stringtranslate.com

Марина Розенфельд

Марина Розенфельд — американский композитор , саунд-художник и визуальный художник из Нью-Йорка . [1] [2] Ее работы были созданы и представлены Park Avenue Armory, Музеем современного искусства, Portikus (Франкфурт), Donaueschinger Musiktage и такими международными обзорами, как documenta 14 и биеннале в Монреале, Ливерпуле, PERFORMA и Уитни, среди многих других. Она широко выступала в качестве импровизирующего тернтейблист и была сопредседателем Music/Sound в программе MFA в Школе искусств Милтона Эвери, Бард-колледже с 2007 по 2020 год. Она также преподавала в Гарварде, Йельском университете, Бруклинском колледже и Дартмуте.

Ранняя жизнь и образование

Родилась в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, в 1968 году, переехала с семьей в Нью-Джерси в молодом возрасте. Розенфельд окончила Гарвардский университет в 1991 году со степенью бакалавра искусств по музыке, а затем поступила в Калифорнийский институт искусств, где в 1994 году получила степень магистра изящных искусств и музыки. В CalArts ее учителями были Майкл Эшер, Чарльз Гейнс, Мортон Суботник, Том Лоусон и Лаки Москоу. [3]

Работа и карьера

Первой крупной работой Розенфельда был Sheer Frost Orchestra (1993). [4] Написанная для 17 женщин с 17 гитарами и усилителями, пьеса направляет своих участников с помощью графической партитуры к манипулированию флаконами с лаком для ногтей в серии однокулачных хореографических действий: падение, прыжок, гудение, скольжение или царапание по инструменту. Sheer Frost Orchestra устанавливался в Лос-Анджелесе (Los Angeles Contemporary Exhibitions), Сан-Франциско (Mills College), Лондоне (Tate Modern), Нью-Йорке (Greene Naftali; Whitney Museum of American Art), Кливленде (Cleveland Museum of Art), Чикаго (Sexing Sound Symposium); и Инсбруке (Kunstraum Innsbruck). [5] [6]

WHITE LINES (2003–12) — многоканальная инсталляция, состоящая из видеопроекций живого действия, разделенных парами анимированных белых линий, которые колеблются по ширине и непрозрачности. Живые импровизирующие музыканты исполняли эти «партитуры» в Вене, Перте, Нью-Йорке, Риме, Тбилиси и Барселоне, среди других мест.

Teenage Lontano был вкладом Розенфельда в Уитни-биеннале 2008 года, «кавер-версией» оркестровой работы композитора Дьёрдя Лигети 1967 года Lontano , переделанной в хоровую композицию для подростков. [7] [8] Во время выступления хор подростков подпевает сюите из 17 различных вокальных партитур, которые слышны через наушники и mp3-плееры. Teenage Lontano был повторно поставлен в Словении, Голландии, Австралии и Норвегии, а инсталляционная версия также была выставлена ​​в Tou-Scene (Ставангер, Швеция), James Gallery (CUNY Graduate Center, Нью-Йорк) и Музее современного искусства Кливленда. [9] В своей рецензии на премьеру 2008 года художественный критик журнала New York Джерри Сальц написал: «Смотря эту работу, я почувствовал открытие портала между неудавшимся утопическим прошлым и возможностью того, что более реальное настоящее уже является чем-то, что можно любить. Я был перенесен». [10]

Розенфельд сочинил Cannons для четырех больших резонирующих «басовых пушек» (стальные трубы, оснащенные сабвуферами), 2 больших пар рупор-драйвер и ансамбля (ударные, альт, виолончель и композитор на вертушках) в резонансном пространстве. [11] Имея длину от одного до семи метров, пушки были способны воспроизводить басовые частоты с необычайной точностью. Концертная часть работы длилась примерно 30 минут. Она была заказана в 2010 году британским фестивалем Faster Than Sound, а также была произведена в Австралии в Midlands Railway Workshops, Ensemble Decibel и Festival THNM/Tura New Music.

