Мари Хагерти (родилась в 1964 году) — австралийская художница, живописец, скульптор и преподаватель. [1] [2]
Хагерти родилась в Сиднее в 1964 году. Получив сертификат по визуальным искусствам в колледже Meadowbank College of TAFE в Сиднее, она переехала в Канберру. В 1988 году Хагерти получила степень бакалавра по визуальным искусствам в Школе искусств Канберры , а затем вернулась в это учреждение в 1990-х годах, чтобы преподавать по совместительству.
Первую выставку Хагерти как начинающего художника в 1988 году рецензировал старший художественный критик Canberra Times Саша Гришин . Он нашел выставку Marie Hagerty: Paintings «полной энергии и озорного остроумия», но определил работу как работу недавней выпускницы. Фигуративные работы были написаны с эмоциями, и Гришин нашел некоторые из наиболее успешных картин «мощными и трогательными». [2] На выставке было представлено три скульптуры.
В 1994 году Хагерти была выбрана в качестве финалиста передвижной выставки Moet Chandon. [3] Во время своего выбора она называла своими творческими вдохновениями «манипуляции, испанские художники и эпоху барокко» и, в частности, Веласкеса . [3]
В 1998 году Себастьян Сми , художественный критик Sydney Morning Herald , проанализировал работы Хагерти, обсуждая, в частности, ее технические навыки, которые она развила путем пристального наблюдения за работами художников эпохи Возрождения и ранних голландцев. Чувственные, почти сладострастные формы в ее работах сочетали элементы фигуративного и нефигуративного, и Хагерти необычно работала как маслом, так и акрилом. [4]
Архитекторы Гвида Мосли Браун заказали Хагерти проектирование экстерьера здания Питера Кармеля , пристройки к существующей Школе музыки в Австралийском национальном университете. Здание было официально открыто в октябре 2001 года. Ее заданием было создать «узорчатое и оживленное остекленное и твердое покрытие экстерьера здания в крупномасштабной архитектурной форме». [5] Хагерти сказала о заказе: «…Конечным результатом является дизайн, который концентрируется на плоскостной манипуляции, палитре и восприятии пространства». Дизайн Хагерти был преимущественно белым, обрамленным черным, определяющим первый этаж, с большими областями красного, использованными на первом этаже. Хагерти сказала об окончательном дизайне: «Массированный красный цвет окрашенных стен и белых колонн подчеркивает мотивы выше и объединяет живописные и архитектурные пространства, включая входной двор».
В 2016 году ее выставка Blue Blooded, куратором которой был Дэвид Брокер, в Canberra Contemporary Art Space вошла в пятерку лучших произведений искусства года по версии арт-критика Canberra Times Питера Хейнса. [6] Обсуждая то, что он считал «выдающейся выставкой», Хейнс сослался на таланты Хагерти и нашел ее работы «мощно острыми и эстетически прекрасными». [7] На веб-сайте Canberra Contemporary Art Space есть краткое описание Blue Blooded , в котором говорится, что они напоминают « сладострастие Модильяни , лишенное образного подтекста», и что «роскошное наложение форм и виртуозное использование цвета Хагерти парадоксальным образом лучше всего описываются как скульптурные и вызывают в памяти органическую абстракцию Жана Арпа ». [6]
В 2018 году Хагерти стала стипендиатом Организации покровителей искусств Канберры (CAPO) на 2018–19 годы. [8] Стипендия была присуждена для «организации выставки ее картин в галерее Олсена Груина в Нью-Йорке, а также для продолжения развития ее практики, включающей ассамбляж ». [9]