Маркус Люпертц (родился 25 апреля 1941 года) — немецкий живописец, скульптор, график и писатель. Он также издает журнал и играет на джазовом пианино . Он является одним из самых известных современных немецких художников. Его сюжеты характеризуются суггестивной силой и архаичной монументальностью. Люпертц настаивает на том, чтобы запечатлеть объект изображения с помощью архетипического утверждения его существования. Его художественные работы связаны с неоэкспрессионизмом . Известный своей эксцентричностью, немецкая пресса стилизовала его как «принца-художника». [1]
Люпертц родился в Райхенберге в Рейхсгау Судетской области оккупированной нацистами Чехословакии ( ныне Либерец в Чешской Республике) в 1941 году. Его семья переехала в Райдт в Рейнской области , в Западной Германии , когда ему было семь лет, в 1948 году. [2] Его уволили из-за предполагаемого отсутствия таланта с раннего ученичества в качестве художника по этикеткам для винных бутылок. Его второй учитель, коммерческий художник, обанкротился. Люпертц учился в Werkkunstschule в Крефельде с 1956 по 1961 год у Лауренса Гоозенса. [3] Во время учебы он также работал под землей в горнодобывающей промышленности, на дорожном строительстве и провел семестр в Дюссельдорфской академии художеств . Его недолгое пребывание в Академии закончилось «огромным фиаско», а «физический конфликт, который значительно обострился», привел к его исключению . «Как нелюбимый, как изгой, я был изгнан из этого дома», — вспоминал Люпертц в ретроспективе это «позорное поражение» его студенческих лет. [4]
С 1961 года он работал в Дюссельдорфе как свободный художник. Сначала Люпертц искал приключений и вступил во Французский Иностранный легион , но вскоре дезертировал, прежде чем его могли отправить в Алжир . [5] В 1962 году он переехал в Западный Берлин , избежав военной службы, где и начал свою настоящую карьеру живописца. Там он был одним из основателей, вместе с Карлом Хорстом Хёдике, Хансом-Юргеном Дилем, Вольфгангом Петриком, Петером Зорге и одиннадцатью другими художниками, галереи Grossgörschen в 1964 году. [6] В 1969 году Калус Гальвиц, директор Баден-Баденской художественной галереи, представил работы Люпертца на своем шоу талантов. В 1970 году Люпертц получил премию Villa Romana и провел год во Флоренции , Италия , в рамках связанной стипендии. [7] В 1974 году он был удостоен премии Немецкого союза критиков. В том же году Люпертц организовал 1-ю Берлинскую биеннале . В 1975 году он опубликовал свою первую книгу стихов « 9 × 9» .
После работы в качестве приглашенного лектора в 1973 году он принял должность профессора живописи в Академии изящных искусств в Карлсруэ в 1974 году. Он опубликовал сборник стихов «И я, я играю...» в 1981 году. В 1983 году он занял должность профессора в Летней академии в Зальцбурге , Австрия . Он провел некоторое время в Соединенных Штатах в 1984 году. Он оставался профессором в Карлсруэ до 1986 года.
В 1986 году он получил должность профессора в Художественной академии Дюссельдорфа , а в 1988 году был назначен ректором. Он возглавлял одну из ведущих немецких академий искусств в течение длительного срока, более 20 лет. Он заполнял вакансии в академии всемирно известными художниками, включая AR Penck , Jannis Kounellis , Rosemarie Trockel , Jörg Immendorff , Albert Oehlen , Peter Doig и Tony Cragg . На Венецианской биеннале в 1993 году он был приглашен в немецкий павильон вместе с Georg Baselitz и Anselm Kiefer . В июне 2009 года его сменил на посту ректора Тони Крэгг . [8]
Люпертц был избран в Академию наук и искусств Северного Рейна-Вестфалии в 2009 году. С 2014 года он является преподавателем в Академии изящных искусств в Alte Spinnerei. Люпертц планировал открыть частную художественную академию в бывшей вилле банкира Хенкеля-ам-Пфингстберг в Потсдаме , но решил отменить проект.
В 2011 году Люпертц выставил новую серию работ под названием «Пасторальные мысли» в галерее Михаэля Вернера в Нью-Йорке . Согласно брошюре, это «новые работы знаменитого и противоречивого немецкого художника, [которые] исследуют темы истории и абстракции в картинах, созданных на основе пейзажных мотивов». Выставка была озаглавлена как «первая крупная выставка художника в Нью-Йорке с 2005 года» и сопровождалась полностью иллюстрированным каталогом.