Работа roygbiv&b стала вкладом Розенфельда в выставку «Instructions Lab» в Музее современного искусства (Нью-Йорк) в 2011 году. Каламбурная интерпретация спектральной композиции, работа использует фигуру радуги для вертикального проецирования звука в архитектуре; для этого требуется специальная установка громкоговорителей и группа живых исполнителей, среди которых были подростки, любительские хоры, контрабасы и духовые инструменты. Эта работа также была установлена ​​в галерее South London в 2014 году и в музее и фонде Serralves (Порту, Португалия) в 2011 году в версии под названием «Rainbow Gathering». Во время исполнения музыканты читают партитуру, в которой используются омонимы первых букв цветов радуги (красный, «есть»; синий, «быть»; оранжевый, «о»; желтый, «почему» и т. д.) [12]

Six Inversions (After Arnold Schoenberg) 2013 года — двухканальная видеоработа, заказанная Центром Арнольда Шёнберга в Вене. Розенфельд применяет шенберговский метод инверсии к видеосценам, записанным в доме и архиве Шёнберга, в которых его соавтор Энтони Коулман импровизирует на эфемерах Шёнберга (набросках, заметках, фрагментах и ​​т. д.). Позднее работа появилась на персональной выставке Розенфельда «After Notation, [13] » в Центре кураторских исследований Барда в Бард-колледже в 2017 году.

Розенфельд написал Free Exercise в 2014 году для смешанного ансамбля военных и экспериментальных музыкантов. Премьера состоялась на фестивале Borealis в Бергене, Норвегия, а версия произведения была также смонтирована в 2016 году для Монреальской биеннале. [14] [15] Free Exercise использует крупноформатные партитурные материалы и хореографические построения для постановки моментов унисона и разобщенности среди военного полкового оркестра и более свободного коллектива импровизирующих музыкантов.

Для сольной выставки 2017 года в Kunsthalle Portikus Розенфельд разработала Deathstar . Инсталляция с компонентом перформанса, работа подвешивала массив из нескольких микрофонов к высокому потолку галереи. Массив непрерывно записывался в течение четырех недель выставки, направляя свой сигнал через программное обеспечение для обработки в реальном времени, а затем обратно в пространство, с переменными задержками, через четыре громкоговорителя. Она также добавила предварительно записанные звуковые файлы в микс. В ходе выставки Розенфельд транскрибировала звуки инсталляции в ноты для сольного фортепиано, которые были исполнены Марино Форменти в течение пяти часов в конце выставки. На Musiktage Donaueschinger 2017 Розенфельд впервые представила оркестровку Deathstar , новую версию работы для Ensemble Musikfabrik, с Форменти снова в качестве солиста. [16]

Она сочиняла и импровизировала музыку для таких хореографов, как Мерс Каннингем, Мария Хассаби и Ральф Лемон.

Импровизация и тернтейблизм

Розенфельд много выступала как импровизатор на вертушках. Она выступала с Икуэ Мори, Джорджем Льюисом, Филиппом Джеком, Отомо Ёсихидэ, Оккён Ли, Sonic Youth, DJ Olive, квартетом Rova Saxophone, Кристианом Марклеем, Эндрю Сириллом, Нельсом Клайном, Тони Конрадом, Маттином и Кеном Вандермарком, а также со многими другими.

Награды и признание

Работы Розенфельд рецензировались или обсуждались в New York Times, New Yorker, The Wire, New York, The Guardian, Neue Zürcher Zeitung, Signal to Noise, Bomb, Artforum, The Independent (Лондон), Dusted, ArtNews, Frieze, TimeOut New York, Der Bund, Elle, San Francisco Chronicle, Los Angeles Times и множестве других изданий. Сет Ким-Коэн обсуждает ее работы в In the Blink of an Ear [17] , как и Калеб Келли в Gallery Sound [18] .

Розенфельд получал гранты и резиденции от Фонда современного искусства , Совета по искусству штата Нью-Йорк, Шведских студий электронной музыки, Нью-йоркского фонда искусств, Арсенала Парк-авеню, Музея Уитни, STEIM (Амстердам) и Центра искусств Йерба Буэна (Сан-Франциско).

Она является обладателем стипендии Инги Марен Отто от The Watermill Center в 2019 году.

