stringtranslate.com

Звуковое искусство

Звуковое искусство — это художественная деятельность, в которой звук используется в качестве основного средства или материала. [1] Как и многие жанры современного искусства , звуковое искусство может быть междисциплинарным по своей природе или использоваться в гибридных формах. [2] По словам Брэндона ЛаБелля , звуковое искусство как практика «использует, описывает, анализирует, исполняет и исследует состояние звука и процесс, посредством которого он функционирует». [3]

Мотет из сорока частей Джанет Кардифф ( 2001) в Орхусском художественном музее ARoS в Дании.

В западном искусстве ранние примеры включают шумовые интонаторы Intonarumori футуриста Луиджи Руссоло ( 1913) и последующие эксперименты дадаистов , сюрреалистов , Ситуационистского Интернационала , а также в мероприятиях Fluxus и других хеппенингах . Из-за разнообразия звукового искусства часто возникают споры о том, относится ли звуковое искусство к областям визуального искусства или экспериментальной музыки , или к обоим. [4] Другие художественные родословные, из которых возникает звуковое искусство, — это концептуальное искусство , минимализм , сайт-специфическое искусство , звуковая поэзия , электроакустическая музыка , устное слово , авангардная поэзия, звуковая сценография , [5] и экспериментальный театр . [6]

Происхождение термина

Согласно исследованию Бернхарда Галя , первое опубликованное использование термина было найдено в Something Else Press на обложке их ежегодника 1974 года . [7] Первое использование в качестве названия выставки в крупном музее было в 1979 году на выставке Sound Art в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), где были представлены Мэгги Пейн , Конни Бекли и Джулия Хейворд. [8] Куратор Барбара Лондон определила звуковое искусство как «более тесно связанное с искусством, чем с музыкой, и обычно представленное в музее, галерее или альтернативном пространстве». [9]

Комментируя выставку под названием «Звук/Искусство» в SculptureCenter в Нью-Йорке в 1984 году, историк искусств Дон Годдард отметил: «Возможно, звуковое искусство следует восприятию куратора Хеллермана о том, что «слух — это другая форма видения», что звук имеет смысл только тогда, когда понятна его связь с изображением... Соединение звука и изображения требует вовлечения зрителя, заставляя его участвовать в реальном пространстве и конкретной, отзывчивой мысли, а не в иллюзорном пространстве и мысли». [10]

Звуковая инсталляция

43-часовой струнный квартет(ы) Жоржа Ленца в часовне Cobar Sound Chapel (2022), с громкоговорителями в четырех стенах

Звуковая инсталляция — это промежуточная и временная форма искусства. Это расширение художественной инсталляции в том смысле, что она включает в себя звуковой элемент и, следовательно, элемент времени. [11] Главное отличие от звуковой скульптуры заключается в том, что звуковая инсталляция имеет трехмерное пространство, а оси, с помощью которых организуются различные звуковые объекты, не являются исключительно внутренними по отношению к произведению, но также и внешними. [12] Произведение искусства является инсталляцией только в том случае, если оно вступает в диалог с окружающим пространством. [13] Звуковая инсталляция обычно привязана к месту , но иногда ее можно перенастроить на другие пространства. Она может быть сделана как в закрытых, так и в открытых пространствах, и контекст имеет основополагающее значение для определения того, как звуковая инсталляция будет эстетически восприниматься. [14] Разница между обычной художественной инсталляцией и звуковой инсталляцией заключается в том, что последняя содержит элемент времени, который дает посетителям возможность остаться дольше, чтобы исследовать развитие звука с течением времени. Этот временной фактор также дает зрителям стимул более тщательно исследовать пространство и исследовать расположение различных звуков в пространстве. [15]

Звуковые инсталляции иногда используют интерактивные художественные технологии ( компьютеры , датчики , механические и кинетические устройства и т. д.), но они также могут просто использовать источники звука, размещенные в разных точках пространства (например, динамики ), или акустические инструментальные материалы, такие как струны фортепиано, на которых играет исполнитель или публика. В контексте музеев эта комбинация интерактивных цифровых технологий и многоканального распределения динамиков иногда называется звуковой сценографией . [16]

Звуковая структура в звуковых инсталляциях

  1. Простейшая звуковая форма — это повторяющийся звуковой цикл . Чаще всего он используется в искусстве, похожем на эмбиент-музыку , и в этом случае звук не является определяющим фактором художественного произведения.
  2. Наиболее используемая звуковая структура — открытая форма , поскольку публика может решить, хочет ли она испытать звуковую инсталляцию всего на несколько минут или на более длительный период времени. Это обязывает художника построить звуковую организацию, которая способна хорошо работать в обоих случаях.
  3. Существует также возможность иметь линейную звуковую структуру, где звук развивается так же, как в музыкальной композиции . Этот тип структуры можно увидеть в интерактивных звуковых инсталляциях, таких как «The Zone», созданных совместной группой Volumetric Units, которая исследует феноменологический опыт гиперреального киберпространства [17]

Звуковая скульптура

Звуковая скульптура — это промежуточная и временная форма искусства, в которой скульптура или любой другой вид художественного объекта производит звук , или наоборот (в том смысле, что звук обрабатывается таким образом, чтобы создать скульптурную, а не временную форму или массу). Чаще всего художники звуковой скульптуры были в первую очередь либо визуальными художниками , либо композиторами , не начав напрямую с создания звуковой скульптуры. [18]