Люпертц живет и работает в Берлине , Карлсруэ , Дюссельдорфе и Флоренции . У него есть студия в Тельтове . Он женат и имеет пятерых детей. Люпертц принял католичество . [9]
Люпертц создал свои первые картины около 1960 года. В отличие от преобладающих абстрактных тенденций своего времени, молодой Люпертц разрабатывал простые изобразительные мотивы в экспрессивной манере. Его ранние работы часто демонстрируют мощную образность с монументальными представлениями форм. В своей живописи он сочетал противоречивые мотивы. Как ощутимую двусмысленность, он включил сомнения современности в традиции в свои живописные конструкции и искал выход из тогдашней подавляющей абстракции. В 1962 году он разработал свою «дифирамбическую живопись» в Берлине и начал серию Микки Мауса, а год спустя — серию Дональда Дака.
В 1964 году он провел свою выставку «Дифирамбических картин», термин взятый у Фридриха Ницше . В этих картинах Люпертц объединил противоположности объективности и абстракции в синтез. Люпертц видит живописную вселенную, сформированную непрерывным ритмом, которому все подчинено. Он опубликовал свой «Дифирамбический манифест» в 1966 году, за которым последовал второй манифест под названием «Благодать двадцатого века» в 1968 году. [10]
С 1969 по 1977 год он писал преимущественно немецкие мотивы, а именно символические объекты, такие как стальные каски, лопаты, флаги или монументальные оленьи рога в больших форматах. Картины были выполнены в землистых тонах и тематизировали неуправляемый немецкий национальный пафос, где вызывались неприятные воспоминания об эпохе Третьего рейха . За этим этапом последовал еще один, с 1977 по 1984 год, основанный на абстрактной живописи 1950-х годов. Его картины этого периода почти полностью свободны от мотивов, игра с поверхностью и объемными формами, богатство живописной поверхности используются плодотворно. [11]
Эти тенденции закончились в пользу новой объективности и пространственности. С 1985 по 1990 год Люпертц посвятил себя переосмыслению, среди прочего, произведений таких мастеров, как Жан-Батист Камиль Коро и Николя Пуссен . По словам историка искусства Зигфрида Гора: «Когда Люпертц обращается к Пуссену, это означает поиск новых ритмов для тела изображения, или, как сказал Пуссен, tableau, которое только тогда может быть интерпретировано с точки зрения содержания. Из этой стратегии возникает не реализм, а строгая искусственность, живопись, параллельная природе и в своем собственном времени». [11]
Среди его самых известных работ — серия картин «Мужчины без женщин — Парсифаль» , созданная с 1993 по 1997 год. В этой обширной серии Люпертц придерживался одной темы: фронтальное мужское лицо, часто изображаемое плачущим. «Парсифаль» отсылает к герою последней оперы Рихарда Вагнера , женскому искушению и спасению в мужском мире. В то же время тема может быть связана с одиночеством художника в мастерской. [11]
С 1997 года он начал писать пейзажи, которые контрастируют с его предыдущими работами и характеризуются мимолетной композицией. В 1999 году он создал цикл Vanitas , а в следующем году — цикл Vesper . В 2001 году Люпертц создал фреску «Шесть добродетелей» для фойе новой Федеральной канцелярии в Берлине . На монохромных картинах не видно ничего, кроме цветов. Главным источником вдохновения Люпертца была « Иконология» Чезаре Рипы , поскольку он опирался на древние иконологические концепции, которые назначали цвета добродетелям правителя. [12]
Люпертц занимается скульптурой и разрабатывает декорации с 1980 года. Среди его самых известных работ — фигура Аполлона для ниши в Старой опере во Франкфурте , созданная в 1989 году, скульптура на мосту «Уродство пугает красоту » (1990) в Карлсруэ , «Падший воин» , трехметровая бронзовая скульптура павшего воина в шлеме и щите, вдохновленная древнегреческой скульптурой, на берлинской Кантштрассе, ансамбль из трех скульптур для парка замка Бенсберг (2000), «Философ» , бронзовая обнаженная скульптура, созданная для фойе новой берлинской канцелярии в 2001 году, и скульптура Аполлона, открытая на Элизабетенплац в Бамберге в 2009 году . [13] [14]
Помимо своей работы в качестве художника и скульптора, Люпертц также является музыкантом Free Jazz , включая фортепиано. Иногда он дает концерты вместе с профессиональными музыкантами. Он также создал и издает художественный и литературный журнал Frau und Hund с 2003 года, в котором публикует собственные стихотворения и прозаические тексты. Два выпуска журнала вышли на других языках ( Signora e cane на итальянском и Femme et Chien на французском).
Самой продаваемой картиной художника на рынке искусства стала картина «Arrangement für eine Mütze I- dithyrambisch» (1973), проданная за 300 000 фунтов стерлингов (около 394 163 долларов США) на аукционе Christie's в Лондоне 22 октября 2020 года. [15]
Его самой продаваемой скульптурой была «Пьетрасанта Бронцен: Фрау мит Шпигель». Дер Шаушпилер. Манн с голубым мячом. Дер Гертнер. Одалиске. Akt mit Spielzeug (1993–1995), работа из шести произведений из бронзы, проданная в Lempertz , немецком аукционном доме из Кёльна , за 293 000 евро (399 182 доллара США) в 2014 году .