Ее работы были включены во второе издание книги «Аудиокультуры: чтения по современной музыке» (2017) [19] под редакцией Кристофа Кокса и Дэна Уорнера, а также в книгу Джона Зорна « Arcana 2: Музыканты о музыке» (2007). [20]

Дискография

Feel Anything с Беном Видой (2019, iDEAL Recordings/Гётеборг)

PA/HARD LOVE (2013, Room40/Сидней), с Оккён Ли и Аннет Генри, также известной как Королева Воинов

Sour Mash, сотрудничество с Джорджем Льюисом (2010, Innova/Minneapolis)

Пластиковые материалы (2009, Room40/Сидней)

радость страха (2006, Softl/Кельн), с Оккён Ли, виолончель

Выступление DJTrio с Кристианом Марклэем, Эриком М. и Тошио Каджиаварой (Асфодель, Сан-Франциско, 2003 г.)

оркестр Sheer Frost: хоп, дроп, дрон, слайд, скретч и A for anything (2001, Charhizma/Вена)

a water's wake , совместная работа с Тимом Барнсом и Тошио Кадзиварой (Quakebasket, Нью-Йорк, 2001)

theforestthegardenthesea: музыка из оперы «Фрагмент» (1999, Charhizma/Вена), продюсер Майо Томпсон

Ссылки

  1. ^ Ночные звуки Мидтауна New York Times
  2. ^ Преподавательский состав колледжа Бард
  3. ^ "Больше никаких групп с Мариной Розенфельд". Подкаст Induction Burners . 2017.
  4. ^ Seth., Kim-Cohen (2009). In the mgn of an ear: towards a non-cochlear sonic art . Нью-Йорк: Continuum. ISBN 9781441183071. OCLC  676700640.
  5. ^ Розенфельд, Марина (2002). «Оркестр Sheer Frost: флакончик лака для ногтей, гитарная струна и рождение оркестра». Leonardo Music Journal . 12 : 59–61. doi :10.1162/096112102762295151. S2CID  57562281.
  6. ↑ Хильде Несет, Энн (март 2010 г.). «Material Girl: Marina Rosenfeld». The Wire : 32–35.
  7. ^ Розенфельд, Марина (осень 2008 г. - зима 2009 г.). «Подростковый Лонтано» (PDF) . Интервал(ы) . II.2–III.1.
  8. ↑ Коттер, Холланд (8 марта 2008 г.). «Экономический индикатор искусства: обзор биеннале Уитни». New York Times .
  9. ^ Коули, Джулиан (декабрь 2011 г.). «Новые стандарты». Сигнал к шуму : 10–15.
  10. ↑ Saltz, Jerry (24 марта 2008 г.). «Когда прохлада становится холодной: Биеннале Уитни 2008». New York Magazine .
  11. ^ Будзинский, Натан. "Parallel Lives: Marina Rosenfeld - The Wire". Журнал The Wire - Adventures In Modern Music . Получено 2018-04-07 .
  12. ↑ Power, Nina (сентябрь 2004 г.). "roygbiv&b в галерее South London". The Wire .
  13. ^ «После нотации».
  14. ^ «Марина Розенфельд: игра свободы | МАРИО КЛУТЬЕ | Классическая музыка» . La Presse (на канадском французском языке). 19 октября 2016 г. Проверено 12 апреля 2018 г.
  15. ^ "Марина Розенфельд от Тристана Шепарда - BOMB Magazine". bombmagazine.org . 15 сентября 2016 . Получено 2018-04-12 .
  16. ^ Бюнинг, Элеонора (24 октября 2017 г.). «Wie das wichtigste Festival für neue Musik wieder auf Kurs kommen will | NZZ». Neue Zürcher Zeitung (на швейцарском верхненемецком языке). ISSN  0376-6829 . Проверено 27 апреля 2018 г.
  17. ^ Seth., Kim-Cohen (2009). In the mgn of an ear: towards a non-cochlear sonic art . Нью-Йорк: Continuum. ISBN 9781441183071. OCLC  676700640.
  18. ^ Келли, Калеб (2017-08-24). Галерея звука . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. ISBN 9781501304385. OCLC  967456778.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  19. ^ Аудиокультура, : Чтения по современной музыке . Кокс, Кристоф,, Уорнер, Дэниел (Второе изд.). Нью-Йорк. 2017-07-27. ISBN 9781501318382. OCLC  999611744.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)
  20. ^ Arcana II: музыканты о музыке . Зорн, Джон, 1953-. Нью-Йорк: Granary Books. 2007. ISBN 9781887123761. OCLC  122425229.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)

Внешние ссылки