостью, с которой информация может быть обработана, был представлен в качестве объяснения того, почему красота иногда приравнивается к истине. ^[66] Недавние исследования показали, что люди используют красоту как показатель истинности в математических задачах. ^[67] Однако ученые, включая математика Дэвида Оррелла ^[68] и физика Марсело Глейзера ^[69], утверждают, что акцент на эстетических критериях, таких как симметрия, в равной степени способен ввести ученых в заблуждение.

Вычислительные подходы

Множество Мандельброта с непрерывно окрашенной средой

Вычислительные подходы к эстетике возникли на фоне попыток использовать методы компьютерной науки «для прогнозирования, передачи и вызова эмоциональной реакции на произведение искусства». ^[70] В этой области эстетика не считается зависящей от вкуса, а является вопросом познания и, следовательно, обучения. ^[71] В 1928 году математик Джордж Дэвид Биркгоф создал эстетическую меру как отношение порядка к сложности. ^[72] ${\displaystyle M=O/C}$

В 1960-х и 1970-х годах Макс Бензе , Абрахам Моулз и Фридер Наке были одними из первых, кто проанализировал связи между эстетикой, обработкой информации и теорией информации . ^{[73] [74] [75]} Макс Бензе, например, основывался на эстетической мере Биркгофа и предложил похожую информационную теоретическую меру , где — избыточность и энтропия , которая присваивает более высокую ценность более простым произведениям искусства. ${\displaystyle M_{\ddot {a}}=R/H}$ ${\displaystyle R}$ ${\displaystyle H}$

В 1990-х годах Юрген Шмидхубер описал алгоритмическую теорию красоты. Эта теория учитывает субъективность наблюдателя и постулирует, что среди нескольких наблюдений, классифицированных как сопоставимые данным субъективным наблюдателем, наиболее эстетически приятным является то, которое кодируется самым коротким описанием, следуя направлению предыдущих подходов. ^{[76] [77]} Теория Шмидхубера явно различает то, что красиво , и то, что интересно , утверждая, что интересность соответствует первой производной субъективно воспринимаемой красоты. Он предполагает, что каждый наблюдатель постоянно пытается улучшить предсказуемость и сжимаемость своих наблюдений, выявляя такие закономерности, как повторение, симметрия и фрактальное самоподобие . ^{[78] [79] [80] [81]}

Примерно с 2005 года специалисты по информатике пытались разработать автоматизированные методы для определения эстетического качества изображений. ^{[82] [83] [84] [85]} Обычно эти подходы следуют подходу машинного обучения , когда большое количество вручную оцененных фотографий используется для «обучения» компьютера тому, какие визуальные свойства имеют отношение к эстетическому качеству. Исследование Y. Li и CJ Hu использовало измерение Биркгофа в своем статистическом подходе к обучению, где порядок и сложность изображения определяли эстетическую ценность. ^[86] Сложность изображения вычислялась с использованием теории информации, в то время как порядок определялся с использованием фрактального сжатия. ^[86] Также есть случай с движком Acquine, разработанным в Университете штата Пенсильвания , который оценивает естественные фотографии, загруженные пользователями. ^[87]

Также были относительно успешные попытки в отношении шахмат ^{[ необходимо дополнительное объяснение ]} и музыки. ^[88] Вычислительные подходы также были опробованы в кинопроизводстве, как продемонстрировано с помощью программной модели, разработанной Читрой Дораи и группой исследователей из исследовательского центра IBM TJ Watson. ^[89] Инструмент предсказывал эстетику на основе значений повествовательных элементов. ^[89] Связь между математической формулировкой эстетики Макса Бензе в терминах «избыточности» и «сложности» и теориями музыкального предвосхищения была предложена с использованием понятия скорости информации. ^[90]

Эволюционная эстетика

Эволюционная эстетика относится к теориям эволюционной психологии , в которых утверждается, что основные эстетические предпочтения Homo sapiens развились в целях повышения выживаемости и репродуктивного успеха. ^[91] Одним из примеров является то, что люди, как утверждается, находят красивыми и предпочитают ландшафты , которые были хорошей средой обитания в среде предков. Другим примером является то, что симметрия и пропорции тела являются важными аспектами физической привлекательности , что может быть связано с тем, что это указывает на хорошее здоровье во время роста тела. Эволюционные объяснения эстетических предпочтений являются важными частями эволюционного музыковедения , дарвиновского литературоведения и изучения эволюции эмоций .

Прикладная эстетика

Помимо применения к искусству, эстетика может также применяться к культурным объектам, таким как кресты или инструменты. Например, эстетическая связь между арт-объектами и медицинскими темами была создана докладчиками, работающими в Информационном агентстве США . Художественные слайды были связаны со слайдами фармакологических данных, что улучшило внимание и запоминание за счет одновременной активации интуитивного правого полушария с рациональным левым. ^[92] Ее также можно использовать в таких разнообразных темах, как картография , математика , гастрономия , мода и веб-дизайн. ^{[93] [94] [95] [96] [97]}

Другие подходы

Гай Сирчелло был пионером в аналитической философии , стремясь разработать строгую теорию эстетики, сосредоточившись на понятиях красоты, ^[98] любви ^[99] и возвышенности. ^[100] В отличие от романтических теоретиков, Сирчелло отстаивал объективность красоты и на этой основе сформулировал теорию любви.

