Маргарет Г. Уорт (родилась в 1944 году) — австралийская художница, которая работала живописцем, трафаретным печатником и скульптором. Она изучала музыку, чистую и прикладную математику и науки, прежде чем в 1962 году обратилась к изучению искусства. Ее искусство позволило ей попытаться объединить свое удивление в науке и духовности. [1] Ее работы представлены в австралийских национальных и государственных галереях, а также в частных коллекциях в Австралии и Соединенных Штатах. [2]
Родившись в Аделаиде , Южная Австралия, в 1944 году, [3] Ворт три года преподавала, прежде чем уйти и заняться практикой художника. [4] С 1962 года она училась в Южно-Австралийской школе искусств , где на нее оказали влияние Дора Чепмен, Джефф Уилсон и Сидни Болл . [5] Болл, художник-абстракционист, недавно вернувшийся из Нью-Йорка и впоследствии ставший ее мужем. [6]
В 1969 году Ворт переехала с Боллом в Нью-Йорк. Там она училась в Школе визуальных искусств у феминистского теоретика и куратора Люси Липпард и скульптора Ричарда Серры . [6] Она посещала Школу визуальных искусств в 1969–70 годах и впоследствии провела два года в Колумбийском университете . [7]
Во время учебы Ворт работала над созданием трафаретной печати для таких художников, как Роберт Раушенберг , Сол Левитт и Джим Дайнс . После окончания Колумбийского университета она преподавала 3D-дизайн в Школе дизайна Парсонса и рисование в Колледже Сары Лоуренс и Колледже Колумбия-Грин . [6]
Она вернулась в Аделаиду в 1984 году [8] и сейчас проживает в Виктор-Харборе, Южная Австралия . [9]
В 1960-х годах Ворт была абстрактной художницей, которая работала в плитах и s-образных изгибах смелых и ярких цветов, как на плоских, так и на фигурных холстах. [10] Ее первая выставка в Аделаиде в 1960-х годах была посвящена именно таким картинам. [11] В Национальной галерее Австралии [12] хранятся две картины и несколько гравюр из серии «Самсара » Ворт , которая изображает ее интерпретацию санскритского слова , которое относится к циклу смерти и возрождения. [13] Серия включает полосы чистого цвета, которые ритмично и таинственно перемещаются по фигурным холстам. [6] В 2020 году три из серии были представлены на национальном художественном мероприятии NGA «Знай мое имя». [14]
Ворт превратилась в скульптора и художника-инсталлятора. В 1988 году на выставке были представлены работы «Фрагмент леса», созданные с помощью садовой пилы для резки полистирола, нефтепродукта, и окрашенные акриловыми красками. [11] К 1990-м годам она работала с различными материалами как для внутренних, так и для внешних скульптурных инсталляций. [15]
Междисциплинарные работы объединили Маргарет Уорт с Бриджит Минуццо, Хизер Фран и Лорри Веддингом для совместной работы над презентацией или комплексной и захватывающей инсталляцией о звуке, воде и энергетических волнах. Она включала движущееся изображение, звук, эффекты киматических волн, перформанс и объекты.
Примеры ее работ хранятся в Национальной галерее Австралии; Национальной галерее Виктории ; Художественной галерее Южной Австралии ; Художественной галерее Нового Южного Уэльса ; Художественной галерее Квинсленда GOMA, а также в коллекции Cruthers, Западная Австралия ; Artbank, Австралия; Колумбийском университете, Нью-Йорк , США; Университете Флиндерса, Южная Австралия ; Университете Кертина, Западная Австралия ; Региональной галерее полуострова Морнингтон, Виктория; Региональной художественной галерее Новой Англии, Новый Южный Уэльс; Региональной галерее Мюррей-Бридж, Южная Австралия; Университете Южной Австралии.
С 2004 года Уорт принял участие в 20 специальных проектах и выставках. [15] Например:
В 2020 году Уорт был представлен в годовой программе «Знай мое имя» в Национальной галерее Австралии, включая проект Billboards по всей Австралии и выставку. [14]
2018 г. На выставке «Landfall» на биеннале скульптуры в Лорне, Виктория , 2018 г. Уорт выиграла премию Non-Acquisitive Award стоимостью 20 000 долларов США за свою работу «Медитация ВАДЖРАСАНА». [2]
2015 Ворт представил «Mining the Mind» в Flinders Medical Centre SA. Пять элементарных работ объединяют звук и движущиеся изображения энергии с песком, солью, графитом и углеродом. Инсталляции создают среду для человека, где реальное, воспоминаемое и воображаемое могут слиться воедино.
2013 Художник установил «Где ты? Который час? Откуда ты знаешь?» в Аралуене в центральной Австралии и в Гулве, регион ЮАР. Для создания различных сред, в которых зритель одновременно появлялся на экране, использовались видеонаблюдение, стекло, песок и полистирол.
В 2010 году она объединилась с Пэм Коувенховен в выставке «Отбрось пыль» для фестиваля художников Южной Австралии . Впоследствии выставка гастролировала по восточной Австралии в течение 2 лет. [9]