Киматика и кинетическое искусство оказали влияние на звуковую скульптуру. Звуковая скульптура иногда привязана к определенному месту . Исследования Билла Фонтаны в области городской звуковой скульптуры углубляются в концепцию смещения фоновой шумовой музыки в городских пейзажах для создания отдельных слуховых встреч. Благодаря этому подходу он изменяет окружающий звуковой ландшафт, влияя на то, как слушатели воспринимают свое окружение, при этом выделяя как слуховые, так и визуальные элементы определенного пространства. [19]

Звуковой художник и профессор искусств в Университете Клермонта Майкл Брюстер ещё в 1970 году описывал свои собственные работы как «Акустические скульптуры». [20] В 1975 году Грейсон описал звуковую скульптуру как «интеграцию визуальной формы и красоты с магическими музыкальными звуками посредством совместного опыта». [21]

Известные звуковые скульптуры

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ [1] 11 важнейших произведений звукового искусства: от порицаемых шумовых оркестров до протестно-настроенных инсталляций Тессы Соломон 8 октября 2020 г. Artnews
  2. ^ Сзенди, Питер. Слушайте: История наших ушей , Fordham University Press, стр. 5-8
  3. ^ ЛаБелль, Брэндон (2006). Фоновый шум: перспективы звукового искусства (Лондон и Нью-Йорк: Continuum), стр. ix. ISBN 9780826418449
  4. ^ Голдсмит, Кеннет . Дюшан — мой адвокат: полемика, прагматика и поэтика UbuWeb , Columbia University Press , Нью-Йорк, стр. 125.
  5. ^ Брюкнер, Ателье (2010). Сценография / Szenografie - Заставить пространство говорить / Narrative Räume . Штутгарт: авенция. п. 209.
  6. ↑ Кеннет Голдсмит, Дюшан — мой адвокат: полемика, прагматика и поэтика UbuWeb , Columbia University Press, Нью-Йорк, стр. 136.
  7. ^ Галь, Бернхард (1 декабря 2017 г.). «Обновление истории звукового искусства: дополнения, разъяснения, новые вопросы». Leonardo Music Journal . 27 : 78–81. doi :10.1162/LMJ_a_01023. S2CID  57559930.
  8. ^ Данауэй, Джуди (7 мая 2020 г.). «Забытая выставка звукового искусства MoMA 1979 года». Resonance . 1 : 25–46. doi : 10.1525/res.2020.1.1.25 .
  9. ^ "Музей современного искусства, Музейная экспозиция представляет работы, включающие звук, пресс-релиз № 42 для выставки звукового искусства 25 июня – 5 августа 1979 года". № Exh. 1266. Архивы MoMA.
  10. ↑ Хеллерман, Уильям и Дон Годдард . 1983. Каталог выставки «Звук/Искусство» в Центре скульптуры, Нью-Йорк, 1–30 мая 1984 г. и Галерее BACA/DCC, 1–30 июня 1984 г. [ нужна страница ] .
  11. ^ Ouzounian, Gascia (2008). Звуковое искусство и пространственные практики: позиционирование искусства звуковой инсталляции с 1958 года . Сан-Диего: Калифорнийский университет.
  12. ^ [2] 11 важнейших произведений звукового искусства: от порицаемых шумовых оркестров до протестно-настроенных инсталляций Тессы Соломон 8 октября 2020 г. Artnews
  13. ^ [3] 11 важнейших произведений звукового искусства: от порицаемых шумовых оркестров до протестно-настроенных инсталляций Тессы Соломон 8 октября 2020 г. Artnews
  14. ^ [4] 11 важнейших произведений звукового искусства: от порицаемых шумовых оркестров до протестно-настроенных инсталляций Тессы Соломон 8 октября 2020 г. Artnews
  15. ^ [5] 11 важнейших произведений звукового искусства: от порицаемых шумовых оркестров до протестно-настроенных инсталляций Тессы Соломон 8 октября 2020 г. Artnews
  16. ^ Брюкнер, Ателье (2010). Сценография / Szenografie - Заставить пространство говорить / Narrative Räume . Штутгарт: авенция. п. 209.
  17. ^ Батсис, Димитрис; Битсикас, Ксенофон (2022-10-01). «Зона: исследование звукового искусства как гиперреальности». Леонардо . 55 (5): 508–511. doi :10.1162/leon_a_02256. ISSN  0024-094X. S2CID  250706593.
  18. ^ [6] 11 важнейших произведений звукового искусства: от порицаемых шумовых оркестров до протестно-настроенных инсталляций Тессы Соломон 8 октября 2020 г. Artnews
  19. ^ Фонтана, Билл (2008). «Перемещение окружающего звука: городская звуковая скульптура». Leonardo . 41 (2): 154–158. doi :10.1162/leon.2008.41.2.154. ISSN  0024-094X. JSTOR  20206556. S2CID  57558532.
  20. ^ "Claremont Graduate University оплакивает потерю давнего профессора искусств Майкла Брюстера". Claremont Graduate University. 23 июня 2016 г. Получено 26 сентября 2021 г.
  21. ^ Грейсон, Джон (1975). Звуковая скульптура: сборник эссе художников, исследующих методы, приложения и будущие направления звуковой скульптуры . ARC Publications. стр. V. ISBN 0-88985-000-3.

Ссылки

Дальнейшее чтение