Британский философ и теоретик эстетики концептуального искусства Питер Осборн отмечает, что «эстетика « постконцептуального искусства » касается не столько конкретного типа современного искусства, сколько историко -онтологического условия производства современного искусства в целом...». ^[101] В публичной лекции, прочитанной в 2010 году, Осборн отметил, что современное искусство является «постконцептуальным».

Гэри Тедман выдвинул теорию бессубъектной эстетики, вытекающую из концепции отчуждения Карла Маркса и антигуманизма Луи Альтюссера , используя элементы групповой психологии Фрейда, определяя концепцию «эстетического уровня практики». ^[102]

Грегори Лоуэн предположил, что субъект является ключевым во взаимодействии с эстетическим объектом. Произведение искусства служит средством для проекции индивидуальной идентичности в мир объектов, а также является источником вторжения многого из того, что является сверхъестественным в современной жизни. Кроме того, искусство используется для увековечения индивидуальных биографий таким образом, что позволяет людям воображать, что они являются частью чего-то большего, чем они сами. ^[103]

Критика

Философия эстетики как практика подвергалась критике со стороны некоторых социологов и авторов, пишущих об искусстве и обществе. Например, Рэймонд Уильямс утверждает, что не существует уникального и/или индивидуального эстетического объекта, который можно было бы экстраполировать из мира искусства, а скорее существует континуум культурных форм и опыта, о котором обычная речь и опыт могут сигнализировать как об искусстве. Под «искусством» мы можем подразумевать несколько художественных «произведений» или «творений», хотя эта ссылка остается в рамках учреждения или особого события, которое его создает, и это оставляет некоторые произведения или другое возможное «искусство» за рамками работы или других интерпретаций, таких как другие явления, которые не могут считаться «искусством». ^[104]

Пьер Бурдье не согласен с идеей Канта об «эстетическом». Он утверждает, что «эстетическое» Канта просто представляет собой опыт, который является продуктом возвышенного классового габитуса и научного досуга, в отличие от других возможных и столь же действительных «эстетических» опытов, которые лежат за пределами узкого определения Канта. ^[105]

Тимоти Лори утверждает, что теории музыкальной эстетики, «сформулированные исключительно в терминах оценки, созерцания или размышления, рискуют идеализировать неправдоподобно немотивированного слушателя, определяемого исключительно через музыкальные объекты, вместо того, чтобы рассматривать его как личность, для которой сложные намерения и мотивы создают различные влечения к культурным объектам и практикам» ^{[106] .}

Смотрите также

• Философский портал
• Эстетизм
• Эстетика науки
• Искусство и теософия
• Периоды искусства
• Эстетика и поэзия
• Эстетика Повседневности
• История эстетики до 20 века
• японская эстетика
• Средневековая эстетика
• Mise en scène
• Богословская эстетика
• Теория искусства

