Эжен Марен Лабиш ( французское произношение: [øʒɛn maʁɛ̃ labiʃ] ; 6 мая 1815 – 22 января 1888) был французским драматургом . Он по-прежнему известен своим вкладом в жанр водевиля и своими страстными и домашними почадами.
В 1860-х годах он достиг своего пика с серией успехов, включая «Le Voyage de M. Perrichon» (1860), «La Poudre aux yeux» (1861), «La Station Champbaudet» (1862) и «La Cagnotte» (1864). Он работал с Жаком Оффенбахом , тогдашним директором «Bouffes-Parisiens», над написанием либретто для оперетт и нескольких комических опер.
Его фарс 1851 года «Итальянская соломенная шляпка» , написанный совместно с Марком-Мишелем , многократно адаптировался для сцены и экрана.
Он родился в буржуазной семье и изучал право. [1] В возрасте двадцати лет он написал короткий рассказ для журнала Chérubin под названием «Les plus belles sont les plus fausses» («Самые красивые — самые фальшивые/ложные»). За ним последовало еще несколько рассказов, но они не привлекли внимания публики. [2]
Лабиш попробовал себя в драматической критике в Revue des thâtres и в 1838 году написал и впервые поставил две пьесы. Небольшой Театр дю Пантеон выпустил, с некоторым успехом у публики, его драму L'Avocat Loubet , в то время как водевиль Monsieur de Coyllin, ou l'homme infiniment poli (написанный в сотрудничестве с Марком-Мишелем и поставленный в Пале-Рояле) представил провинциального актера, который должен был стать и оставаться большим любимцем парижан, знаменитого комика Грассо. [3]
В том же году Лабиш, все еще сомневающийся в своем истинном призвании, опубликовал роман под названием La Clé des champs . По словам Леона Галеви , издатель Лабиша обанкротился вскоре после выхода романа: «Счастливое несчастье, ибо это своевременное предупреждение Судьбы вернуло его на сцену, где его ждала успешная карьера». На пути было еще одно препятствие. Женившись, Лабиш торжественно пообещал родителям жены, что откажется от профессии, которая тогда считалась несовместимой с моральной регулярностью и семейным счастьем. Год спустя жена освободила его от обета, и Лабиш вспомнил этот случай, когда посвятил ей первое издание своего полного собрания сочинений. [3]
Вместе с Шарлем Вареном , Марком-Мишелем , Луи Франсуа Клервилем , Филиппом Франсуа Дюмануаром и другими он ставил комические пьесы, перемежаемые двустишиями, в различных парижских театрах. Его считали успешным, но непримечательным водевилистом, пока он не объединился с Марком-Мишелем для создания пятиактного фарса « Итальянская соломенная шляпка » , который имел большой успех после его открытия в августе 1851 года. Это совершенный образец французской пьесы в стиле imbroglio , в которой кто-то что-то ищет, но находит только за пять минут до падения занавеса. В течение следующих двадцати пяти лет он продолжал писать успешные комедии и водевили, все в основном построенные по одному и тому же плану и содержащие дозу комического наблюдения и здравого смысла. «Из всех субъектов, — говорил он, — которые мне предлагались, я выбрал буржуа. По сути своей посредственный в своих пороках и добродетелях, он стоит на полпути между героем и негодяем, между святым и распутником» [3] .
Во второй период своей карьеры Лабиш сотрудничал с Альфредом Делакуром , Адольфом Шоле и другими. Эмиль Ожье сказал: «Отличительные качества, которые обеспечили длительную моду пьесам Лабиша, можно найти во всех комедиях, написанных им с разными соавторами, и заметно отсутствуют в тех, которые они писали без него». Еще более важными были его профессиональные отношения с актером Жаном Мари Жоффруа, который специализировался на напыщенных и суетливых буржуазных персонажах Лабиша. Многие роли Лабиша были написаны специально для Жоффруа. « Селимар, любезный» (1863), «Путешествие господина Перришона» (1860), «Грамматик» , «Пьяный в преступлении» , «Каньот» (1864) были одними из самых важных пьес Лабиша. [3]
В 1877 году он прекратил свою связь со сценой и удалился в свою сельскую собственность в Солоне. Там он посвятил свою энергию руководству сельскохозяйственными работами и восстановлению земель и болот. Его давний друг Эмиль Ожье навестил его там и настоятельно посоветовал Лабишу опубликовать собранное и переработанное издание своих произведений. Хотя Лабиш поначалу не хотел этого делать, в 1878 и 1879 годах он выпустил свои комические пьесы в десяти томах, которые были приняты с энтузиазмом. Многие предполагали, что пьесы Лабиша обязаны своей популярностью актерам, которые в них играли, но, прочитав пьесы, они поняли, что их успех был обусловлен самим письмом, с его юмором и искусной характеристикой. Благодаря этой переоценке произведений Лабиша он был избран в Французскую академию в 1880 году. [3]
Лабиш умер в Париже и был похоронен на кладбище Монмартр .
Некоторые поклонники считали Лабиша равным Мольеру ; его пьесы более сложны и менее грубы, чем многие другие образцы французского фарса. Любовь практически отсутствует в его театре. Ни в одной из своих пьес он не отваживался вникать в глубины женской психологии, и женский род представлен только претенциозными старыми девами и глупыми молодыми леди. Он высмеивал брак, но в дружелюбной и добродушной манере, которая всегда оставляла дверь открытой для раскаяния и своевременного исправления. [3]
