Франсиско Хавьер Эррандо Марискаль , более известный как Хавьер Марискаль (родился 9 февраля 1950 года), испанский художник и дизайнер, чьи работы охватывают широкий спектр сред, от живописи и скульптуры до дизайна интерьера и ландшафтного дизайна. Он наиболее известен созданием Коби, официального талисмана летних Олимпийских игр 1992 года в Барселоне. Коби был стилизованной собакой и стал одним из самых узнаваемых олимпийских талисманов. [1] [2]
Он родился в феврале 1950 года в городе Валенсия, Испания , в семье из одиннадцати братьев и сестер. С 1970 года он живет и работает в Барселоне .
Художественный язык Марискаля — синтетичный, с небольшим количеством штрихов и большой экспрессивностью. Он начал учиться в Colegio El Pilar в Валенсии. После этого он изучал дизайн в школе Elisava в Барселоне, но вскоре ушел, чтобы учиться непосредственно в своей среде и следовать собственным творческим импульсам. Его первые шаги были в андеграундных комиксах, задача, которую он вскоре объединил с иллюстрацией, скульптурой, графическим дизайном и дизайном интерьера.
В 1979 году он разработал логотип Bar-Cel-Ona [3], работа, которая сделала его популярным. В следующем году он открыл первый бар в Валенсии, спроектированный Марискалем совместно с Фернандо Саласом, Duplex, для которого он разработал одну из своих самых известных работ, табурет Duplex, подлинный символ 1980-х годов. В 1981 году его работа в качестве дизайнера мебели привела его к участию в выставке Memphis, an International Style в Милане. В 1987 году он провел выставку в Центре Жоржа Помпиду в Париже и принял участие в Documenta de Kassel.
В течение 1980-х годов он разработал несколько текстильных коллекций для Marieta и Tráfico de Modas и выставлялся в салоне Vinçon в Барселоне. В 1989 году Коби был выбран официальным талисманом летних Олимпийских игр 1992 года, которые должны были состояться в Барселоне. Талисман был в центре больших споров из-за своего авангардного стиля, но сейчас Коби признан самым прибыльным талисманом в истории современных игр. [1] Он также создал Петру , официального талисмана летних Паралимпийских игр 1992 года . Позже он был креативным и художественным руководителем анимационного телесериала The Cobi Troupe , в котором снимались оба талисмана. [4]
Он открыл Estudio Mariscal в 1989 году и с тех пор сотрудничал над различными проектами с такими дизайнерами и архитекторами, как Арата Исодзаки , Альфредо Аррибас, Фернандо Салас, Фернандо Амат и Пепе Кортес. Среди его самых известных работ — визуальная идентичность для шведской социал-демократической партии Socialdemokraterna ; испанской радиостанции Onda Cero ; Барселонского зоопарка; Университета Валенсии ; Центра архитектуры и дизайна Lighthouse в Глазго, Культурного центра GranShip в Японии и лондонской постпродакшн-компании Framestore.
В 1995 году Twipsy был выбран талисманом Expo 2000 в Ганновере . Успех этого талисмана привел к созданию серии Twipsy, в которой звезда является виртуальным космическим посланником, а действие происходит в Интернете. Twipsy был продан в более чем сто стран. В 1995 году Марискаль также разработал коллекцию мебели Amorosos для итальянского производителя Moroso, в которую входит один из его самых успешных предметов мебели — кресло Alexandra, в котором органические формы и использование цвета передают жизненный, экстравертный стиль, характерный для объектов Марискаля.
В 1995 году Марискаль сотрудничал со школьниками Валенсийского края , чтобы создать коллективную настенную скульптуру во время протестов за использование валенсийского языка в образовании. Сейчас настенная скульптура находится на педагогическом факультете Университета Валенсии и открыта для посещения публики бесплатно.
В 2001 году он спроектировал очень популярное кресло для комнаты дневников, которое использовалось во втором сезоне сериала «Большой брат» на канале Channel 4. [5] [6]
В 2002 году его многопрофильная карьера достигла кульминации с комплексным дизайном Gran Hotel Domine Bilbao, расположенного между музеем Гуггенхайма в Бильбао и риа, творческая концепция которого основана на отражении истории дизайна 20-го века. Марискаль проектировал вещи от униформы до фасада, включая графическое изображение и веб-сайт. Он сделал дизайн интерьера GHDB с Фернандо Саласом, который также сотрудничал в Calle 54 Club, проекте, в котором также принимает участие Фернандо Труэба и который предоставляет Мадриду живое пространство, где выступают самые престижные латиноамериканские джазовые музыканты, такие как Бебо Вальдес и Пакито Д'Ривера . Мадрид также является домом для Hotel Puerta América , принадлежащего Silken Group, проекту, в котором приняли участие лучшие архитектурные и дизайнерские студии того времени. Estudio Mariscal и Фернандо Салас отвечали за дизайн интерьера одиннадцатого этажа.
Еще одним примером его междисциплинарного призвания является аудиовизуальное шоу Colors, премьера которого состоялась в Барселоне в 1999 году, а в главной роли — робот Димитрий, еще одно создание Марискаля. Сценарий Colors был адаптирован для частых конференций по дизайну, которые он дает по всему миру, и которые, вместо конференций, представляют собой развлекательные карманные шоу, отмеченные юмором и нежностью.
В 2005 году он создал несколько объектов для детской коллекции Me Too от Magis, плодотворное сотрудничество, которое продолжается и по сей день. Некоторые из его последних работ, которые он продолжает [ когда? ] сочетать со своей художественной задачей, — это изображение испанского финансового учреждения Bancaja; 32-го Кубка Америки , нового бренда сумок для Camper , Camper For Hands, а также дизайн интерьера ресторана Ikea в Витории.
В 2006 году он принял участие в ARCO со скульптурой «Crash!» — данью уважения оптимистичному дизайну 1950-х годов и способом показать нам, что уверенность в будущем взорвалась, потому что теперь нам нужно думать о том, как сделать будущее возможным.
В 2009 году с 1 июля по 1 ноября [7] в Лондонском музее дизайна прошла крупная ретроспектива работ Марискаля , в ходе которой посетители проходили через туннель, демонстрирующий 640 образцов стиля дизайнера с 1970 года по настоящее время, включая его шрифты . Он также будет создавать фреску для внешней стороны Музея дизайна. [8]
Марискаль нарисовал и был сорежиссером, совместно с удостоенным премии «Оскар» режиссером Фернандо Труэбой , испано-британского анимационного полнометражного фильма 2010 года «Чико и Рита» . Фильм прославляет музыку и культуру Кубы и изображает историю любви на фоне Гаваны , Нью-Йорка , Лас-Вегаса , Голливуда и Парижа в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный фильм .
Он и Труэба сотрудничали во второй раз в анимационном фильме 2023 года « Они застрелили пианиста» (Dispararon al pianista) . [9]
В 1999 году Марискаль получил Национальную премию в области дизайна от Департамента промышленности Испании и гранты Фонда BCD в знак признания достижений на протяжении всей профессиональной карьеры. [ необходима ссылка ] В 2011 году он получил премию Венгерского национального студенческого жюри за фильм «Чико и Рита» на 7-м Фестивале европейских анимационных художественных фильмов и телепередач . [10]