Мария Петровна Максакова ( рус . Мария Петровна Максакова , урождённая: Сидорова; 8 апреля 1902 — 11 августа 1974) — советская оперная певица, меццо-сопрано , ведущая солистка Большого театра (1923—1953), пользовавшаяся большим успехом в 1920—1930-е годы, во времена, часто называемые золотым веком советской оперы. Мария Максакова, трижды лауреат Сталинской премии (1946, 1949, 1951), была назначена народной артисткой СССР в 1971 году. Актриса Людмила Максакова — её дочь; певица и телеведущая Мария Максакова-младшая — её внучка. [1]
Мария Сидорова родилась в Астрахани , была одной из шести детей Петра Сидорова, исполнительного директора Волжского пароходства. [2] [3] После смерти отца десятилетняя Мария присоединилась к местному церковному хору, чтобы помочь своей 27-летней матери содержать семью. [2] Именно там впервые были замечены ее вокальные способности. Сидорова занялась интенсивным самообразованием и через год стала солисткой альтовой секции хора, в которой она оставалась до 1917 года. [1]
В конце 1917 года Сидорова поступила в Астраханское музыкальное училище, чтобы учиться игре на фортепиано. Дома у нее не было инструмента, и ей приходилось оставаться в школе, чтобы заниматься буквально днем и ночью. В начале 1918 года она начала заниматься вокалом, первоначально как контральто . Считаясь одной из лучших в классе, ее часто отправляли на обязательные «гастроли», чтобы петь для солдат и матросов Красной Армии . «Я пользовалась успехом и была чрезвычайно горда им», — писала она позже. Одна из ее наставниц, Смоленская, начала обучать Сидорову как сопрано, что Сидорова очень любила. «У нее я училась год. Потом Астраханский театр переехал в Царицын , и я решила присоединиться к его труппе, чтобы продолжить обучение у своего педагога», — вспоминала она позже. [1] «[Максакова] владела профессиональным вокальным диапазоном, демонстрируя безупречную точность интонаций и прекрасное чувство ритма. Самым привлекательным в выступлениях молодой певицы была ее музыкальная и словесная выразительность, ее полная вовлеченность в текст», — писал Михаил Львов в своей биографии 1947 года. [1]
Летом 1919 года Сидорова дебютировала на сцене в роли Ольги в «Евгении Онегине» . Осенью в театр в качестве нового режиссера (и солиста) пришел знаменитый баритон Максимилиан Максаков , который дал ей несколько новых ролей, в том числе в «Фаусте» и «Риголетто» . Восхищаясь дарованием девушки, но видя недостатки в ее технике, маэстро отправил ее в Петроград для дальнейшего обучения. Там она познакомилась с Александром Глазуновым , проконсультировалась с другим профессором, который разглядел в ней лирическое сопрано, а затем вернулась, чтобы попросить Максакова дать ей частные уроки. Они сблизились, он сделал ей предложение, и в 1920 году они поженились, образовав блестящий дуэт на сцене. В 1923 году Максакова приехала в Москву, дебютировала (в роли Амнерис в «Аиде» , в последний момент заменив Надежду Обухову , которая заболела) [2] в Большом театре и была приглашена в звездную труппу. [1]
Сергей Лемешев в своих мемуарах оживил момент, когда на сцену вышла миниатюрная девушка, заставив молодых актеров, занявших галерку, задуматься: не Амнерис ли это, а может быть, ее юная служанка?