Ссылки

1. Slater, BH, Aesthetics, Internet Encyclopedia of Philosophy Архивировано 31 марта 2023 г. на Wayback Machine , дата обращения 15 сентября 2024 г.
2. Зангвилл, Ник. «Эстетическое суждение. Архивировано 2 августа 2019 г. в Wayback Machine », Стэнфордская энциклопедия философии , 28.02.2003/22.10.2007. Получено 24.07.2008.
3. Келли (1998) стр. ix
4. Ридель, Том (осень 1999). "Обзор Энциклопедии эстетики 4 тома Майкла Келли". Художественная документация: Журнал Общества библиотек по искусству Северной Америки . 18 (2): 48. doi :10.1086/adx.18.2.27949030.
5. Томас Манро, «Эстетика», The World Book Encyclopedia, том 1, ред. А. Ричард Хармет и др., (Чикаго: Merchandise Mart Plaza, 1986), стр. 80
6. Харпер, Дуглас. "эстетический". Онлайн-словарь этимологии .
7. Гайер, Пол (2005). Ценности красоты: исторические очерки эстетики . Cambridge University Press . ISBN 978-0521606691.
8. Уилсон, Н (2013). Энциклопедия Древней Греции. Routledge . стр. 20. ISBN 978-1136788000..
9. ap Roberts, Ruth (1991). «Carlyle and the Aesthetic Movement». Carlyle Annual (12): 58. ISSN  1050-3099. JSTOR  44945538. Архивировано из оригинала 20 октября 2022 г. Получено 3 февраля 2023 г.
10. Halliwell 2002, стр. 152–159.
11. Поэтика, стр. I 1447а.
12. Поэтика, стр. IV.
13. Холливелл 2002, стр. 152–59.
14. Поэтика, ч. III.
15. Шелли, Джеймс (2017), «Концепция эстетики», в Zalta, Edward N. (ред.), The Stanford Encyclopedia of Philosophy (зима 2017 г.), Metaphysics Research Lab, Stanford University, архивировано из оригинала 8 марта 2021 г. , извлечено 9 декабря 2018 г.
16. Нанай, Бенс. (2019) Эстетика: Очень краткое введение . Oxford University Press. стр.4
17. Томас Манро, «эстетика», The World Book Encyclopedia, т. 1, ред. А. Ричард Хармет и др., (Чикаго: Merchandise Mart Plaza, 1986), стр. 81.
18. Фонд Барнетта Ньюмана, Хронология, 1952 Архивировано 8 апреля 2016 г. на Wayback Machine Получено 30 августа 2010 г.
19. Злоупотребление красотой: эстетика и концепция искусства , Артур Коулман Данто, стр. 1, Опубликовано Open Court Publishing, 2003, ISBN 978-0812695403 
20. Дэвид Хьюм, Эссе моральные, политические, литературные , Индианаполис: Литературный фонд, 1987.
21. Кант, Иммануил (1790). "§ 7. Сравнение прекрасного с приятным и хорошим посредством вышеуказанной характеристики". Критика суждения. Перевод Бернарда, Дж. Х. (2-е изд.). Лондон: Macmillan and Co. (опубликовано в 1914 г.). стр. 57–8. ISBN 9781508892281.
22. Бурдье, Пьер (1984). Различение . Routledge. ISBN 0674212770 
23. Зангвилл, Ник (26 августа 2014 г.). «Эстетическое суждение». В Zalta, Edward N. (ред.). The Stanford Encyclopedia of Philosophy . Metaphysics Research Lab, Stanford University.
24. Татаркевич, Владислав (1980). История шести идей: эссе по эстетике. PWN/Польские научные издательства. ISBN 978-8301008246.
25. Hanson, Louise (21 August 2014). Encyclopedia of Aesthetics. Oxford University Press. doi:10.1093/acref/9780199747108.001.0001. ISBN 978-0-19-974710-8 – via www.oxfordreference.com.
26. Bezrucka, Yvonne (2017). The Invention of Northern Aesthetics in 18th-Century English Literature. Archived from the original on 4 September 2019. Retrieved 4 September 2019.
27. Bezrucka, Yvonne (2008). "The Well Beloved: Thomas Hardy's Manifesto of 'Regional Aesthetics'". Victorian Literature and Culture. 36: 227–245. doi:10.1017/S1060150308080133. S2CID 170093813.
28. Holm, Ivar (2006). Ideas and Beliefs in Architecture and Industrial design: How attitudes, orientations, and underlying assumptions shape the built environment. Oslo School of Architecture and Design. ISBN 8254701741.
29. Korsmeyer, Carolyn, ed. (1998). Aesthetics: The Big Questions. Wiley-Blackwell. ISBN 978-0631205944.
30. Susanne Grüner; Eva Specker & Helmut Leder (2019). "Effects of Context and Genuineness in the Experience of Art". Empirical Studies of the Arts. 37 (2): 138–152. doi:10.1177/0276237418822896. S2CID 150115587. Archived from the original on 24 January 2020. Retrieved 5 December 2019.
31. Consider Clement Greenberg's arguments in "On Modernist Painting" (1961), reprinted in Aesthetics: A Reader in Philosophy of Arts.
32. Denis Dutton's Aesthetic Universals summarized by Steven Pinker in The Blank Slate
33. Derek Allan, Art and the Human Adventure: André Malraux's Theory of Art. (Amsterdam: Rodopi. 2009)
