Мария Васильевна Якунчикова-Вебер ( 19 января 1870 — 27 декабря 1902) — русская художница и график .
Якунчикова родилась в Висбадене , Германия , в зажиточной семье промышленников и выросла в Москве . Ее семья была очень музыкальной: ее отец, Василий Иванович, был экспертом по игре на скрипке, а ее мать, Зинаида, играла на фортепиано. Действительно, ее отец спонсировал строительство Московской консерватории . [1]
Собственные интересы Якунчиковой, однако, обратились к изобразительному искусству. В 1882 году, после замужества ее сестры Натальи с пейзажистом Василием Поленовым , его сестра - Елена Поленова - также прекрасная художница, стала близкой подругой. Резиденция Поленовых должна была стать важным учебным центром для начинающих художников, и Якунчикова также присоединилась к нему, беря вечерние уроки у Елены между 1886 и 1889 годами. Здесь она познакомилась с такими художниками, как Исаак Левитан , Валентин Серов , Михаил Нестеров и Константин Коровин , среди прочих. [2]
С 1883 года брала частные уроки живописи у Николая Авенировича Мартынова , с 1885 года училась вольнослушателем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества .
В 1896 году она вышла замуж за врача по имени Леон Вебер-Баулер, который в то время учился в Сорбонне , и с тех пор до самой смерти прикрепила его имя к своему. Их первый сын, Степан, родился в 1898 году. [2]
Якунчикова была связана с художниками Абрамцево , особенно со своим учителем Еленой Поленовой, чье возрождение традиционных ремесел вдохновило ее на вышивку и выжигание . Между 1887 и 1889 годами она начала собирать народное искусство . [3]
Пейзажное искусство оставалось ее любимым жанром, вдохновленным пленэрной живописью Поленовой. [2]
Якунчикова путешествовала в Австрию и Италию в 1888 году; в следующем году она отправилась во Францию и Германию , и с тех пор работала в основном в Западной Европе . С 1889 по 1890 год она посещала Академию Жюльена в Париже , обучаясь у Вильяма-Адольфа Бугро и Тони Робер-Флери . [1] Здесь она писала природные сцены, а затем выставлялась в Салоне на Марсовом поле . Она оставалась в Париже на протяжении 1890-х годов, за исключением редких поездок в Россию, чтобы восстановить силы и получить вдохновение для своей работы. [2]
Якунчикову можно смело считать первой русской художницей своего поколения, органично вписавшейся в европейский контекст; ее городские пейзажи Версаля и Парижа появились значительно раньше, чем более известные работы Александра Бенуа . [2] Кроме того, ее городской пейзаж Париж: авеню Ваграм и Триумфальная арка в сумерках (1892) романтически изображает город при искусственном освещении и предвосхищает знаменитый цикл картин Константина Коровина, изображающих город днем и ночью. [1]
В 1892 году она начала создавать цветные офорты . Она также начала с техники выжигания деревянных панелей, которые затем можно было иллюминировать масляной краской. [3]
В 1897 году Якунчикова начала иллюстрировать книги. В следующем году она также занималась дизайном тканей и игрушек . Также в 1898 году она получила заказ от Сергея Дягилева на разработку обложки для своего журнала «Мир искусства» ; это было изображение лебедя в лесном пруду в стиле ар-нуво с элементами народного искусства, опубликованное в 1899 году.
С 1899 года Якунчикова начала выставляться в составе движения «Мир искусства» , продолжая это до самой смерти. Кроме того, она руководила вышивальной мастерской в Абрамцеве после смерти своего учителя в 1898 году и планировала выставку народного искусства в рамках Международной выставки в Париже в 1900 году.
В 1896 году художественный журнал The Studio написал о ее гравюрных работах, восхваляя ее блестящий темперамент и большой художественный дар, превосходящий ее учителя Эжена Делатра в ее воплощении сюжета, ее идеализме, ее духе и ее воображении. [2] [4]
В 1900 году большая панель Якунчиковой «Девочка и лесные духи» (смешанная техника, включающая вышивку и аппликацию) была награждена Серебряной медалью на Всемирной выставке в Париже . [3] Другим ее важным вкладом в экспозицию стал показ работ кустари , традиционных мастеров, чье прикладное искусство вызвало большой интерес. [5]
Александр Бенуа писал о Якунчиковой в 1901 году: «Якунчикова не только великий поэт, но и великий мастер. В России она еще недостаточно оценена, а между тем мало найдется современных художников — не только у нас, но и на Западе, — которые владели бы такой свежей, благородной палитрой, с таким широким и энергичным мастерством» [6] .
В 1905 году на второй выставке Союза русских художников в Москве состоялась посмертная выставка Якунчиковой. Пять лет спустя в Музее Рат в Женеве прошла выставка ее работ. [2]
Якунчикова страдала туберкулезом , который был диагностирован в конце 1880-х годов. Ее первый сын заболел этой болезнью в возрасте двух лет, и хотя он выжил, когда в апреле 1901 года родился ее второй сын, ее здоровье непоправимо подорвалось. Чтобы поправиться, ее муж увез семью в Швейцарию. Она умерла от этой болезни недалеко от Женевы в 1902 году. [3]
Сергей Дягилев написал ей некролог в журнале «Мир искусства» : [7]
«У Якунчиковой было слишком мало времени для всего, что она могла бы сделать. Но во всем, что она успела сделать, измученная детскими пеленками и суетой Парижа, она раскрыла глубину прекрасного таланта, глубокое чувство и привязанность к нашим русским лесам, таким далеким, «этим маленьким соснам и елкам», которые для нее были наполнены религиозным чувством и по которым она тосковала всю свою жизнь».