…Потом девушка запела, и нам пришлось согласиться: это все-таки Амнерис. Ее лирический голос летел легко и свободно, но больше всего нас поразила цельность ее сценического образа: при всей своей юности она обладала величавостью и властными интонациями принцессы, привыкшей повелевать. Амнерис Максаковой так меня завораживала, что я забыла, кто пел Аиду, Радамес или Амонасро. Помню только, что в этот вечер я увидела настоящее театральное чудо. Все мы влюбились в Амнерис. И публика, видимо, тоже, ведь дебютантку встретили с восторгом. [4]
«Уже тогда Максакова очаровывала нас своей особой манерой слова. Не только ясная и четкая была ее дикция, но и драматическая выразительность фразы, заряженной внутренней борьбой страсти и ревности. К тому же Амнерис была очаровательно женственна», — добавил Лемешев. [4]
Максимилиан и Мария Максаковы переехали в Москву и поселились на Дмитровке, в коммунальной квартире. «[Макс] превратил жизнь своей молодой жены в каторгу. Каждый день домашняя репетиция, со слезами; потом вечером спектакль, поздно ночью — много ругани и еще больше слез... Он был старше на 33 года, но она ни на минуту не пожалела о тех 15 годах, которые провела с ним», — вспоминала дочь Людмила Максакова . [2]
Две звезды театра вдохновили молодую певицу. «Наблюдая за искусством Неждановой и Собинова ... я впервые начала понимать, что даже великие мастера, чтобы вознести свой характер на вершины выразительности, должны выставлять напоказ свою внутреннюю возвышенность самым суровым, прозрачным образом; что скрытые богатства внутреннего мира художника должны идти рука об руку с экономией внешнего движения», — писала она в автобиографии. [1]
В 1925 году Максакова перешла в Мариинский театр в Ленинграде , где пела партии в «Орфее и Эвридике» , «Хованщине» (Марфа) и «Красном Петрограде» Гладковского и Прусака (товарищ Даша) и многих других. В 1927 году она вернулась в Большой, где оставалась ведущей солисткой до своей пенсии в 1953 году. Она пела большинство ведущих женских партий в классическом репертуаре театра, включая Кармен , Марину Мнишек , Аксинью в «Тихом Доне» и Шарлотту в «Вертере» . В « Орфее » Глюка Максакова выступала и как солистка, и как сорежиссер. Она регулярно отправлялась в обширные концертные турне, путешествуя по всей стране с репертуаром, включавшим известные арии, песни советских композиторов и ее собственные интерпретации классических песен и романсов Чайковского , Шуберта и других. Максакова, которая была одной из первых советских артисток, получивших в середине 1930-х годов разрешение выступать за рубежом, дала успешные концерты в Турции и Польше , позднее в Швеции и (после войны) в Восточной Германии . [1]
В 1936 году Максимилиан Максаков умер. Полгода спустя Мария вышла замуж за Якова Давтяна , но этот брак продлился недолго. Однажды ночью ее мужа, тогда советского посла в Польше , увезла тайная полиция, и больше его никто не видел и не слышал. Несмотря на намеки относительно «особого внимания» Иосифа Сталина к знаменитой певице (советский диктатор, относившийся к Большому театру как к «придворной труппе», якобы называл Максакову «моей Кармен»), она провела конец 1930-х годов в ожидании своего ареста. [1]
В 1940 году Максакова родила дочь Людмилу. Она никогда не раскрывала личность своего отца, даже своей дочери. Людмила Максакова вспоминала: «Много лет спустя актер МХАТ , с которым я познакомилась на кинофестивале в Марокко, открыл мне имя моего отца: Александр Волков, певец Большого театра. «Твой отец не хотел жить в СССР, он перешел линию фронта и вскоре в США открыл оперно-драматическую школу», — сказал мне этот человек. Только тогда я поняла причины страха моей матери — не за себя, а за меня, ее единственную дочь». [2] [5] Когда война подходила к концу, дела Марии Максаковой стали налаживаться. В 1944 году она получила I премию на конкурсе русской народной песни, проводимом Комитетом по делам искусств СССР. В 1946 году она получила свою первую Сталинскую премию «за выдающиеся достижения в оперном и исполнительском искусстве». Еще два должны были состояться в 1949 и 1951 годах. [1]
В 1953 году Максакова получила уведомление о своей «отставке». Это стало неприятным сюрпризом для певицы, которая чувствовала себя в превосходной форме, как физической, так и артистической. Ходили слухи, что некоторые люди в Большом театре решили таким образом свести старые счеты, теперь, когда Сталин, ее столь страшный покровитель, был уже мертв, и имя Веры Давыдовой, другой известной советской сопрано, упоминалось в этом контексте. Людмила Максакова отказывалась верить в это, вспоминая времена, когда Давыдова, жившая на соседней даче, помогала ее матери в трудные времена. Сама Давыдова с теплотой вспоминала свою великую соперницу. «Мария Петровна уделяла большое внимание своей внешности. Она была красива и имела отличную фигуру. Тем не менее, она поддерживала себя в прекрасной форме, соблюдая строгую диету и регулярно занимаясь гимнастикой... Наши отношения были чистыми и дружескими, каждый уважал и ценил то, что другой делал на сцене», — утверждала Давыдова. [2]
После ухода из Большого театра Максакова присоединилась к Русскому народному оркестру Николая Осипова в качестве солистки. [6] В 1956 году Большой театр снова пригласил Максакову, но ее возвращение было одноразовым: она исполнила партию Кармен, просто чтобы попрощаться со своими поклонниками. [6] В последние годы жизни Максакова преподавала вокал в Российской академии театрального искусства (где она много лет занимала должность доцента), была руководителем Народной вокальной школы в Москве, публиковала статьи и очерки. Она была движущей силой открытия Консерватории в родной Астрахани. Среди ее протеже была Тамара Милашкина , впоследствии признанная певица. В 1971 году ей было присвоено звание Народной артистки СССР . Когда дочь Людмила позвонила матери, чтобы сообщить эту новость, ответ был: «Ну и что? Теперь все это не имеет значения». [6]
Мария Петровна Максакова скончалась в Москве 11 августа 1974 года. Похоронена на Введенском кладбище . [1]