34. Dewey, John; James Tufts (1932). "Ethics". In Jo-Ann Boydston (ed.). The Collected Works of John Dewey, 1882–1953. Carbonsdale: Southern Illinois University Press. p. 275.
35. • Peace Education – Exploring Ethical and Philosophical Foundations Archived 29 December 2008 at the Wayback Machine infoagepub.com
    • Page, James S. (2017). Peace Education : Exploring Ethical and Philosophical Foundations. Information Age Pub. ISBN 978-1593118891. Archived from the original on 4 November 2018. Retrieved 22 October 2017 – via eprints.qut.edu.au.
36. Sartwell, Crispin (2017). "Beauty". The Stanford Encyclopedia of Philosophy. Metaphysics Research Lab, Stanford University. Archived from the original on 26 February 2022. Retrieved 26 May 2021.
37. "Aesthetics". Encyclopedia Britannica. Archived from the original on 28 February 2022. Retrieved 9 February 2021.
38. "Beauty and Ugliness". www.encyclopedia.com. Archived from the original on 24 December 2021. Retrieved 9 February 2021.
39. Honderich, Ted (2005). "Aesthetic judgment". The Oxford Companion to Philosophy. Oxford University Press. Archived from the original on 29 January 2021. Retrieved 26 May 2021.
40. Zangwill, Nick (2003). "Beauty". In Levinson, Jerrold (ed.). Oxford Handbook to Aesthetics. Oxford University Press. doi:10.1093/oxfordhb/9780199279456.003.0018. Archived from the original on 11 January 2022. Retrieved 26 May 2021.
41. De Clercq, Rafael (2013). "Beauty". The Routledge Companion to Aesthetics. Routledge. Archived from the original on 13 January 2022. Retrieved 26 May 2021.
42. Gary Martin (2007). "Beauty is in the eye of the beholder". The Phrase Finder. Archived from the original on 30 November 2007. Retrieved 4 December 2007.
43. Gorodeisky, Keren (2019). "On Liking Aesthetic Value". Philosophy and Phenomenological Research. 102 (2): 261–280. doi:10.1111/phpr.12641. ISSN 1933-1592. S2CID 204522523. Archived from the original on 8 October 2021. Retrieved 26 May 2021.
44. Craig, Edward (1996). "Beauty". Routledge Encyclopedia of Philosophy. Routledge. Archived from the original on 16 January 2021. Retrieved 26 May 2021.
45. Leitch, Vincent B., et al., eds. The Norton Anthology of Theory and Criticism. New York: W.W. Norton & Company, 2001.
46. Gaut, Berys; Livingston, Paisley (2003). The Creation of Art. Cambridge University Press. p. 3. ISBN 978-0521812344.
47. Gaut and Livingston, p. 6.
48. Грин, Эдвард (2005). «Дональд Фрэнсис Тови, эстетический реализм и потребность в философском музыковедении». Международный обзор эстетики и социологии музыки . 36 (2): 227–248. JSTOR  30032170.
49. Сигел, Эли (1955). «Красота — это создание одной из противоположностей?». Журнал эстетики и художественной критики . 14 (2): 282–283. JSTOR  425879.
50. Кинг, Александра. «Эстетическая установка». Интернет-энциклопедия философии .
51. Гроссвилер, Пол (2010). Трансформация Маклюэна: культурные, критические и постмодернистские перспективы. Peter Lang Publishing. стр. 13. ISBN 978-1433110672. Получено 10 марта 2015 г.
52. Данто, Артур С. (2004). «Каллифобия в современном искусстве». Art Journal . 63 (2): 24–35. doi :10.2307/4134518. JSTOR  4134518.
53. Дерек Аллан, Искусство и человеческое приключение, Теория искусства Андре Мальро (Амстердам: Родопи, 2009)
54. Массуми, Брайан, (ред.), Шок для мысли. Выражение после Делеза и Гваттари . Лондон и Нью-Йорк: Routeledge, 2002. ISBN 0415238048 
55. Лиотар, Жан-Франсуаза, Что такое постмодернизм?, в книге «Состояние постмодерна» , Миннесота и Манчестер, 1984.
56. Лиотар, Жан-Франсуаза, «Писания: дифрагированные следы», в «Теории, культуре и обществе» , том 21, номер 1, 2004.
57. Фрейд, Зигмунд, «Жуткое» (1919). Стандартное издание Полного психологического труда Зигмунда Фрейда, 17:234–236. Лондон: The Hogarth Press
58. Мерло-Понти, Морис (1964), Видимое и невидимое . Издательство Северо-Западного университета. ISBN 0810104571 
59. Лакан, Жак, «Этика психоанализа» ( Семинар Жака Лакана, Книга VII), Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1992.
60. Кобберт, М. (1986), Kunstpsychologie («Психология искусства»), Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Дармштадт
