Мари Хагерти (род. 1964) — австралийская художница, живописец, скульптор и педагог. [1] [2]
Хагерти родилась в Сиднее в 1964 году. После получения сертификата по визуальным искусствам в колледже Медоубэнк TAFE в Сиднее она переехала в Канберру. В 1988 году Хагерти получил степень бакалавра визуальных искусств в Школе искусств Канберры , а затем вернулся в институт в 1990-х годах, чтобы преподавать на полставки.
Первая выставка Хагерти как начинающего художника в 1988 году была рецензирована старшим искусствоведом Canberra Times Сашей Гришиным . Он нашел выставку «Мари Хагерти: Картины » «полной энергии и озорного остроумия», но определил, что это работа недавнего выпускника. Фигуративные работы были написаны эмоционально, и Гришин нашел некоторые из наиболее успешных картин «сильными и трогательными». [2] На выставке были представлены три скульптуры.
В 1994 году Хагерти был выбран финалистом передвижной выставки Моет Шандон. [3] Во время своего выбора она называла свое творческое вдохновение «манипуляцией, испанскими художниками и периодом барокко» и, в частности, Веласкесом . [3]
В 1998 году Себастьян Сми , арт-критик газеты Sydney Morning Herald , сделал рецензию на работы Хагерти, особо отметив ее технические навыки, которые она развила благодаря пристальному наблюдению за работами художников эпохи Возрождения и ранних голландских художников. Чувственные, почти сладострастные формы в ее работах сочетали в себе элементы фигуративного и нефигуративного характера, причем Хагерти необычно работала как маслом, так и акрилом. [4]
Архитекторы Гуида Мозли Браун поручили Хагерти спроектировать внешний вид здания Питера Кармеля , пристройки к существующей Музыкальной школе Австралийского национального университета. Здание было официально открыто в октябре 2001 года. Ее задачей было создать «узор и оживление застекленных и твердых поверхностей экстерьера здания в крупномасштабной архитектурной форме». [5] Хагерти сказал о комиссии: «…Конечным результатом является дизайн, который концентрируется на планарных манипуляциях, палитре и восприятии пространства». В дизайне Хагерти преобладал белый цвет с черной рамкой, определяющей первый этаж, а на первом этаже использовались большие области красного цвета. Хагерти сказал об окончательном проекте: «Массированный красный цвет окрашенных стен и белых колонн подчеркивает мотивы выше и объединяет живописные и архитектурные пространства, включая входной двор».
В 2016 году ее выставка Blue Blooded, курируемая Дэвидом Брокером, в Канберрском пространстве современного искусства вошла в пятерку лучших арт-критиков Canberra Times Питера Хейнса за год. [6] Обсуждая то, что он считал «выдающейся выставкой», Хейнс упомянул таланты Хагерти и нашел ее работы «очень острыми и эстетически красивыми». [7] На веб-сайте Canberra Contemporary Art Space есть краткое описание « Голубой крови», и выяснилось, что им это напомнило « сладострастие Модильяни , лишенное фигуративного подтекста», и что «роскошное наложение формы и виртуозное использование цвета» Хагерти, как это ни парадоксально, лучше всего описывается как скульптурное. и напоминает органическую абстракцию Жана Арпа ». [6]
В 2018 году Хагерти стал стипендиатом Организации покровителей искусств Канберры (CAPO) на 2018–2019 годы. [8] Целью стипендии была «организация выставки ее картин в галерее Олсен Груин в Нью-Йорке, а также развитие новых разработок в ее практике, включающих ассамбляж ». [9]