61. Каннингем, Стюарт; МакГрегор, Иэн; Вайнел, Джонатан; Дарби, Джон; Стокман, Тони (11 октября 2023 г.). «К структуре эстетики в звуковом взаимодействии». Труды 18-й Международной конференции Audio Mostly . AM '23. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Ассоциация вычислительной техники. стр. 109–115. doi :10.1145/3616195.3616219. ISBN 979-8-4007-0818-3.
62. Тильш, MT (2008), Эстетика веб-сайтов. Wahrnehmung von Ästhetik und deren Beziehung zu Inhalt, Usability und Persönlichkeitsmerkmalen. («Эстетика веб-сайтов. Восприятие эстетики и ее связь с содержанием, удобством использования и личностными качествами.»), М. В. Виссеншафт, Мюнстер.
63. Hassenzahl, M. (2008), Эстетика в интерактивных продуктах: Корреляты и последствия красоты . В HNJ Schifferstein & P. ​​Hekkert (ред.): Product Experience. (стр. 287–302). Elsevier, Амстердам
64. Мартиндейл, К. (2007). «Последние тенденции в психологическом изучении эстетики, творчества и искусств». Эмпирические исследования искусств . 25 (2): 121–141. doi :10.2190/b637-1041-2635-16nn. S2CID  143506308.
65. Почему красота — это истина: история симметрии, Ян Стюарт , 2008
66. Ребер, Р.; Шварц, Н .; Винкельман, П. (2004). «Беглость обработки и эстетическое удовольствие: есть ли красота в опыте обработки воспринимающего?». Обзор личности и социальной психологии . 8 (4): 364–382. doi :10.1207/s15327957pspr0804_3. hdl : 1956/594 . PMID  15582859. S2CID  1868463.
67. Ребер, Р.; Брун, М.; Миттерндорфер, К. (2008). «Использование эвристик в интуитивном математическом суждении». Psychonomic Bulletin & Review . 15 (6): 1174–1178. doi :10.3758/pbr.15.6.1174. hdl : 1956/2734 . PMID  19001586. S2CID  5297500.
68. Оррелл, Дэвид (2012). Истина или красота: наука и поиски порядка . Нью-Хейвен: Yale University Press. ISBN 978-0300186611.
69. Gleiser, Marcelo (2010). Разрыв на грани творения: радикально новое видение жизни в несовершенной Вселенной . Free Press. ISBN 978-1439108321.
70. Петросино, Альфредо (2013). Прогресс в области анализа и обработки изображений, ICIAP 2013: Неаполь, Италия, 9–13 сентября 2013 г., Труды . Гейдельберг: Springer. стр. 21. ISBN 978-3642411830.
71. Джаханян, Али (2016). Количественная оценка эстетики визуального дизайна, применяемая к автоматическому дизайну . Cham: Springer. стр. 11–12. ISBN 978-3319314853.
72. Akiba, Fuminori (2013). "Preface: Natural Computing and Computational Aesthetics". Natural Computing and Beyond. Proceedings in Information and Communications Technology. 6: 117–118. doi:10.1007/978-4-431-54394-7_10. ISBN 978-4431543930.
73. Bense, Max (1969). Einführung in die informationstheoretische Ästhetik. Grundlegung und Anwendung in der Texttheorie. Rohwolt.
74. A. Moles: Théorie de l'information et perception esthétique, Paris, Denoël, 1973 (Information Theory and aesthetical perception)
75. F Nake (1974). Ästhetik als Informationsverarbeitung. (Aesthetics as information processing). Grundlagen und Anwendungen der Informatik im Bereich ästhetischer Produktion und Kritik. Springer, 1974, ISBN 978-3211812167
76. Schmidhuber, Jürgen (22 October 1997). "Low-Complexity Art". Leonardo. 30 (2): 97–103. doi:10.2307/1576418. JSTOR 1576418. PMID 22845826. S2CID 18741604.
77. "Theory of Beauty – Facial Attractiveness – Low-Complexity Art". www.idsia.ch. Archived from the original on 6 June 2014. Retrieved 22 October 2017.
78. Schmidhuber, J. (1991). Curious model-building control systems. International Joint Conference on Neural Networks. Vol. 2. Singapore: IEEE press. pp. 1458–1463. doi:10.1109/IJCNN.1991.170605.
79. J. Schmidhuber. Papers on artificial curiosity since 1990: http://www.idsia.ch/~juergen/interest.html Archived 18 September 2008 at the Wayback Machine
80. Schmidhuber, J. (2006). "Developmental robotics, optimal artificial curiosity, creativity, music, and the fine arts". Connection Science. 18 (2): 173–187. doi:10.1080/09540090600768658. S2CID 2923356.
81. "Schmidhuber's theory of beauty and curiosity in a German TV show" (in German). Br-online.de. 3 January 2018. Archived from the original on 3 June 2008.
82. Datta, R.; Joshi, D.; Li, J.; Wang, J. (2006). "Computer Vision – ECCV 2006". Europ. Conf. on Computer Vision. Lecture Notes in Computer Science. Vol. 3953. Springer. pp. 288–301. CiteSeerX 10.1.1.81.5178. doi:10.1007/11744078_23. ISBN 978-3540338369.
83. Wong, L.-K.; Low, K.-L. (2009). "Saliency-enhanced image aesthetic classification". Int. Conf. on Image Processing. IEEE. doi:10.1109/ICIP.2009.5413825.
84. Wu, Y.; Bauckhage, C.; Thurau, C. (2010). "2010 20th International Conference on Pattern Recognition". Int. Conf. on Pattern Recognition. IEEE. pp. 1586–1589. doi:10.1109/ICPR.2010.392. ISBN 978-1424475421.
85. Faria, J.; Bagley, S.; Rueger, S.; Breckon, T.P. (2013). "Challenges of Finding Aesthetically Pleasing Images" (PDF). Proc. International Workshop on Image and Audio Analysis for Multimedia Interactive Services. IEEE. Archived (PDF) from the original on 9 October 2022. Retrieved 19 June 2013.
86. Chio, Cecilia Di; Brabazon, Anthony; Ebner, Marc; Farooq, Muddassar; Fink, Andreas; Grahl, Jörn; Greenfield, Gary; Machado, Penousal; O'Neill, Michael (2010). Applications of Evolutionary Computation: EvoApplications 2010: EvoCOMNET, EvoENVIRONMENT, EvoFIN, EvoMUSART, and EvoTRANSLOG, Istanbul, Turkey, April 7–9, 2010, Proceedings. Berlin: Springer Science & Business Media. p. 302. ISBN 978-3642122415.
87. "Aesthetic Quality Inference Engine – Instant Impersonal Assessment of Photos". Penn State University. Archived from the original on 9 May 2009. Retrieved 21 June 2009.
88. Manaris, B., Roos, P., Penousal, M., Krehbiel, D., Pellicoro, L. and Romero, J.; A Corpus-Based Hybrid Approach to Music Analysis and Composition; Proceedings of 22nd Conference on Artificial Intelligence (AAAI-07); Vancouver, BC; 839–845 2007.
89. Hammoud, Riad (2007). Interactive Video: Algorithms and Technologies. Berlin: Springer Science & Business Media. p. 162. ISBN 978-3540332145.
90. Dubnov, S.; Musical Information Dynamics as Models of Auditory Anticipation; in Machine Audition: Principles, Algorithms and Systems, Ed. W. Weng, IGI Global publication, 2010.
91. Shimura, Arthur P.; Palmer, Stephen E. (2012). Aesthetic Science: Connecting Minds, Brains, and Experience. Oxford University Press. p. 279.
92. Giannini AJ (December 1993). "Tangential symbols: using visual symbolization to teach pharmacological principles of drug addiction to international audiences". Journal of Clinical Pharmacology. 33 (12): 1139–1146. doi:10.1002/j.1552-4604.1993.tb03913.x. PMID 7510314. S2CID 32304779.
93. Kent, Alexander (2019). "Maps, Materiality and Tactile Aesthetics". The Cartographic Journal. 56 (1): 1–3. Bibcode:2019CartJ..56....1K. doi:10.1080/00087041.2019.1601932.
94. Kent, Alexander (2005). "Aesthetics: A Lost Cause in Cartographic Theory?". The Cartographic Journal. 42 (2): 182–188. Bibcode:2005CartJ..42..182K. doi:10.1179/000870405X61487. S2CID 129910488.
95. Moshagen, M.; Thielsch, M.T. (2010). "Facets of visual aesthetics". International Journal of Human-Computer Studies. 68 (10): 689–709. doi:10.1016/j.ijhcs.2010.05.006. S2CID 205266500. Archived from the original on 25 July 2020. Retrieved 2 June 2020.
96. Visual Aesthetics. Interaction-design.org. Archived from the original on 12 August 2012. Retrieved 31 July 2012.
97. Lavie, T.; Tractinsky, N. (2004). "Assessing dimensions of perceived visual aesthetics of web sites". International Journal of Human-Computer Studies. 60 (3): 269–298. doi:10.1016/j.ijhcs.2003.09.002. S2CID 205265682.
98. Guy Sircello, A New Theory of Beauty. Princeton Essays on the Arts, 1. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1975.
99. Guy Sircello, Love and Beauty. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1989.
100. Guy Sircello, "How Is a Theory of the Sublime Possible?" The Journal of Aesthetics and Art CriticismVol. 51, No. 4 (Autumn, 1993), pp. 541–550
101. Peter Osborne, Anywhere Or Not at All: Philosophy of Contemporary Art, Verso Books, London, 2013. pp. 3 & 51
102. Tedman, G. (2012) Aesthetics & Alienation, Zero Books
103. Gregory Loewen, Aesthetic Subjectivity, 2011 pp. 36–37, 157, 238)
104. Raymond Williams, Marxism and Literature (Oxford Univ. Press, 1977), 155. ISBN 978-0198760610
105. Pierre Bourdieu, "Postscript", in Distinction: A Social Critique of the Judgment of Taste (London: Routledge, 1984), 485–500. ISBN 978-0674212770; and David Harris, "Leisure and Higher Education", in Tony Blackshaw, ed., Routledge Handbook of Leisure Studies (London: Routledge, 2013), 403. ISBN 978-1136495588 and books.google.com/books?id=gc2_zubEovgC&pg=PT403
106. Laurie, Timothy (2014). "Music Genre as Method". Cultural Studies Review. 20 (2). doi:10.5130/csr.v20i2.4149.

Sources

• Aristotle. "Poetics". classics.mit.edu. The Internet Classics Archive. Retrieved 30 January 2019.
• Halliwell, Stephen (2002). "Inside and Outside the Work of Art". The Aesthetics of Mimesis: Ancient Texts and Modern Problems. Princeton University Press. pp. 152–59. ISBN 978-0-691-09258-4.

Further reading

• Mario Perniola, 20th Century Aesthetics. Towards A Theory of Feeling, translated by Massimo Verdicchio, London, New Delhi, New York, Sydney: Bloomsbury, 2013, ISBN 978-1441118509.
• Chung-yuan, Chang (1963–1970). Creativity and Taoism, A Study of Chinese Philosophy, Art, and Poetry. New York: Harper Torchbooks. ISBN 978-0061319686.
• Handbook of Phenomenological Aesthetics. Edited by Hans Rainer Sepp and Lester Embree. (Series: Contributions To Phenomenology, Vol. 59) Springer, Dordrecht / Heidelberg / London / New York 2010. ISBN 978-9048124701
• Theodor W. Adorno, Aesthetic Theory, Minneapolis, University of Minnesota Press, 1997.
• Ayn Rand, The Romantic Manifesto: A Philosophy of Literature, New York: New American Library, 1971
• Derek Allan, Art and the Human Adventure, Andre Malraux's Theory of Art, Rodopi, 2009
• Derek Allan. Art and Time, Cambridge Scholars, 2013.
• Augros, Robert M., Stanciu, George N., The New Story of Science: mind and the universe, Lake Bluff, Ill.: Regnery Gateway, 1984. ISBN 0895268337 (has significant material on Art, Science and their philosophies)
• John Bender and Gene Blocker, Contemporary Philosophy of Art: Readings in Analytic Aesthetics 1993.
• René Bergeron. L'Art et sa spiritualité. Québec, QC.: Éditions du Pelican, 1961.
• Christine Buci-Glucksmann (2003), Esthétique de l'éphémère, Galilée. (French)
• Ralf van Bühren, ed. (2024). Writing: what for and for whom. The joys and travails of the artist. Roma: EDUSC. ISBN 979-12-5482-224-1
• Noël Carroll (2000), Theories of Art Today, University of Wisconsin Press.
• Mario Costa (1999) (in Italian), L'estetica dei media. Avanguardie e tecnologia, Milan: Castelvecchi, ISBN 8882101657.
• Benedetto Croce (1922), Aesthetic as Science of Expression and General Linguistic.
• E.S. Dallas (1866), The Gay Science, 2 volumes, on the aesthetics of poetry.
• Danto, Arthur (2003), The Abuse of Beauty: Aesthetics and the Concept of Art, Open Court.
• Stephen Davies (1991), Definitions of Art.
• Terry Eagleton (1990), The Ideology of the Aesthetic. Blackwell. ISBN 0631163026
• Susan L. Feagin and Patrick Maynard (1997), Aesthetics. Oxford Readers.
• Penny Florence and Nicola Foster (eds.) (2000), Differential Aesthetics. London: Ashgate. ISBN 075461493X
• Berys Gaut and Dominic McIver Lopes (eds.), Routledge Companion to Aesthetics. 3rd ed. London and New York: Routledge, 2013.
• Annemarie Gethmann-Siefert (1995), Einführung in die Ästhetik, Munich, W. Fink.
• David Goldblatt and Lee B. Brown, ed. (2010), Aesthetics: A Reader in the Philosophy of the Arts. 3rd ed. Pearson Publishing.
• Theodore Gracyk (2011), The Philosophy of Art: An Introduction. Polity Press.
• Greenberg, Clement (1960), "Modernist Painting", The Collected Essays and Criticism 1957–1969, The University of Chicago Press, 1993, 85–92.
• Evelyn Hatcher (ed.), Art as Culture: An Introduction to the Anthropology of Art. 1999
• Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1975), Aesthetics. Lectures on Fine Art, trans. T.M. Knox, 2 vols. Oxford: Clarendon Press.
• Hans Hofmann and Sara T Weeks; Bartlett H Hayes; Addison Gallery of American Art; Search for the real, and other essays (Cambridge, Massachusetts, M.I.T. Press, 1967) OCLC 1125858
• Michael Ann Holly and Keith Moxey (eds.), Art History and Visual Studies. Yale University Press, 2002. ISBN 0300097891
• Carol Armstrong and Catherine de Zegher (eds.), Women Artists at the Millennium. Massachusetts: October Books/MIT Press, 2006. ISBN 026201226X
• Kant, Immanuel (1790), Critique of Judgement, Translated by Werner S. Pluhar, Hackett Publishing Co., 1987.
• Kelly, Michael (Editor in Chief) (1998) Encyclopedia of Aesthetics. New York, Oxford, Oxford University Press. 4 vol. pp. xvii–521, pp. 555, pp. 536, pp. 572; 2224 total pages; 100 b/w photos; ISBN 978-0195113075. Covers philosophical, historical, sociological, and biographical aspects of Art and Aesthetics worldwide.
• Kent, Alexander J. (2005). "Aesthetics: A Lost Cause in Cartographic Theory?". The Cartographic Journal. 42 (2): 182–188. Bibcode:2005CartJ..42..182K. doi:10.1179/000870405x61487. S2CID 129910488.
• Søren Kierkegaard (1843), Either/Or, translated by Alastair Hannay, London, Penguin, 1992
• Peter Kivy (ed.), The Blackwell Guide to Aesthetics. 2004
• Carolyn Korsmeyer (ed.), Aesthetics: The Big Questions. 1998
• Lyotard, Jean-François (1979), The Postmodern Condition, Manchester University Press, 1984.
• Merleau-Ponty, Maurice (1969), The Visible and the Invisible, Northwestern University Press.
• David Novitz (1992), The Boundaries of Art.
• Mario Perniola, The Art and Its Shadow, foreword by Hugh J. Silverman, translated by Massimo Verdicchio, London-New York, Continuum, 2004.
• Griselda Pollock, "Does Art Think?" In: Dana Arnold and Margaret Iverson (eds.) Art and Thought. Oxford: Basil Blackwell, 2003. 129–174. ISBN 0631227156.
• Griselda Pollock, Encounters in the Virtual Feminist Museum: Time, Space and the Archive. Routledge, 2007. ISBN 0415413745.
• Griselda Pollock, Generations and Geographies in the Visual Arts. Routledge, 1996. ISBN 0415141281.
• George Santayana (1896), The Sense of Beauty. Being the Outlines of Aesthetic Theory. New York, Modern Library, 1955.
• Elaine Scarry, On Beauty and Being Just. Princeton, 2001. ISBN 978-0691089591
• Friedrich Schiller, (1795), On the Aesthetic Education of Man. Dover Publications, 2004.
• Alan Singer and Allen Dunn (eds.), Literary Aesthetics: A Reader. Blackwell Publishing Limited, 2000. ISBN 978-0631208693
• Jadranka Skorin-Kapov, The Intertwining of Aesthetics and Ethics: Exceeding of Expectations, Ecstasy, Sublimity. Lexington Books, 2016. ISBN 978-1498524568
• Władysław Tatarkiewicz, A History of Six Ideas: an Essay in Aesthetics, The Hague, 1980. ISBN 978-9024722334
• Władysław Tatarkiewicz, History of Aesthetics, 3 vols. (1–2, 1970; 3, 1974), The Hague, Mouton.
• Markand Thakar Looking for the 'Harp' Quartet: An Investigation into Musical Beauty. University of Rochester Press, 2011.
• Leo Tolstoy, What Is Art?, Penguin Classics, 1995.
• Roger Scruton, Beauty: A Very Short Introduction, Oxford University Press, 2009. ISBN 0199229759
• Roger Scruton, The Aesthetic Understanding: Essays in the Philosophy of Art and Culture (1983) ISBN 1890318027
• The London Philosophy Study Guide Archived 23 September 2009 at the Wayback Machine offers many suggestions on what to read, depending on the student's familiarity with the subject: Aesthetics Archived 23 June 2011 at the Wayback Machine
• John M. Valentine, Beginning Aesthetics: An Introduction to the Philosophy of Art. McGraw-Hill, 2006. ISBN 978-0073537542
• von Vacano, Diego, "The Art of Power: Machiavelli, Nietzsche and the Making of Aesthetic Political Theory," Lanham MD: Lexington: 2007.
• Thomas Wartenberg, The Nature of Art. 2006.
• John Whitehead, Grasping for the Wind. 2001.
• Ludwig Wittgenstein, Lectures on aesthetics, psychology and religious belief, Oxford, Blackwell, 1966.
• Richard Wollheim, Art and its objects, 2nd edn, 1980, Cambridge University Press, ISBN 0521297060
• Gino Zaccaria, The Enigma of Art. On the Provenance of Artistic Creation, 2021, Brill, ISBN 978-9004448704
• Ben Shneiderman, The Power of Aesthetic: Enhancing Visual Appeal in Your Designs Archived 20 March 2023 at the Wayback Machine, Ben, 1968.
• Jean-Marc Rouvière, Au prisme du readymade, incises sur l'identité équivoque de l'objet préface de Philippe Sers et G. Litichevesky, Paris L'Harmattan 2023 ISBN 978-2-14-031710-1

Indian aesthetics

• Wallace Dace (1963). "The Concept of "Rasa" in Sanskrit Dramatic Theory". Educational Theatre Journal. 15 (3): 249–254. doi:10.2307/3204783. JSTOR 3204783.
• René Daumal (1982). Rasa, or, Knowledge of the self: essays on Indian aesthetics and selected Sanskrit studies. New Directions. ISBN 978-0811208246.
• Natalia Lidova (2014). Natyashastra. Oxford University Press. doi:10.1093/obo/9780195399318-0071.
• Natalia Lidova (1994). Drama and Ritual of Early Hinduism. Motilal Banarsidass. ISBN 978-8120812345.
• Ananda Lal (2004). The Oxford Companion to Indian Theatre. Oxford University Press. ISBN 978-0195644463.
• Tarla Mehta (1995). Sanskrit Play Production in Ancient India. Motilal Banarsidass. ISBN 978-8120810570.
• Rowell, Lewis (2015). Music and Musical Thought in Early India. University of Chicago Press. ISBN 978-0226730349.
• Emmie Te Nijenhuis (1974). Indian Music: History and Structure. Brill Academic. ISBN 978-9004039780.
• Farley P. Richmond; Darius L. Swann; Phillip B. Zarrilli (1993). Indian Theatre: Traditions of Performance. Motilal Banarsidass. ISBN 978-8120809819.

External links

• Aesthetics at the Indiana Philosophy Ontology Project
• Aesthetics at PhilPapers
• "Aesthetics". Internet Encyclopedia of Philosophy.
• Aesthetics in Continental Philosophy Archived 1 January 2017 at the Wayback Machine article in the Internet Encyclopedia of Philosophy
• Medieval Theories of Aesthetics Archived 18 July 2014 at the Wayback Machine article in the Internet Encyclopedia of Philosophy
• "The Value of Art". Internet Encyclopedia of Philosophy.
• Revue online Appareil
• Postscript 1980 – Some Old Problems in New Perspectives Archived 28 June 2009 at the Wayback Machine
• Aesthetics in Art Education: A Look Toward Implementation Archived 5 November 2009 at the Wayback Machine
• More about Art, culture and Education
• The Concept of the Aesthetic Archived 4 December 2010 at the Wayback Machine
• Aesthetics Archived 29 May 2019 at the Wayback Machine entry in the Routledge Encyclopedia of Philosophy
• Philosophy of Aesthetics entry in the Philosophy Archive
• Washington State Board for Community & Technical Colleges: Introduction to Aesthetics Archived 1 October 2012 at the Wayback Machine
• Beauty Archived 6 March 2018 at the Wayback Machine, BBC Radio 4 discussion with Angie Hobbs, Susan James & Julian Baggini (In Our Time, 19 May 2005)